奥尔夫音乐教学法对竹笛教学的启示

傅 晔 （太原学院 030002）

奥尔夫音乐教学法对竹笛教学的启示

傅 晔 （太原学院 030002）

奥尔夫音乐教学法以以人为本的教学理念横空出世，受到世人的赞同与学习。而竹笛作为中国传统的民族音乐，在注入奥尔夫音乐教学法这个新鲜血液之后，碰撞出新的火花，为竹笛教学提供了新的启示，同时也为学生们学习竹笛之路增添了不同的乐趣。

奥尔夫音乐教学法；竹笛教学；启示

奥尔夫音乐教学法是现如今世界上最著名、最有影响力的音乐教学方法之一，突出强调了对学生创造力的开发。而竹笛是我国的民族音乐之一，主要是以师徒教授为主要教学方法，教授的主要内容为指法弹奏，多以曲目练习以及技法练习为主。如今，在加入奥尔夫音乐教学方法之后，推进了竹笛教学的改革与创新。

一、奥尔夫音乐教学法及其特点

“奥尔夫音乐教学法”由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。这是一门先进而独特的音乐教学方法，它以独特的音乐表现形式来培养学生们的乐感，从而使他们轻松而又愉悦的开始音乐学习之旅。而相较于我国的音乐教育现状，仍然长期使用着反复传唱，陈词滥调的传统音乐教学模式。奥尔夫音乐教学原理即：原本性的教育。何为原本性？意为属于基本元素的，原本素材的，始于开端的。那原本性的音乐又是指什么呢？原本的音乐不仅仅是单纯的音乐，它与舞蹈、动作、语言紧密联系起来，同时它也是需要人们必须亲身体验，而不是表演者参与其中的，它是自然的、纯粹的，能为每个人学会和体验的。

在音乐学习中，出自于本能的歌唱、演奏与舞蹈可以说对于大部分人来说并不是特别的困难。因为出自于本能的歌唱、演奏与舞蹈可以说是每个人的天性，人从一出生开始，就不要特别教导便学会了哭泣，就便是对歌唱对原本的探索了。既然如此，那为何学生们学习音乐的过程是如此困难呢？原因在于害怕做的不好，不对，不敢练习，不敢发声，称为最主要的原因。试想一下，都没有主观能动性，何来的创造力与学习动力。因此，奥尔夫音乐教学法打破传统教学理念，引导学生们进行“动”的学习，让学生们自由把握力度。

要学生“动”起来，让他们综合性，即兴式的学习音乐。而众所周知的是，在国内竹笛教学中，往往是不能够跳脱书本知识的，而学校也大多是以书本教学为主，而这就大大抹杀了孩子们在学习事物或者说在学习竹笛上的积极性与创造性，而这往往是最致命的。学习一门陌生的、枯燥的乐器，往往兴趣是最大的老师，而按照传统的教学模式，这门竹笛学习之路又能走的多长久。由此可见，奥尔夫音乐教学方法带给学生们的学习热情与学习动力不容小觑。

二、奥尔夫音乐法给枯燥的竹笛学习提供了新的方向

（一）充实丰富了竹笛教学课堂

奥尔夫音乐教学给我们揭露一个现实，那就是音乐教育不是教条的、死板的，而应该是生动的、活泼的，甚至要动起来的。人类的认识在很大程度上都是从感性认知过渡到理性认识的。在学习过程中，要求学生们通过自己的触觉、听觉、视觉来感受音乐教学中自己各方面的能力，从而把它展露出来，表现出来。同时在教学中，音乐、舞蹈、语言是三位一体、不可分割的。要有针对性的对学生们的节奏感进行训练，比如说节奏感强烈的舞蹈、音乐以及一些声泪俱下的朗诵等等。而再反过来回顾一下我们传统教学，在幼儿教育时期，我们经常被教授一些朗朗上口的音乐节奏，起初孩童时代的懵懂与探索、好奇，触使我们对这些自己本身并不是那么了解的课堂产生莫大的兴趣，而随着时间的推移，长年累月的重复教学，已逐渐磨耗了我们本初的兴趣，我们开始对其厌倦、乏味。而看看世界音乐发展的趋势，强烈的音乐节奏早已经成为世界音乐的主流，奥尔夫推出的这套音乐教学方法正受到广大师生的热烈欢迎。作为竹笛这种民族音乐来讲，向来只推崇旋律优美且和缓，面对世界音乐的发展的趋势，如何更好的改进传统音乐以及如何让学生们在课堂上更加的具有自主创造性，答案显然已经昭然若揭了。竹笛讲师们应该灌输给学生们一个理念，即“亲自参与、诉诸感性”。让学生们通过自己的指尖接触来感受对竹笛的重新认识，不仅要求学生们在竹笛弹奏上下功夫，同时更要注重他们在竹笛本身上带来的不一样的声音。

（二）竹笛创作与竹笛弹奏同时进行

竹笛教学离不开指尖教学，也就是竹笛演奏与竹笛创作。奥尔夫教学法并不是一种死板的、固执的生搬硬套，它的主要目的和愿望是推动、鼓励人们发挥自己的主观能动性，实现自我创造，同时，它自身也在不断的吸取新的东西，对其取其精华，去其槽粕。对于大部分竹笛演奏者来说，也许前者轻而易举就可以做到，但后者想要实现却是不那么容易的了。而现实却是大部分的竹笛演奏者往往创作不了好的竹笛乐谱。因此就这要求老师在竹笛教学课堂上不仅要培养学生们的竹笛弹奏能力，同时更应该培养学生们的竹笛创作能力。在竹笛教学过程中应让学生自由发挥出他们的创新能力，即兴演奏，创作属于自己的音乐，让学生们的情绪参与到他们的竹笛演奏当中，培养出独特的、有自我辨别能力的音乐情感，推动着以后竹笛演奏创作的高潮。

同时，竹笛讲师也应该具有这种创新精神，虽说师傅领进门，修行靠个人，但那也要看这位师傅的教学方法正不正确了。光靠学生随性发挥那还是行不通的，这时候就需要一位指法精通并且造诣很高的讲师做指导了。他需要正确的引导学生们进行创作，鼓励学生们勇敢的去进行不同的创新试音。比如，利用不同的竹笛部位产生不同的奇特的声音，对不用竹笛部位产生的并声音加以组合重而出现不同的音声，借此引导学生们进行大胆的尝试与创新。

三、奥尔夫音乐教学法给竹笛教学提供了新的理念与思路

首先，奥尔夫音乐法强调了节奏的重要性。节奏本身能够独立的表现出一定的音乐意义，同时它也是音乐、舞蹈和语言的共同的要素。因而可见，从节奏入手，可以任意的通向其中任意的一方面或兼之。节奏与人的情感、心情可以说是直接挂钩的。它是单纯的，直接的，不拐弯抹角的，直面的反应了弹奏者心中所观、所感、所悟。仅需要学习者通过“肢体接触”来实现。竹笛学习理所当然肯定是枯燥的、乏味的，但音乐本身却不是令人乏味的存在，不然也不会有音乐流派的存在了。那同为学习音乐，学习音乐本身的节奏感看来是很重要的了。教师可以让学生自行摸索竹笛各个部位敲击的音色不同，再学生进行自由组合，通过一段时间的学习与观察，不至于让学生们的热情流失，同时也会收获不一样的乐趣，创造出属于自己的专有音乐。

其次音乐教育法强调了人的创造性。通俗来讲就是即兴性。可以说即兴性是每个人的本性。广场上随处可见的广场舞大妈，她们并不是一开始便会根据音乐节奏来舞动自己的身体，而是在快跟不上节奏的时候，随意的舞动着自己的双手或者双脚。再比如说，孩童时代的我们，在听到一段节奏感强烈的音乐时，也会不由自主的晃动我们的身体，那时候的我们，根本不懂什么是音乐，什么是节奏，但我们却无意中的正在进行着我们自己也不懂的音乐与舞蹈。所以说创新是每个人都会拥有的本性，把它运用于竹笛创作上对于竹笛学习可以说是事半功倍了。

随着时代的发展，人们对于音乐的审美是越来越挑剔了。对于作为民族音乐的竹笛来讲，一贯的旋律与音色，就算再动听，再优美，过一段时间也会被人们的耳朵所淘汰。想要经久不衰，就要选择创新，融合其他音乐元素，单说奥尔夫音乐法就是不错的选择。“动”起来的音乐教学法让学生们有更多的音乐自主性与灵动性。同时在教材的选用上，不再局限于固定的一套制度与标准。在奥尔夫音乐教学体系中，教师们可以根据学生们的具体学习情况，有针对性的灵活选用教材或者自行编纂。对于我国一贯强调教材的权威性，这也算是一项重大突破与创新了。

四、结语

总而言之，奥尔夫音乐教学法是引进的最成功的一套音乐教学法之一，它能够更好的调动学生学习的积极性与创新性，激发学生们进行自主学习与探索。同时，将奥尔夫音乐法于竹笛教学中的巧妙运用，对竹笛教学有起其积极意义。不仅是对竹笛教学，甚至对整个音乐教学都有着重要的意义。一个优秀的音乐教学法的推出，与我国音乐的融合，必将进过一个接受，结合与发展的过程，而正是这些过程，推动着音乐教育事业的发展。

[1]袁美清. 奥尔夫音乐教学法在琵琶教学中的应用研究[J]. 音乐时空， 2015（21）：143.

[2]汪雪. 奥尔夫音乐教学法对琵琶教学的启示[J]. 大众文艺：学术版， 2011（3）：286.

[3]奥尔夫. 学校音乐教育——回顾和展望[J]. 奥尔夫学院年刊，1963.

傅晔（1978.10- ），男，浙江绍兴人。民族：汉族，毕业于山西大学音乐学院，学历：硕士研究生，专业：音乐学研究方向：竹笛演奏，民族民间音乐职称：副教授，作者单位：太原学院。