探讨新形势下美术学创新发展路径

邵璿图 （陕西省教育科学研究所 710003）

探讨新形势下美术学创新发展路径

邵璿图 （陕西省教育科学研究所 710003）

随着时代的发展，在互联网+的大背景下，美术学的传统教育模式越来越不符合时代的要求和发展的需要。“自古华山一条路”，美术学在新形势下没有别的路可走，只能创新发展。具体来说，一是美术理念需要更新；二是教学模式需要变革；三是要放低姿态，主动融入大众和市场。

美术学；教学模式；创新发展；美术理念

时代在发展，艺术也在发展，一般来讲，艺术是时代的反映，有什么样的时代，就有什么样的艺术与之匹配，比如，在元代，最流行的艺术是元杂剧，到了明清便发展成为了传奇，电影出现后，迅速流传，很快发展成为了主流的一门艺术，而在电视得到广泛应用后，电视艺术也开始异军突起。但艺术的发展并不一定与时代的发展同步，事实上，对一些艺术门类来说，相对于时代变化的日新月异，它们却显得异常保守，比如戏剧、美术等等，它们的发展一般都滞后于时代。

美术学也是如此，在现在的高校中，美术学已经跟不上了当今时代的需求，其普遍存在着以下三个问题：一是美术理念落后，没有适应新形势下时代的变化要求；二是教学模式落后，不少采用的还是传统的教学模式，对学生的吸引力不够，教学效果不佳；三是“孤芳自赏”，只满足于“美术”的小圈子里，与大众之间产生了隔阂。新形势下，美术学要想取得突破发展，走上创新发展之路，就势必要解决好这三大问题。

一、美术理念：穷则思变，变则通

对一般人来说，美术等同于画画，美术学自然也就是教画画的，不可否认，画画是美术的基础，很长一段时间以来，高校的美术课也是侧重于对学生作画技巧、技术的培养。但美术学并不仅仅包括画画，工艺美术、民间艺术、设计等等，都属于高校美术学的范畴，属于高校美术学的教学内容。

同时，在新形势下，随着科技的高速发展和计算机的广泛应用，美术也逐步从“手绘”迈向了“机绘”，一些传统需要“手绘”来完成的东西，现在都可以通过计算机来完成，而且其绘制的速度更快、质量更高。这反映在美术学的教学上，就要求教师不能再把“手绘”作为培养的主要内容，在教学的过程中，不仅要主动利用多媒体来进行教学，还需要教会学生使用计算机来绘制、作业，熟练掌握一些作图软件的使用，比如Photo shop。

此外，教师还应结合形势来对美术的内涵和外延来作出新的界定，拿绘画来说，“演画大师”黄凤荣就认为：如今的绘画不是简单的机械作画，画出来的作品是一种艺术，而画的过程同样是一种艺术，由此它提出了“演画”理论，把作画的过程发展成为了一种新的艺术门类。

在时代的蓬勃发展中，美术并不能“独善其身”，并不能来维持着自己的固有形态不加变化，《周易》中讲“穷则思变、变则通”，因此，美术学也理应不断更新自己的理念，来对新的形势作出自己的解读，并与之结合，使自己不断焕发出新的面貌。

二、教学模式：不落窠臼，贵创新

从字面上来理解，美术应该很美，应该能给人以良好的审美体验，对美术学的教学过程来说，应该是妙趣横生，不断给学生带来欢乐的。但目前的美术学教学却并不“美”，由于其固守成规，反而使得这门兴趣极高的学科变得索然无味，提不起学生的兴趣。学生们失去了兴趣，教学效果自然就大打折扣。

新形势下，美术学的教学模式绝不能再落入窠臼，必须时时变，加入一些吸引人的东西来提高学生的学习兴趣。

1.采用多媒体教学。对美术学这样的艺术学科来说，全部专业课程都应该实现多媒体教学，通过大量鲜活的艺术作品，通过图片、音频、视频相结合的立体化教学来给学生以直观的体验，给他们带来强烈的视觉冲击，抓住他们的眼球，引起他们的兴趣。

2.采取互动式教学。教学过程中，要树立起学生的主体地位，变“要我学”为“我要学”。在这个过程中教师不再“手把手”地教学生，而是通过引导、启发等方式来使学生自己发现问题，进而去尝试自己解决问题，教师在一旁充当的更多是“指导者”的角色。

3.鼓励自发式教学。教师要鼓励学生组建和加入美术学方面的社团和组织，鼓励他们在课余之间共同创作、共同研究；教师要为学生在网上搭建一个学习交流平台，方便学生自主学习、自主研究，及时为学生遇到的困难提供帮助。

三、回归大众：浴火重生，求发展

美术学近些年来愈来愈发展成为了“小众艺术”，脱离了大众的需求，成为了“高高在上”、大众“不知所云”的高雅艺术。美术追求高雅、追求更高的艺术水准，听起来并没有什么错，但艺术的根在民间，艺术一旦被大众所抛弃，也就离衰败和灭亡不远了。

对美术学来说，其培养的目标绝不仅仅是出几位“大师”，出几幅“经典作品”，这是美术学的最高追求，但美术学除此之外，还应该有更广泛的追求。在培养学生上，它应该与当前的形势接轨，从社会上对美术人才的需求出发，把美术学作为学生的一项“生存”技能，使其课程更具目的性和针对性。在发展目标上，美术学应该回归大众，走大众文艺的路线，“扑下身子”，主动融入社会，从社会的角落里发现真善美，并对之进行加工创作，使之成为“接地气”的、普通大众能够接受的艺术。

中国古乐中讲：大俗即大雅，对美术学来说也是如此，只有在人民群众中广泛流传了，它才能历经时光的砥砺、终成经典。

因而，在美术学的授课过程中，教师应时刻不忘对当前的社会进行调研，要了解到当前社会中的美术呈现一种什么样的状态，人们对美术有着一种怎么样的期待，美术从业者的生活状况如何，他们对美术学有什么良好的建议等等。只有掌握了这些基础的东西，教师才能把握住时代的脉搏，有针对性地对美术学进行创新，促进美术学的健康、良好发展。

四、结语

在新的形势下，美术学作为艺术学中的一门基础学科，要敢于面对和迎接当前存在的一切困难，不怕困难多，就怕明明有困难却视而不见，继续待在“阁楼”里“两耳不闻窗外事”。“自古华山一条路”，有困难了就迎难而上，披荆斩棘，敢于求创新、求发展。新的时代，给美术学带来了不少的挑战，但机遇与挑战并存，当前计算机的广泛应用和互联网的飞速发展，也给美术学的创新发展提供了必要的技术支撑和便利平台，借助计算机，人们可以在更短的时间内画出更好的作品；借助互联网，美术可以同步交流和应用。对教师来说，当前理应把握住这些便利条件，不断更新美术理念、革新教学模式，让美术回归大众、回归市场，使美术学能够紧紧跟得上时代的脚步，更加快速和科学地发展壮大。

[1]龙瑞.重建美术学[M].长春：吉林美术出版社，2002.

[2]梁江.美术学探索[M].重庆：重庆出版社，2000.01.

[3]袁靖轶.新形势下美术学创新发展路径探讨[J].艺术品鉴，2016（10）：393.

[4]许艳.新形势下美术学创新发展路径探析[J].赤峰学院学报（哲学社会科学版），2015（1）：202-203.

邵璿图，男（1971.07—），汉族，籍贯，双研究生双硕士，讲师，研究方向：艺术学、美术史、美术教育。