大咖谈摄影

杨荣

随着全民摄影时代的来临，拍摄舞台摄影作品已经不再是专业摄影师的专利。舞台摄影与其他摄影门类相比，拍摄要求和艺术处理手法还是不尽相同的。对于舞台摄影来说，预先了解剧情是必不可少的重要环节。拍摄前，拍摄者可通过节目单、与演职人员沟通等方式，把自己想拍摄的节目或某个重要场景确定下来。预先选择好拍摄位置，一般最佳的拍摄位置在剧场第四排前后，这样不会因为距离近，而造成拍摄角度太仰，也不至于太远而拍不清楚演员。根据对作品的创意调整好相机的IS0、白平衡、掌握镜头的安全快门以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。

舞台演出的形式比较多样，各类表演的动作幅度和方式都截然不同，推荐使用具备高速连拍功能的单反数码相机，大光圈、中长焦距镜头，至于闪光灯如果不是专门安排的创意摄影就不用带了，一是破坏现场气氛，二是不尊重演员和观众。

双人舞——煤之光

舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、不同强度的光影是舞台艺术语言的重要组成部分，舞台摄影作品的要求是能准确反映原有的色彩关系。RAW格式可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。如果使用手动白平衡，拍摄舞蹈等可以把色温值设定为舞台上常用的白炽灯模式，如果是有追光灯的独舞、独唱或朗诵等节目可以设定在日光模式。

由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，只有准确曝光才能够还原出原有的效果。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用区域测光功能。如果反差大，则需要使用点测光，以避免环境亮度影响。有人说，舞台灯光情况复杂，使用点测光才比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在白色的服装或者黑色的背景上，也会产生完全错误的曝光值。

舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，另一种是像舞蹈之类动作变化较大的内容。拍摄后者时对摄影师的临场反应是一个考验，不然很难抓拍到动作的高潮，甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。如果可能的话可以参加彩排活动，看看演员们的走向，没有这个机会的话，就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测性。

矿山春芽

快门速度对舞台上人物动作或情绪的反映具有重要作用，快门速度高，快速运动的对象被凝固，人物显得清晰;快门速度低于被摄体的运动速度，即使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。数码相机与传统相机比较，在选择快门速度方面有一定优势，因为感光度可以调节，需要提高快门速度时可选择较高的感光度，反之亦然。拍摄旋转、跳跃等动作，如需将对象的瞬间凝固在空间，最好使用不低于1/250S的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要，就可采用提高感光度来相应提高快门速度。要是仍然不够，就需借助闪光灯作主光源凝固瞬间。通过快门速度的控制，可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效果。

根据经验，在手持情况下，获得清晰图像的所谓“安全”快门速度值至少应该是镜头所用焦距的倒数，如果是非全幅相机，在计算时还要乘以一个焦距系数。在实际拍摄中，为了保证照片质量，往往需要使用比安全快门更高的速度。

杨 荣：1971年5月出生。国家二级摄影师，中国摄影家协会会员，中国摄影著作权协会会员，山西省攝影家协会会员，大同市摄影家协会副主席，就职于大同市工人文化活动中心。

暴雨中的灯光师

以煤矿为主要创作题材，发表作品六百余幅，近百幅作品在各类比赛获奖、多次参加平遥国际摄影节等展出。由于在摄影方面取得突出业绩，被授予大同市“工人艺术家”、山西省“职工艺术骨干”等称号，个人摄影作品集《大舞台》2016年由山西出版传媒集团北岳文艺出版社出版发行。