沉重的幽默

作為中国当代艺坛一位著名艺术家，陈文令具有独树一帜的艺术风格，但是他的艺术却一直难以被归类。人们通常将陈文令当作雕塑家，而实际上他的雕塑已经逐渐装置化了，他甚至利用现成品创作大型综合艺术作品，实际上他的大部分作品应该算作“雕塑-装置艺术”。陈文令具有强烈的人文情怀，他的作品大多源于对社会现实的深度关切，这使得他的艺术有着浓厚的现实主义品质，然而，他又总是通过非再现性的形象塑造使作品呈现出鲜明的超现实主义面貌。陈文令既是形式主义者，又是观念主义者；他的作品既具有情感的温度，又不乏理性的批判意识。不尚单一，力求多样；不拘定法，倾心多变。说到底，陈文令是一个能够超越语言的局限而自由表达的当代艺术家，他在“表达什么”和“如何表达”两个方面都进入了“从心所欲不逾矩”的境界。

最近几年，陈文令几乎每年都要举办新作展，作为一位雕塑-装置艺术家，他的勤奋和多产令人钦佩。今年4月2 2日至5月2 1日在北京7 9 8艺术区白盒子艺术馆举行的“妙谛因心—陈文令新作展”是一个精心设计、效果极佳的展览，不仅因为陈文令将整个展厅空间作为展览作品不可分割的组成部分，因地制宜创作并布置每一件展品，使得整个展厅成为一个戏剧化的场域空间，从而将观众完全包裹其中，使之获得全方位的视觉感受和精神体验，还在于陈文令第一次在展览中展出了手稿，这些手稿与展厅中作为成品的雕塑一装置作品彼此参照、相映成趣，使得展览更加精致、更加饱满。

陈文令的手稿大多不是创作于工作室，而是完成于旅行途中或日常闲暇时间，因此材料来源随机，除了速写本和素描纸之外还有餐巾纸，画面尺寸也大小不一。他有恐高症，因此每次乘坐飞机时总是通过画画来打发时间、排解恐慌，这使得这些手稿的内容和语言更具有天马行空的幻想现实主义特征。虽然他的少数手稿是作为雕塑-装置作品的草图而创作的，而大部分手稿可以看作是独立的作品。陈文令的手稿，无论是在主题和题材上，还是语言和风格上，都与他的雕塑一装置作品保持了连贯性和统一性，它们都是对这个道德堕落的时代、这个物欲横流的社会的嘲讽和批判。陈文令有着异乎常人的想象力，他像是一位造型的魔术师，可以随心所欲地驾驭他的绘画，在他的手稿中，人物、动物和植物可以天衣无缝地连接在一起，彼此之间仿佛是互为宿主的寄生物。这类形象给人以忍俊不禁的幽默感，但笑容滑过嘴角，我们内心感到的却是令人压抑的沉重。这些作品不是轻松的游戏，它们揭露了物质至上时代灵魂与肉体失衡的丑陋人性，唤醒我们对生命终极意义的思考。陈文令是一个对人性有着深刻洞察力的当代艺术家，他的艺术在诙谐调侃的外衣之下，蕴含着深刻而凝重的精神内涵，而这样的艺术表达和价值诉求正是所有严肃艺术家的使命和担当。

王端廷 中国艺术研究院美术研究所研究员

2017年于北京