中国画在现代语境下的生存现状

赵禹华 （昆明理工大学艺术与传媒学院 650000）

中国画在现代语境下的生存现状

赵禹华 （昆明理工大学艺术与传媒学院 650000）

艺术作品是艺术家根据自己的生活经验和美学主张创造的标注鲜明个人烙印的产物。石涛主张“笔墨当随时代”，这对于艺术家的创造能力有了更高层次的准则要求。本文将以当代优秀艺术作品为着眼点，分别从其艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层面进行论述，分析现代语境下中国画的发展情况。并且笔者认为艺术作品创作的重点应在意而非形，丰富的内蕴是艺术作品保存持久，影响深远的主要原因。

言；物质材料；笔墨语言；象；构图形式；肌理；意

三国时期的经学家王弼，在对《周易》进行诠释时，提出了“言、象、意”的理论言论。他在《周易略例》说“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若意。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。”因此，对于当代艺术作品言象意的解读是十分必要的。

一、言

（一）物质材料的革新丰富表达形式

中国画的绘画材料随着科技的发展，物质工具也愈加丰富多元。材料的不断革新也必然会充实艺术表现技法的新探索。不同材料的组合增加了意想不到的艺术表现力效果新的可能性。在油画参与到中国艺术表达的今天，中国传统技法由西画技法的新元素介入，丰富了原本笔墨的创造力。主要表现为作品的写实倾向，以及注重科学逻辑的运筹作用。在对于绘画纸张的选择中，除了高丽纸、皮纸、毛边纸、元书纸以及粉连纸以外，也有在水彩纸和绘图纸上创作的中国画作品。

（二）笔墨语言的继承与革新

中国画传统技法中的笔墨程式，记载最为全面的是由沈心友、王概、王臬，巢勋等人编纂的《芥子园画谱》。书中从用笔的方法以及具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，都为广泛国画初学者提供典范和标准。问世三百多年，风行于画坛，至今不衰。也成为大批绘画名家的启蒙老师，衰年变法的齐白石，在青年时代随师出行活动，无意间看到主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》五彩精致版 ，遂拿来翻阅，发觉自己的绘画中存在着很多不合理的地方，于是借来苦心练习了半年之久，勾影了十多本画册。从此他的绘画技法突飞猛进，也为其后来的风格转型打下了良好的基础。

传统的笔墨语言讲究的是用笔的笔势和笔力，注重笔墨的书写性，即“书画同源”。而在今天，笔墨的含义被解构，也出现了绘画中的书写性淡化。由于受到西方写实主义的影响，许多创作者以素描的创作手法，完全丢失了传统中国画的笔势、笔力以及中国画的意向表达，丢失了中国画传统神韵和内在精神。僵化的将笔墨作为西式的素描调子，是应该予以批判和引导的。

二、象

（一）构图形式的创新

中国画讲究“经营位置”，采用散点透视，巧妙运用“留白”技法，纵览现今留存的名家真迹，我们不难发现古人崇尚大自然的鬼斧神工、绝妙造化。从道家的“无为”到庄子“庖丁解牛”的自由之美，再到孔夫子“智者乐山，仁者乐水”的“比德”言论，他们都竭力主张自然之美、看似无为而又无所不为的“灵台明镜”。注重气韵的传达，也使得西方的人文主义思潮在时间和繁荣程度上远不如中国的宋朝。 郭熙的“林泉之心”，陆游的“功夫在诗外”，处处阐释着“天人合一”的理念。无论是人物、山水，还是花鸟创作，都力求画面的意境空灵，富有韵味。一直到二十世纪受到西方主义的冲击，带有装饰意味的“满构图”诞生了。它突破了传统“留天留地”的观念，将绘画绘满整张纸，然后巧妙借用浮云、烟雾进行“留白”的处理，使画面充满生气，产生气韵的流动。

（二）肌理创造对传统意义的突破

受到西方综合材料的影响。中国画在原有表现技法的基础上更运用了一些肌理的营造，丰富了中国画的表现内容并且更加切合当代都市感生活。以工笔画家罗寒蕾为例，通过拓印、水洗、喷擦所创造的绘画肌理同时也使画面意境的表达朝着抽象化发展，画面更赋现代化审美情趣，也是创作者创造力的体现和主观情绪的传达。

反观传统领域中国画的皴、擦、点、染和三矾九染，现代化肌理感元素的加入不仅在形式上对传统意向进行突破，更在立体感、真实感、表现力方面对中国传统意蕴进行深度诠释。

三、意

传统中国画在二十世纪受到西方写实主义的影响，也先后形成一种纪实性的绘画风格。以山水画为例，山水画代表了中国人以山水为德，寄情于山水的传统情思。传统意义的山水画更是一种“我代山川而立言”的意味。而今天我们更多的是居住与混凝土搭建的“水泥森林”，对于大自然更多的是一种歌颂和赞美。以及对于“人为景观”中人力的咏叹。

在西方列强“文化侵略”背景下所打造的“东方镜像”，中国文化曾一度丢失自信，盲目效仿西方流入中国的绘画元素，反而导致“邯郸学步”的悲剧。余光中先生在《夸父》一诗中所述人们为了追寻那“落日的背影”，而不惜做“吸大泽与长河”的蠢事。幸运的是，在一批优秀艺术家的努力下，他们不断探索和发掘深厚的中国古老文化，使得中国的艺术越来越具有影响力和国际地位。如，蔡国强的“炮竹山水”，灵感正是来源于古典典故《火烧赤壁》。冯建吴先生早年人物画以唐寅、仇英风格为多，设色浓丽而隽永。山水则以马夏一路拓落潇洒。花鸟则兼工代写，传梅派一脉。书法以瘦金体为面目，篆刻则以吴昌硕为衣钵。中国画传统美学精神也影响了像赵无极一类的油画艺术家，用油画材料表现出中国古典美学的禅意空灵、唯美飘逸。

科技的现代化发展，为中国画在造型表现以及技法上带来创作的活力和表现力，丰富了人们的审美体现。同时也带来了一定的人文关怀匮乏，深层内蕴和中国画传统韵味的流失。中国画中的意境营造、传神表达、笔势魂魄都被“西式绘画语言”所取代，创作这应该警惕。不可无继承的创造，注重内蕴的传达，体现中国人的哲学。做到“得意忘象”，毕竟，重要的还是其中的内涵深意。不然，在视觉得到满足的同时，灵魂也必然被放逐。

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指导老师：李晓弟