董亚娟 (西安美术学院 710000)
重构的视觉
——塞尚绘画语言试解
董亚娟 (西安美术学院 710000)
本文通过分析塞尚的几幅作品来阐述其作品的语言构成因素和方法,以及他独特的审美世界与艺术观点对作者的启示。
认识自然;重构画面;升华自然;语言
塞尚是孤寂的人,他的画作似乎并不愉悦视觉――至少,作画并不鲜亮吸引人。他是用画笔表达一种力量与结构,一种物与物的引力。他能把画作内敛到视觉的最高程度,他在探索中掌握的一种自我语言已经完全神秘化,或单单属于另一个文化与时空――已与我们熟知的游戏规则分离。从他的画作中,我理解了自我体系的重要性、重新建构画面结构的重要意义、隐秘的表达方法、放弃修饰的意义和绘画的神秘性。1904年,塞尚与博尔纳的对话中,塞尚说,“….一个人必须为自己创造一种视觉,….一个人必须制作一种镜片,他必须观察眼前那些未被人发现的自然。”其实,塞尚在以自己的经验告诉我们所领会的正是所表现的,用理性改变自己的视觉,依靠气质表现自己的认识,形成自己的表达体系,重新构建所要表达的对象,形成自己的审美视觉。我原来认为的富有情感的神秘的精神流露,原来都是画家们精心经营的,经过眼到脑再到手又到眼。那塞尚是如何坚持探索和潜心经营自己的画面?对他而言,自然中的什么是最重要的呢?塞尚学画十年多时,没有成名,他曾参加印象派画家的画展,被评论界多次讥笑,攻击他是一位“用尾巴作画的驴子”。但塞尚并没有因评论界的攻击而失去信念,他仍坚持自己的绘画风格,他强调:“要画所理解了的东西,忘掉显而易见的东西”。
塞尚十分重视形体的本质结构,得出物体均是由几何形体组成的结论,强调构图的几何线条与结构的穿插与重构,给人以结实,厚重,沉着,有力之感。如《大浴女》,表现了一群浴女在阳光明媚的河边洗浴的情景。裸女们的曲线与呈圆拱形的树相呼应,形成一种波动的节奏与旋律。浅淡而秀美的色彩形成的色调与天空,树叶,溪水,泥土的颜色形成紧密统一的体系。裸女们强壮的结构组合在自然环境浓烈的色彩及光线造成的有力的结构之中。浴女的排列,她们的姿态,她们身体的外形,都在反映由地平线与倾斜交会的树木中构成的一个等腰三角形。塞尚希望有一个纯洁的,天真的世界景象,希望做一个天真的人物。他曾经说,需要“天真的画一束胡萝卜”和只听从“我们眼睛的想象”。塞尚绘制的浴女的目的是要超越感观,探索绘画语言的奥秘。画面并不是强调三维空间的气氛,而力图用三维平面的视角效果表现多维的心理空间。在造型上,他在寻找各种不同的点与点,线与线,体与体之间的关系。色彩上是在寻找色度,色相,纯度所形成的饱和结构之状态。画面中,失真的体形微妙的保持着与背景既有深度,却又处在二维的关系上,浴女皮肤的色彩与树木的色彩即对比,却又和谐统一。这幅画表现出很强烈的整体感,力量感与神秘感,体现了一种现代绘画的新的语言形式。在用反复的简单图形所产生的统一力来结合人体与风景的所有绘画中,这幅画最瞩目和最有力的例子。
塞尚的这种自然的认识及对画面的重构在静物画中也很强烈的显现给观者。他所画的静物画,对构图的几何形线条与结构的穿插十分协调,给人一种结实,厚重,沉着,有力之感。正如《帷幔静物画》,画中塞尚非常认真的寻求每一只苹果的体面结构,微妙的体面变化,严谨的色彩,浑厚有力的笔触,是物体在空间中的立体感凸现。红色的橙子,乳白色的罐子,以及背景中的花布,经过塞尚的处理让人实觉朴素之极又美丽无比。这是将自然的升华,是长期探索的自然沉
淀。每个水果的位置,水果与盘子与乳白色罐子所形成的一起的外轮廓的形,本身具有构成的美,乳白色罐子与左上角后面的花布交叉,在空间上形成的构成,使人视觉不至于游离画面,而是着眼于整体欣赏之后,从一物移向一物,很自然的很有衔接感的很符合视角规律的逐个逐物视角体会。这样,画面使眼睛亲切,使心灵踏实,沉着。这种对对象的重新组合,综合构成,是形、色、节奏、空间在画面上的构成,所以画家要努力“为了构成而构成”,要把自己的主观意念在画布上表现出来,使绘画真正成为心灵的“作品”,才感人。
塞尚的画面构成与气质和他的性格在很大程度上息息相关。他也曾强调不要固守名声响亮的先人的美丽公式,而应研习自然,按个人的性格尽情表达自己整个的性格。他是一个内心孤独的男人,他说,“孤独,它才是对我最合适的东西,孤独,至少谁也不要想来统治我。”塞尚这句话的核心词汇是“统治”,可见,他将内心的孤独交于画面的驾驭,理性的给予了指导。他沉默,孤僻而忧伤,他的孤僻的性格与生活格格不入,他终生的情绪缺乏稳定性。他会突然忧伤,明亮的天空渐渐暗下来。这一点与他绘画的坚固形成反差。或许他的情绪的不稳定性正是他观察到的稳固性所至的,也是对自然神秘感所至的。特画了《骡与贼群》这张画,古典灰色的天空,沉郁的海,扫过林阴的风,那些筋肉粗壮的,穿着红蓝色衣服的盗贼,抽烟斗的那个奇怪的人物和只能看见臀部的那匹可怜的白骡子,这一切都是表现出来的一个想象的世界。这种入暮的景色中有特情绪的流露,是一种稳定与生命之光。这种“明暗”,这些树,这些人,这些乱石,都是他一度见过的形象与景色的回忆。这些造型与现实物象之间有极大的不同。例如这些人的身体全是筋肉,粗短而矮壮,在比例上是不自然的。在图画中,在人生里都找不到这种人,塞尚实际上从未见过这种人。
时代变迁,有技术的蓬勃发展和人文科学的不断探索。我们亲身体会这世界的形成。时代认为在这个新世界里,我们需要一个新“人”。时代借助于科学家,作家,画家在寻找这些新人,时代在寻找新的面孔,新的形体。在这个瞬息万变,喜欢探索奥妙的时代,无深度、无个性会使我们厌烦,我们渴望挖掘最本的潜质。而塞尚的一生,是绘画的一生,是探索的一生,批判与创造的一生。他的观察对象的方法,他的经营画面的水平,他对画面的坚固性优美的挖掘,对自然深刻的升华,吸引人心灵的力度的表现,使事物找到了对应般的应和,使事物找到了一个巩固的自己的支点。读他的作品,就会感到画里有一张眼睛在张望,他那孤独而完美艺术家的神秘形象,及他那深深让我们感动的使命感造成了那些世界性的伟大作品。塞尚提出了一个时代权威的理论,而我们在我们的时代,应有所启示:
1、建立自我体系的重要性,2、重新建构画面结构的重要意义、3、隐秘的表达方法、4、探究自我真实放弃修饰的画面。5绘画的神秘性视觉感受。以上这些启示对于我们今后的艺术创作及营构自己的审美世界审美世界有所帮助。
[1]HERSCHEL CH IPP(美)著.《塞尚凡高高更通信录》.广西师范大学出版社,2002年第一版.
[2]HERSCHEL CHIPP(美)著.《欧美现代艺术理论》.吉林美术出版社,2000年第一版.
[3]《世界静物名画鉴赏2》.济南出版社.
[4]何政广著.《世界名画全集——塞尚》.河北教育出版社,1998年第一版.