《蝴蝶的歌声》工笔人物画技法解读

文_沈宁

《蝴蝶的歌声》工笔人物画技法解读

文_沈宁

步骤一：

用铅笔起稿，以线的方式来造型。在形象刻画准确的同时，也要力求体现毛笔勾勒线条时的顿挫转折和虚实。注意塑造眼角和嘴角这样富于表情的结构，即使微小的变化也会导致画面出现截然不同的情绪与感觉。

步骤二：

将白绢绷框并阴干后，反复多遍均匀涂刷淡墨，使之形成具有一定深度的中性灰底色，用胶矾水做熟。勾线时应根据形象和物体的色彩选择相应的墨色，如头发用重墨，皮肤用淡墨调和大红或赭石勾勒，目的是在后面染色时线条能更好地与色彩相融合。注意线形的变化。肌肤的用线细劲且富于弹性，衬衫的用笔变化可以相对较大，要有节奏感和书写感，张弛有度，与肌肤紧实的质感形成反差。蝴蝶是在拓印出来的墨渍的基础上稍加勾染而成的，天然的残破的效果与人物的严谨精确形成了有趣的对比。

步骤四：

用大红稍加墨色，晕染皮肤有血色的部位。要在原有拓印的墨迹上细心地整理蝴蝶的翅膀，同时注意保留天然斑驳的趣味；以石绿、藤黄、白粉渍染翅膀上的斑痕。

步骤三：

利用绢透明的特性，在绢反面皮肤的部位平涂白粉，使之具有一定的明度和厚实感。在绢正面用淡墨耐心晕染头发；衬衫以酞菁蓝、胭脂、白粉等颜色薄涂作为底色，不要过于均匀，有意留下一些水迹和颜色相互渗化的效果。画面的黑白灰关系和色彩基调在这一步已经明确了。

步骤五：

进一步晕染头发的墨色，深入刻画细节。将赭石膏用温水完全溶解后，取最上层的细腻透明的部分与淡墨、曙红等调和成透明的色彩，渲染人体的结构多遍。整体效果要求变化、含蓄、微妙，体现女性肌肤的柔软、细腻和弹性，注意保持平面感，不可过于强烈。衬衫部分用白粉、酞菁蓝、胭脂等色继续覆盖，用笔要松动，甚至可以留有笔触效果，尽量避免机械的平涂所带来的平板和呆滞，在质感上反衬人物肌肤部分的柔和。其间可以用清水冲淋画面，去除表面的浮色和杂质，使色彩更加滋润。这样做可以使绢慢慢获得脱胶后的柔软效果，便于长期保存；同时，在后期装裱时颜色也不致脱落。

蝴蝶的歌声绢本水墨 33cm×41cm2010

完成图：

用朱磦、石青、白粉调和成肤色进行罩染，需要一定的覆盖力，但也不宜过厚，那样会遮盖掉绢丝本身所具有的典雅柔和的光泽。用极淡的曙红或酞青蓝调整皮肤的色彩倾向，获得厚实而柔嫩的整体效果。用赭石、曙红等色调淡墨局部复勾提线。继续深入刻画，完成蝴蝶的细节部分。整体收拾，调整画面各部分的色彩及虚实关系，获得预期的效果。技法是服务于画面的表现手段，也应该是由画面和表达需要所衍生出来的。所以，绘画的过程是多样的，其中并没有完全固定的程序或步骤，而是绘画者通过不断积累经验和情感体验形成的。每种绘画材料的属性和功能也各不相同，要在长期的使用过程中逐步摸索和实践，应该尽最大的所能发挥出不同材质的特性。好的绘画作品，技术和材料应是融入画面深处的，只因为作品表达的情绪和情感而存在，是质朴和毫不卖弄的。因此，每一幅作品对真正的创作者而言，都会是一个新的思索和实践的过程，而非熟练的重复。

约稿：毛春林 责编：金前文、史春霖