刘亚男 LIU Yanan
中北大学 ,太原 030051(North University of China,030051 Taiyuan)
山西广灵剪纸形式语言在现代设计中的应用研究
刘亚男 LIU Yanan
中北大学 ,太原 030051(North University of China,030051 Taiyuan)
山西广灵剪纸属于我国剪纸两大派别中的北方流派,并在其中独树一帜,有着“中华民间艺术一绝”的美誉,其艺术形式丰富多样。以研究广灵剪纸的特色形式语言刀刻与染色为切入点,对其特点进行深入研究,并提炼二者的特色元素,将其合理地应用到现代设计中,进而探讨广灵剪纸的形式语言与现代设计融会贯通的方式,赋予现代设计以传统文化特性,展现东方文化的魅力。
广灵剪纸;形式语言;现代设计
剪纸俗称“窗花”。我国剪纸分为南北两大流派,山西剪纸属于北方流派,艺术历史悠久,种类繁多,其中的广灵剪纸更以其自身独特的表现力和强大的魅力,堪称“中国剪纸第一家”。广灵剪纸是刀刻宣纸、品色点染而成的彩色剪纸[1]。它以强烈的色彩、流畅的线条、精细的刀法、逼真的表现力以及活灵活现的造型,在众多风格的剪纸中创造出了自己的特色,并在2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。
广灵剪纸的早期作品大多是“绣花花样”,经过历史发展,作品逐渐演变成窗花,因此又被人称为“广灵窗花”。据专家考证广灵剪纸在初唐时期就已初现,唐朝诗人李商隐的“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”[2]的诗句,便是对广灵剪纸的描述。史料记载广灵剪纸形成于明代,清代已初具风格,后经百年发展得以传承至今。广灵剪纸的成长从焦山乡的张氏家族开始,后经张家后人改进剪纸技艺,为广灵剪纸的发展注入新的活力,进而创造出各式各样的剪纸作品,使广灵剪纸为大众所熟知。
随着社会的进步,广灵剪纸的艺术题材由传统的花鸟鱼虫拓展到名胜古迹、时事政治等领域,紧跟时代发展需求,从传统意义上的装饰品变成了具有收藏、观赏价值的艺术品。如今,广灵剪纸艺术的发展已经进入了鼎盛时期,从一次剪一张到一次刻数张,从单色到多色,不断推陈出新,丰富艺术形式,造就了现在色彩丰富、样式精巧的广灵剪纸。
广灵剪纸最具特色的形式语言是刀刻的细腻与染色的绚丽多彩。刀刻是以阴刻为主、阳刻为辅,阴刻便于着色,阳刻利于透光,具有阴刻与阳刻有机结合的特点,此外刀刻的线条精致细腻,线线分明。染色是用品色点染,染出的颜色浓淡适宜,冷暖交相辉映,既鲜艳又匀致,如同水印木刻般效果。广灵剪纸的形式美,我们可以从以下两个方面进行分析。
1.细腻的刀刻
广灵剪纸的美离不开剪纸艺人熟练的技艺和淳熟的刀工。广灵剪纸虽称作剪纸,其实使用的工具是刻刀而非剪刀。自明朝晚期起,广灵剪纸艺人为了满足日益增加的剪纸需求,改进了剪纸工具,由刻刀替代了剪刀,因为用剪刀铰制剪纸一次只能剪四、五层,效果比较粗犷,而用刻刀刻制一刀就可以刻四、五十层,且边沿整齐光洁,线条流畅秀丽,层次分明。刻刀与剪刀在剪纸方面相较,前者拥有众多不同型号和厚度的刀具,在雕刻细小线条时更加灵活自由,也更容易雕刻出层次清晰的图案。
广灵剪纸对线条的雕刻可以总结为“园、尖、方、缺、线”[3]五个字,刻出来的线条玲珑剔透,活泼生动,直线刚劲有力,如虎须银针;曲线光柔圆润,如杨风飘柳,使人赏心悦目。广灵剪纸完整连贯彰显刀工的线条堪称一绝,像剪纸中蝉的透明双翅、孩童的发丝等广灵剪纸都能栩栩如生地表现出来,这是其他剪纸无法展现的。如图1,是广灵剪纸中著名的《悬空寺》剪纸,从视觉角度欣赏它更像一幅工笔画而非剪纸,一般剪纸都是以平面表现形式为主,而这幅剪纸把悬空寺的立体空间感表现得淋漓尽致,而且剪纸艺人把陡峭的山崖以刀刻镂空的方式展现出来,线与线之间相连而不断,线条流畅不留毛齿沟壑,可见广灵剪纸的刀工之精湛。
图 1 广灵悬空寺剪纸①
2.绚丽的染色
广灵剪纸的制作工艺极其讲究,可分为起稿、刻制与染色三大步骤。其中广灵剪纸的着色是最具特色的一道工序,染色有方,剪纸就明快鲜艳,五彩缤纷,更能增加广灵剪纸的艺术感染力。
广灵剪纸秉承着“刻是基础,染是关键”的原则。剪纸一旦刻制完成,就要开始进行着色,这一步极其关键,关系着剪纸艺术效果的优劣。首先是染色过程,一是用料,染色都用透明的颜料,如品黄、品绿等。二是调色,调色时一般不用酒精,而是用六十五度以上的酒,因为酒精容易使颜色焦暗,失掉光泽。品色可以直接使用,如品黄、品绿、青莲等,但其他颜色要加以调配,如黄绿就是品黄加品绿而成,橙黄是品黄加玫瑰而成。其它色彩,如秋色、古铜、枣红等,依据剪纸艺人的经验边调配边观察,逐渐配成。三是配色,配色很重要,一般规律是按照剪纸图案的需要进行配制。剪纸篇幅小,又要尊重人们的欣赏习惯,因此,以对比色为主,即红与绿,黄与紫等,使色彩既艳丽又调和。总之是寒暖相间,浓淡相宜,即要色彩丰富又不能杂乱无章。
其次是染色效果,色彩具有先于造型的感染力,在广灵剪纸中,它的作用就更为突出。广灵剪纸在色彩运用上取物象的意趣神情,不拘泥于自然色的束缚。就像中国的山水画,一种墨色就能代替五色,所谓“意足不求颜色似”[3]只要意足神旺也就不必去符合自然的真实颜色。如图2、图3中的剪纸作品虎头帽娃娃和蝴蝶剪纸,图中的剪纸用色十分大胆,并没有以事物的原本色彩为参考,而是突破传统的颜色搭配方法,采用了红、黄、绿等艳丽的色彩,很少用浅色,娃娃的帽子和脸蛋使用了大片的原色,使剪纸拥有强烈的色彩对比,搭配起来毫无违和感,给人一种别样的美感。
图 2虎头帽娃娃剪纸②
图 3蝴蝶剪纸②
广灵剪纸是我国宝贵的艺术遗产,经过长期的发展为我们积累了丰富的形式语言元素,也为现代设计形式元素的丰富提供了一些借鉴。研究广灵剪纸的形式语言在现代设计中的应用对现代设计的发展有一定的意义。首先是广灵剪纸的刀刻造型具有拓展现代设计造型形式的价值,剪纸是一种平面镂空的艺术形式,具有一定寓意且有规律的概念性造型符号,创作者运用刀刻形成的点线面来主观地创造自己所要表现的物象形态,所以对广灵剪纸艺术的各种刀刻造型样式进行发现整合,并加以剖析其造型特色,将其融合运用到现代设计中,对现今设计视觉造型的创新有很大的启发作用。其次是广灵剪纸的色彩具有彰显设计民族化的运用价值,通过上文研究广灵剪纸的色彩语言,我们可以从中借鉴创作者们对色彩的审美感受,学习使用多种色彩搭配却繁而不乱的方法,而且广灵剪纸的色彩丰富多样,在设计中是非常值得借鉴的,我们可以用丰富的色彩来表达现代设计作品的精神内涵,使现代设计具有浓厚的民族特色。
我们应该通过借鉴广灵剪纸的特色形式语言,并结合自身在设计中要表达的情感和内容,将提炼出来的元素进行二次创作,让这些元素重新富有新的活力,从而令设计的表现方法加强,使现代设计在拥有深厚文化魅力的同时,具有更加多样的表现形式。况且一个现代与传统相结合的设计作品,可以反映出中国传统文化的博大精深和巨大的文化魅力。
广灵剪纸在造型的概括、刀法的细腻以及色彩的使用方面都可以被现代设计所借鉴。所以笔者在设计中借鉴广灵剪纸刀刻技法的特点,创作出一套手机界面作品(见图4)。作品是以广灵剪纸中刀刻剪纸富有的立体感作为灵感来源进行创作,首先是壁纸的设计,模仿广灵剪纸中蜡板刻制的方法,宣纸在上,红底为衬,刻画出广灵剪纸精致镂空的效果,就像广灵剪纸刀刻技法所表现出来的丝丝分明、繁而不乱的特点,赋予壁纸立体感。其次是界面图标的设计,图标样式选择了广灵剪纸中的经典纹样,并在此基础上做出了大胆的创新,将纹样的部分替换成手机图标,并把图标做成四角翘起的样式,更显灵活,选择了纸张的纹理来表现界面的质感,使整体风格更加统一。
图 4 借鉴广灵剪纸刀刻风格的手机界面设计③
此外,笔者还选择了剪纸中的“虎头帽娃娃”和“蝴蝶”剪纸作为设计的色彩借鉴对象,尝试把手机界面设计与其相结合(见图5),创作出新的设计作品。这套作品是对广灵剪纸色彩的借鉴,就像蝴蝶剪纸中的颜色多达数十种,色彩斑斓、纯度高,搭配起来却十分和谐。因此在界面设计中就采用了广灵剪纸中染色常用的几种色彩,将它们运用到界面的设计上,并且界面图案选用的是广灵剪纸中的“虎头帽”和“蝴蝶”剪纸,对它们加以变形,辅以斑斓的色彩,作品运用这种最原始的色彩和造型使整个设计充满了民族风情,并给人以美的视觉体验。
图 5 借鉴广灵剪纸色彩的手机界面设计③
广灵剪纸以其独特的艺术风格为现代设计提供了可以借鉴利用的形式元素,也为将民间艺术运用到现代设计中提供了一种方法。现代设计要扎根于传统艺术这片肥沃的土壤里,建立起自己的特色,才能创造出符合人们审美情趣的作品。因此,在设计时就要求我们不但要研究分析剪纸的外在特色,还应了解这种艺术要表达的文化内涵和精神。只有如此,才能真正掌握剪纸艺术的形式语言,在设计时将其熟练的融入到自身的作品中,进而产生新的飞跃。
中国拥有历史悠久的灿烂文明,而广灵剪纸是那璀璨文化瑰宝中的一颗,它的艺术凝结了中华民族传统文化的精髓。我们处在弘扬民族文化的时代,都有责任去继承和发扬传统文化。现代设计可以多从广灵剪纸的艺术表现形式中探寻设计灵感,以一种全新的途径来探析传统文化所蕴含的文化意义,结合广灵剪纸刀刻、染色的艺术手法,将广灵剪纸与众不同的艺术特征运用到现代设计中,给人带来前所未有的视觉体验,从而丰富并拓展现代设计的视觉领域,创作出优秀的设计作品。
注释
① 图片来源:网络http://info.b2b168.com/s168-28408606.html
② 图片来源:笔者拍摄于中国广灵剪纸博物馆
③ 图片来源:笔者设计作品
[1]常福英,王建洲.广灵剪纸市场化运作研究[J].山西大同大学学报(社会科学版),2015(1):99-102.
[2]张多堂.中国广灵剪纸[M].山西:山西教育出版社,2005:9.
[3]王小芹.山西广灵民间剪纸的艺术特色及发展[J].美术大观,2011(10):87.
(责任编辑 陆江艳 )
On the Application of Guangling Paper-cut in Modern Design
Guangling paper-cut belongs to the northern school, one of the two major paper-cut schools in China.It is distinguishably characterized by the unique style with multiple forms of art, and therefore enjoys a good reputation of “Unique Chinese Folk Art”.Based on the special expression skills of engraving and dyeing of Guangling paper-cut, the paper deeply studies its characteristics by extracting essence of these two skills to blend these elements into modern design.It also probes into the integration methods of language form and modern design of Guangling paper-cut.It is found that the integration of traditional culture into modern design can reveal the charms of oriental culture.
Guangling paper-cut;language;modern design
J0
A
10.3963/j.issn.2095-0705.2017.03.013(0071-04)
2017-06-01
刘亚男,中北大学艺术学院硕士研究生。