佳作天成——陶艺创作的偶然性与情感解读

赵京京 （河南理工大学建筑与艺术设计学院 454000）

佳作天成
——陶艺创作的偶然性与情感解读

赵京京 （河南理工大学建筑与艺术设计学院 454000）

现代陶艺创作中的偶然性趣味是重要的审美语言之一，在工业化和科技文明的背景下值得人们深入探讨其背后的情感价值。本文主要对陶艺创作“佳作天成”的文化承载和时代意义进行详细解读，对现代陶艺创作的偶然形态进行分析和梳理，并对现代陶艺创作的启示进行研究。论述陶艺创作中的偶然性审美，以及其背后的审美价值，具有重要的文化内涵和实践意义。

现代陶艺；偶然性；佳作天成；情感解读

陶瓷艺术的独特审美特点源于生活的本真与质朴，“火”与“土”两种自然界中最为直接原始的材料，质朴与灵动构成了陶瓷艺术丰富的文化内涵与精神魅力。在“火”与“土”的升腾结合中，具有太多的偶然性和不确定因素，陶瓷作品在成型乃至烧制的过程中也有诸多环节无法由陶艺匠人控制，陶坯风干成型、窑内烧制、釉料与火的作用，这些基本的创作步骤均难预见其最终形态。中国传统文化历来推崇自然美与人工美的结合，陶艺作品的“佳作天成”，便是将人工创作与造化之工的融合表现的淋漓尽致。本文主要探讨的便是在陶艺创作的偶然形态及审美趣味在当下时代背景中的情感价值。

一、“泥”的“佳作天成”情感解读

作为陶艺作品的初始状态，陶艺艺术家对泥性的把握在陶艺创作中至关重要，其决定了陶艺作品的最终呈现形态。相对于传统陶艺而言，现代陶艺对“泥”的使用具有更大的宽泛性和自由度，泥料几乎不再受到产地的局限，并且伴随着时代的发展，相关科学研究的深入，泥料的配比更加科学和便捷，使得创作者能够按照作品呈现的最终需求配置泥料，这样便捷化和多样化的选择，使得在现代陶艺创作中涌现了更多的意外状态，给陶艺创作更多的挑战和惊喜。

泥料的科学配比意味着不同泥料之间的特性千差万别，陶艺艺术家对泥料的干湿度、色泽乃至收缩率等相关基础数据应该具有更为深刻的了解，这些因素均会在一定程度上反映陶艺作品的肌理、形体、色彩乃至完整度。诸如泥料中的颗粒的分布状态乃至颗粒大小会影响器物表面的肌理效果，陶坯风干过程中产生的细微裂纹和器型不合理的扭曲和断裂均会带给陶艺创作不一样的呈现形态，这些“缺陷”的偶然性和随机性使得器型呈现出更为强烈的象征性和抽象性，为观赏者和创造者提供更为广阔的想象空间。创作者对“缺陷”的巧妙利用正是基于审美主体的自由联想，其独特的视觉效果和审美感受正是“佳作天成”的情感来源，使得陶艺作品的创作者、观赏者乃至作品本身，三者之间呈现出更为紧密和微妙的关系，“泥”的自由延展正是对陶艺创作最为本质最为直观的记录形式，是对人人工美和造化之美的真实记录，同时也纳入了观赏者与创作者对于作品的情感动机，最终达到审美主体和客体之间的共同升华。

二、“釉”的“佳作天成”情感解读

作为陶瓷历史上的里程碑，“釉”的出现给静态的陶器以动态和神采。传统烧制陶器的历史中，釉的“佳作天成”更是被运用的出神入化，北宋时期陶艺匠人在青釉料中不小心掺入了氧化铜，使得釉面呈现出青中带红的色泽，丰富了传统青釉“如冰似玉”的色彩。哥窑中的“开片”，也是源自“佳作天成”的美丽误会，由于在烧制过程中釉与陶坯膨胀系数的不同，冷却时导致釉层出现裂纹，这种偶然出现的工艺缺陷，经过匠人发现之后的成熟运用，最终成为浑然天成的趣味性作品。建窑黑盏中的“油滴盏”与“兔毫纹”、“鹧鸪斑”最初也源自釉料高温下结晶的自然纹理。陶艺匠人将这些偶然形成的“缺陷之美”，转化为具有独特审美性的陶瓷装饰语言，不得不说，正是“釉”的佳作天成为陶瓷的装饰艺术打开了另外一扇窗户。

现代陶瓷工程学的发展之下，釉料的研发配置也达到了新的高度，不仅仅是釉料种类的极大丰富，按照其审美特征也可以划分为不同用途和种类的釉料。应该说，汪洋丰富的釉料从工艺技法的角度投站了陶艺创作的审美空间和精神范畴。观赏者对于陶艺创作中出现的偶然性缺陷之美赋予了独特的欣赏角度，将不同釉料的微妙变化进行了总结和运用。因此，在现代陶艺创作中，许多艺术家往往致力于各种创新实验，有意将不同釉料配比，且自由酣畅地发挥，刻意营造出开片、缩釉、釉泡和针眼等缺陷状态，从而丰富陶艺创作的肌理效果。

这些不同的陶艺创新实验，便是利用釉料的特性，通过工艺技法，将自然的“佳作天成”融入到陶艺审美之中。

三、“火”的“佳作天成”情感解读

归根结底，陶艺是“火”与“土”的艺术，所有的陶艺作品最终需要“火”的洗礼才可赋予其永恒的生命。尽管在陶瓷发展中，手工匠人通过对窑炉温度和气氛的合理控制能够将陶艺作品达到理想的状态，但是作为自然界中的独特媒介，“火”在烧制陶坯的过程中的确有许多不为人所掌握的因素，这些不确定的因素对作品的最终形态至关重要。同“釉”一样，“火”的独特性和不确定性也会给陶艺作品带来各种各样的失败，温度的变化，气氛的控制，乃至烧制时间、冷却时间的长短，甚至器物在窑炉中的位置，均会因“火”的关联产生相应的物理变化和化学变化。钧窑瓷器中“入窑一色，出窑万彩”正是因为“火”与“釉”的不确定变化，而对火的“佳作天成”带来独特的天趣之美。

现代窑炉技术的发展，气窑和电窑开水取代传统窑炉的统治地位，陶艺匠人对陶艺作品烧制过程有了更为科学的感知，“活”对陶艺作品不确定性的影响逐渐减小，但是仍有很多艺术家孜孜不倦地探索“火”的天然属性给陶艺带来的独特魅力。为了达到传统陶艺的生命力和天然之美，现代柴窑则是对“火”的创造利用，其不同于传统柴窑之处在于“火”与器物不再隔离，跳动的火焰乃至落灰带给陶艺创作明显的烧灼痕迹和粗犷质感。在作品烧制的过程中，创作者作为旁观者的身份直面了“火”作为主角给作品赋予生命的全部过程，因此使得陶艺作品更具生命张力。

四、小结

佳作天成，鬼斧神工，妙手偶得，一切美的艺术作品，均是造化之工与人工技法的偶然性媾和，陶瓷艺术也不例外。“泥、釉、火”是陶艺创作中最为基本的构成要素，但此三要素均在陶艺创作中给予作品诸多不确定的偶然变化，其中呈现的“偶然性”情感趣味给予现代陶艺创作更多的想象空间和发展活力。

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[5]郑振雷．浅谈陶艺创作中的偶然性[J]．山东陶瓷， 2007（03）．

赵京京（1978．6- ），汉族，河南理工大学建筑与艺术设计学院，硕士，讲师，研究方向：版画理论与创作、陶艺设计。