关于高中音乐教学中节奏创编模式的研究

赵建华

摘要：音乐教学是以形象思维为主的教学，这种思维是以表情和表达方式来体现的。在高中音乐教学中要想将这种思维发挥得淋漓尽致，就必须适当地加入节奏感，以提高学生的学习能力。

关键词：高中；音乐课堂；节奏感；创编模式

节奏是音乐的基本要素之一，节奏感对高中生来说是比较重要的，要想学好音乐，就必须注重节奏感的培养，节奏感是学习音乐的前提基础。只有掌握音乐节奏感，才能充分地发挥音乐创作能力，音乐欣赏能力也才会有所提高。

一、激发学生的兴趣

兴趣是最好的老师，教师在高中音乐课堂上培养学生节奏感的同时，也要注重对学生音乐兴趣的培养。只有在有兴趣的前提下，学生才能更好地接受音乐节奏感训练，音乐能力才能有所提高。因此，教师应该引入一些学生感兴趣的话题，并将节奏感融入其中，使学生在兴趣的促使下更好地进行音乐学习。如，现在的高中生都比较喜欢周杰伦的歌，特别是《双截棍》，教师在讲课的时候可以放一段周杰伦的《双截棍》视频，学生看到周杰伦一边舞动双截棍，一边唱歌，其语言动作的节奏感都比较强，一定会有所感触。在这个时候，教师针对《双截棍》内容给学生讲一些节奏上的规律，并由此引入课堂话题，让学生亲身感受语言、动作、听力上的节奏感，可使学生更好地进行音乐学习。当然，传统的经典音乐仍然是音乐艺术的主导力量，诺贝尔文学奖获得者，美国黑人女作家托尼·莫里森的代表作《所罗门之歌》中充满了美丽的韵律，甚至能让绝大多数人有身临其境的感觉，这种身临其境的美感可以作为激发学生兴趣的优良途径。

二、加强语言节奏训练

音乐节奏感的培养，离不开语言节奏的训练。语言作为人类表达的重要形式，本身就具有生动、微妙的节奏。因此，在音乐课堂节奏感培养中，必须注重语言节奏的训练。节奏是抽象的，是通过人们的语言表达出来的，音乐节奏和语言节奏是相互联系的有机统一体。要想使音乐节奏感在音乐课堂上用语言来体现，教师在课堂上就应该用充满感情色彩并富有节奏感语言来表达。如在说话的时候，注意语速的轻重缓急，语音的轻重有序，语句的疏密相间，语调的高低错落，让学生感觉到“大珠小珠落玉盘”声音、节奏出现在眼前。此外，教师还应该鼓励学生朗诵一些华美文章，特别是自己感兴趣的且节奏感比较强的文章，使学生在兴趣的前提下，更好地体会节奏感给自己带来的美妙与乐趣，同时提高自身的修养。

三、加强听力节奏训练

音乐听力训练是学生音乐能力形成的基础。要想更好学习音乐，并能有所成效，听力节奏训练是必不可少的。在音乐教学中，学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力及节奏感等都与听力有着密切的联系。因此，在音乐教学中，应该着重对学生进行听力节奏训练。如，教師可以布置学生一些任务，让学生走进生活、自然去寻找一些声音，清晨鸟儿清脆的歌声，远方汽车鸣笛的声音，等等，并让学生将这些声音用音乐形式表现出来。学生伴着轻快的音乐用语言和动作来展现自己所听到的声音，会在亲身感悟中享受节奏给自己带来的快乐。随着声音的不断变化，节奏也在变化，学生沉醉在其中的同时，也会对节奏有全新的理解，对以后的音乐学习也会有促进作用。

四、加强动作节奏训练

音乐节奏感与人的动作是分不开的。音乐是从人们的日常生活中提炼出来的，人类在创造文明的同时，也创造出大量优秀的作品，如山歌、劳动时吹的号子都是动作和节奏完美结合的产物。因此，在学生音乐学习中，必要的动作训练也是不可少的。动作在培养学生节奏感的教学中是十分重要的。音乐是通过声音的高低、快慢、强弱等来表现的，让学生更好地感受节奏感所带来的享受，仅靠听力或是语言训练是远远不够的，还要靠肢体语言的配合。只有这样，学生才能更好地体味节奏带来的快乐。在教学中，教师可以让学生去做健美操或是打球，让学生通过自身的呼气、心跳和肢体动作来感受节奏的奥妙。在生活中，也有很多关于节奏方面的例子，如洗漱时的动作、走路时的动作等都是富有节奏感的，如果加上适当的音乐，就更能表现音乐节奏的韵律。为了提高学生的练习兴趣，以及对节奏感的感悟，教师应该选择一些学生感兴趣并有一定节奏感的乐曲，让学生去练习。教师也可以和学生一起做一些动作，同时要时刻关注学生的动作，当学生出现不协调的现象时，应该对其进行适当的指导，以保证学生动作节奏训练的顺利完成。

五、结语

节奏作为培养音乐能力重要组成部分，在音乐教学中有重要的作用，可以说节奏是音乐的灵魂。学生要想学好音乐，就必须掌握音乐节奏，以便更好地发挥自己的创新思维。同时教师也应该注重对学生音乐节奏感的培养，使学生的音乐能力有所提高，为以后的音乐学习之路打下坚实的基础，使学生的音乐创造能力在此基础上有所提升。endprint