试论舞蹈编导在旅游演艺创作中如何力求新颖独特

刘芸

摘 要：时代在发展，社会在进步，人们生活水平逐渐提升的同时，对于精神文化的需求也就越来越大。在旅游演艺中，舞蹈作为基本的艺术形式，既能够丰富人们的精神文化需要，同时也有利于促进整个舞蹈艺术的升华，为艺术的发展做出贡献。因此舞蹈编导需要具备良好的舞蹈功底和基本素质，注重表达舞蹈作品中的精神文化内涵，创新发展舞蹈艺术形式，力求新颖独特。该文主要研究舞蹈编导在创作中存在的问题，并提出实际的创作方案。

关键词：舞蹈编导 旅游演艺 创作 新颖独特

中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）06（a）-0239-02

对于一个优秀的舞蹈作品来说，编导是一个重要的中心环节，其质量的高低直接影响整个舞蹈作品的水准。因此加强舞蹈的编导水准，创新发展舞蹈形式，提升整个编导团队的创作实力，是十分重要的。编导人员需要充分了解旅游演艺工作的基本内涵形式，理清舞蹈编导的重要职能和手段，赋予舞蹈作品更多的生命力和创造力，从而形成优质的文化内涵形式，促进整个舞蹈艺术形式的升华和进步。

1 旅游演艺工作的基本内涵形式

旅游演艺活动，不仅是简单的文娱活动演出，其更具有一定的历史文化价值，首先，旅游演艺工作是一种具有地域特征的文娱演出，能够代表一个区域的历史文化，将整个地域特征向游客展示出来；其次，旅游演艺是一种具有多功能综合性的娱乐剧院，能够满足观看人员的各种文化需求；再次，旅游演艺是一种主题公园活动，为保障项目收益做出贡献；最后，旅游演艺是一种建立历史文明的话语体系，能够将基本的文化艺术形式展示出来，从而丰富民族或是地域的文明。例如已经展出过的《天门飞狐》《鼎盛王朝康熙大典》《大宋东京梦华》等都是旅游演艺的基本活动形式。

2 舞蹈编导在旅游演艺创作中存在的問题

2.1 缺乏编导素材

舞蹈艺术的最高境界是创作，因此在舞蹈编导的过程中，编导人员需要主动进行实际的舞蹈动作创作，而不是简单的拿来主义，一些人员会因为没有相应的创作素材而无法实现舞蹈创作；一些素材没有实质性的内容，仅仅是一些简单动作的衔接，无法突出舞蹈作品的灵魂，没有质感也没有形象。

2.2 动作身体僵硬

编导人员在进行舞蹈动作创作时，可能会对一些舞蹈表演人员进行必要的肢体动作训练，这些训练往往过于单一，仅仅是简单的直或是立，演员的动作和肢体相对僵硬，创作的肢体动作无法满足编导的需求，缺乏质感。

2.3 编导过程缺乏理论研究

对于大多数舞蹈作品来说，编导总是注重形体的训练和表现，因此也就容易使舞蹈创新的模式逐渐走向僵硬化，一些肢体动作流于形式，缺乏必要的对于舞蹈作品的理论研究，舞蹈的形式和内容空洞，难以实现最初的创作意图。

3 舞蹈编导在旅游演艺创作中力求新颖独特的措施

3.1 立足于生活的实践，突出鲜明的主题

任何的思想成果都来源于社会的具体实践，也就是我们的日常生活。想要力求舞蹈编导的新颖独特，需要立足于生活实际的出发点，从而有利于引起观众的共鸣，从而使舞蹈作品逐渐升华成艺术的基本形式。针对不同民族、不同文化以及不同国家来说，舞蹈艺术的创作往往代表了不同的精神文化内涵，例如中国少数民族的舞蹈形式都是具有一定差异的，能够在历史文化长河中保留下来，并能够永垂不朽的艺术文化都是具有一定借鉴价值的优秀资源，是对历史文明以及人类生活最基本的体现。尤其是在舞蹈编导的创作中，需要编导人员具有细致入微的观察能力，将生活的方方面面融入到实际的舞蹈创作中，使生活升华成艺术。

不同类型的舞蹈对于艺术的表达也不尽相同，但是归根结底，只有充满希望的主体以及鼓舞人心的作品才能在人们的心中永垂不朽。例如舞蹈作品《敦煌彩塑》中，将一群妙龄少女塑造成独具女性魅力的形象，通过欣赏一幕幕飞天的身影，观众能够感受到舞蹈艺术带给自己的视觉和审美的冲击，表达对生活的热爱和憧憬。当然有正衬也有反衬，一些舞蹈作品虽然表现出生活的艰辛和苦难，但是这些作品往往更加具有冲击力，发人深省。

在舞蹈作品中需要体现出动人的情怀，无论是多么绚丽的灯光效果，亦或是舞蹈演员高超的杂技技能，一旦脱离了生活，没有基本的感情作为支撑，也就难以引起观众的共鸣，只会沦为平庸之作。因此在进行舞蹈编导的过程中，需要创作者提炼出生活中的基本内涵，将人性中最美好的情怀注入到作品中，观众在欣赏优美舞姿的过程中，会被其背后的深刻内涵感动，从而体会到创作者的艰辛和不易，这样的作品往往会使人久久难忘，艺术的升华就此诞生。

3.2 逐渐开拓视野，创新发展思维模式

优秀的作品往往值得借鉴，舞蹈编导人员在不断的向经典借鉴的过程中，往往会打开自己的视野，将这些作品中的优势提取出来，往往能够推陈出新，得到自身的领悟，形成自己的独特优势。以此可见，一个善于创新的编导人员，往往会积累大量的同类型素材，有着一定的舞蹈作品观看量，拓宽自身的视野。随着社会的发展和时代的进步，人们的视野也逐渐开阔，审美的需求也逐渐发展改变，因此为了应对这一情况，需要舞蹈编导人员逐渐形成危机意识，形成自身独特的创意。从舞蹈作品的各个方面来说，无论是题材、语言、服饰甚至是人物的造型，都需要进行再创作和发展，使舞台效果逐渐朝着多样化的趋势改变，给观众带去视觉冲击的同时，也能讲好一个故事，从而形成一个完整的艺术体验。

3.3 形成自身的艺术体系，出奇制胜

舞蹈的创作和编导过程是一个十分艰苦的环节，编导人员除了要考虑创新舞蹈剧本之外，还需要考虑作品自身的独特性，敢于尝试，将各类复杂的情感用动态的肢体语言表达出来。由于舞蹈是由演员的肢体动作组成的，因此其本身就是一种艺术的表达形式。例如《依依山水情》等作品，使杂技和舞蹈进行有机的结合，为整个舞蹈作品带去艺术冲击力的同时，也能够增加杂技形式的艺术氛围，出奇制胜，使观众体验到其他作品体验不到的快感。

3.4 创新舞蹈的动人之处，突出舞蹈的特色

舞蹈是以舞蹈演员的肢体动作为基础，从而发展为艺术手段，它不会受到语言文字甚至是篇幅形式的限制，就能够完成人与人之间的基本交流，使舞蹈演员和观众之间产生最基本的共鸣，使观众身临其境，实现穿越的愿望，不仅能够积淀古代的历史文化，也能了解其他民族的地域文化特征，通过欣赏舞蹈演员充满激情和活力的表演，使整个舞蹈作品富有生命力。舞蹈词汇的使用要独特和别致，编导人员需要了解人体的基本机能和构造，将舞蹈词汇展示到位。例如杨丽萍的大多数舞蹈作品，都能通过运用舞蹈词汇来实现基本的艺术构造；同时队形对于舞蹈作品也是十分重要的，是连接舞蹈步伐和动作的基本纽带，实现画面的美感和艺术性。例如舞蹈史诗作品《东方红》，就是运用庞大的演员阵容，灵活转变队形的排列组合，使整个作品如诗如画，形成强烈的视觉美感。

综上所述，随着科学技术的发展，人们的生活水平逐渐提升，对于精神文化的需求也就越来越高，舞蹈编导具有与时俱进的精神内涵，因此在创作的过程中，需要编导人员主导掌握时代的脉搏，开拓视野，创新发展思维模式，立足于生活的实践，突出鲜明的主题，出奇制胜，突出舞蹈的特色，为观众带来视觉和听觉享受的同时，提升舞蹈作品的艺术性。

参考文献

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[3] 吕啸，谭弦. 试论舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J]. 赤子，2014（23）：49.