论戏曲表演形式的审美特征

孟雪琴 （新疆昌吉兵团豫剧团 831100）

论戏曲表演形式的审美特征

孟雪琴 （新疆昌吉兵团豫剧团 831100）

戏曲表演具有鲜明的民族特色，是一种舞台表演艺术。戏曲的主要表演形式有舞台时空、程式、行当和脸谱。戏曲表演形式有自己独特的审美特征，为了更好的研究并弘扬这一民族特色，需要对戏曲的具体表演形式所具有的的审美进行研究与评析，这样才能够将戏曲文化发扬光大。

戏曲；表演形式；审美特征

一、舞台时空表演形式的审美特征

舞台时空是指戏曲表演者利用戏曲舞台效果所展现出来的具体时间与空间。我国古代戏曲的创作是从人的角度出发的，而戏曲的表演则需要长时间的发展与磨合，逐渐形成一种自身特色。由于戏曲的内容具有叙事性，需要有时间、地点以及人物情节的支撑。戏曲创作人员的思想感情变化主要通过对戏曲情节上的安排，这种情节上的变化则需要在戏曲舞台上通过创设舞台时空进行阐述。总之，戏曲的情节的发展变化是决定了戏曲舞台空间的变化与延伸。情节饱满富有感染力的戏曲一定要妥善的处理好舞台时空与实际生活空间的矛盾。舞台时空经过戏曲演绎的发展已经成为一种重要的表演形式，并且和整个戏曲的美合二为一。戏曲舞台具有虚拟性，在对时间以及空间的表演上存在很大的主观性，需要与实际时空相结合。戏曲在表演上通过借助一定的道具向观众呈现舞台时空，道具在古代戏曲中被称为“砌末”，写实化是砌末的本质特征，比如：树林、山、石、亭、桥、城楼以及船等，增强舞台的现场感染力与表现效果。

二、程式表演形式的审美特征

程式是指表演者的舞台动作，是经过提炼、加工、美化后标准化下来的表演形式，可以用以表现人物内心世界情感的变化，给观众提供了审美上的快乐。戏曲的程式是很有技巧性的，像念、唱、做、打都具有各自的程式特征，念就是戏曲中的旁白部分，而唱功则对咬文、行腔甚至换气都有严格要求。剧种不同对声腔的要求也不同，我国现有剧种大多是对地方剧经演变而来的。

声腔剧种发展变化受到各地地方方言和当地民间艺术的影响，而不同声腔中的唱念都是一种语言表现的艺术形式，并且具有一定的表演特点。比如：京剧的唱功对声腔的转变要求较高，不仅要求吐字清晰，更要有气息上的生动转换；对念功的主要要求即需要有相应的音乐渲染力；豫剧唱腔与京剧相比稍显口语化，豫剧的唱腔在各类剧种中具有很大的优势。戏曲语言是唱腔、念白等程式表演的载体承载，主要来自于现实的社会生活。戏曲语言经过不同表演方式的演绎，进而传达到观众的感官中，最后在大脑中形成印象，由于人们的生活习惯以及民族风俗的不同，观众对同一戏曲语言会产生不同的表象。表象不同，对戏曲的概括就不尽相同。程式一方面是对客观现实中的反映，是戏曲作者对现实生活的审美，特别是剧本语言是对社会语言的升华，这是戏曲审美的美所产生基础原则。另一方面，演员实施戏曲表演，是对戏曲语言的再创作。戏曲创作者与表演者对戏曲的主观能动是否和谐统一是戏曲能否产生美感的重要原因。

戏曲艺术中涉及的做功对舞蹈要求较高，更为严格的是需要一定的武术基础，戏曲中的武打行当就是经过武术的演变而来的，是经过了美化了的武术动作。戏曲表演不能为了强调程式而忽视戏曲的中心思想，戏曲表演形式的审美戏曲内容与表现形式的相互统一。明朝时期，受当时文化的影响，戏曲内容和表演方式的相互配合将戏曲发展到了一个崭新的阶段，实现了戏曲的辉煌。我们所感受到的戏曲美，是体验到了戏曲创作的内容。抽象的戏曲内容如果离开了具体的表现形式则无法传达给观众，因此，戏曲表演中的唱、念、做、打在具体实际中构成了自己所包含的程式，这种程式在戏曲中即为美的表现形式，是对美的基本遵循。

三、行当表演形式的审美特征

戏曲行当将人物形象做了划分，是对不同角色的理解。行当是戏曲经过反复演出后形成的关键产物。像在唐朝时期，受社会历史的影响以及戏曲表演者们的演绎，使参军行当固定下来，成为军事题材戏曲的重要人物组成。到宋代时，行当的划分就更加清晰明了了，特别是锡剧角色行当的划分。传统戏曲将男角色专业为上手，女角即为下手，在稍加划分，男角色包括小生、老生、武生等，女角色包括青衣、花旦及老旦，可见在这个时期，对角色的划分可见更加细致专业。戏曲艺术的创作灵感来源于生活，创作者和表演者又将其艺术化主观化。特别是戏曲的表演艺术需要经过对现实的二度开采，然后才能深刻理解戏曲内涵，最后将理解的戏曲内容利用音乐和舞蹈等多种元素将其呈现在观众眼前。儒家文化孔孟思想对戏曲行当的划分也产生了一定的影响，特别是宋朝时期，儒家思想作为主流思想，程朱理学为当时行当的产生做出了极大的贡献。虽然当时的戏曲艺术没有得到统治者们的认可，但是为后期的发展奠定了基础。明清时期，资产经济的萌芽开始出现，有了雇佣与被雇佣的关系，商贸经济的快速发展，人们群众的文化需求随着增加，各地戏曲的艺术受到老百姓的喜爱，使得戏曲艺术作为一种民间艺术鼎盛发展，相应的戏曲的划分也变成了必然的趋势。

四、脸谱表演形式的审美特征

脸谱是将绘画艺术与表演艺术统一呈现在演员脸上的一种表演形式，是一种带有夸张性的艺术表演。脸谱艺术是以色彩鲜明美丽图案为表现载体，是对脸部化妆艺术的一种创新与发展。通常情况下，表演者脸上的脸谱就向观众传递了第一信息，这一信息是对角色涵义的最初理解。同时由于脸谱鲜艳的色彩，观众也会在第一时间对表演者做出认知。脸谱可以带来冲击性的艺术感受，传达戏曲艺术所代表的的美学。在明清两代时期，戏曲的脸谱艺术开始成熟，对脸谱的勾画描摹，已经成为塑造经典人物必不可少的途径，我们可以从脸谱的发展变化发展历代戏曲艺术的成长。与此同时，脸谱将人物形象更加丰富立体化，使得大众可以在第一时间里发现人物的最大特征。这种脸谱的表演形式不仅具有传统戏曲的美感，还促进了戏曲在民间的普及，使得戏曲被更多的人们接受。另一方面，脸谱承载了戏曲的美，鲜活的；脸谱艺术逐渐被大众所接受。

五、结语

戏曲文化是我国传统文化史上最为浓墨重彩的一笔，是民族文化的瑰宝，需要我们的弘扬与发展。弘扬戏曲文化，首先要欣赏戏曲的表演形式，并与当时的时代背景相结合，不同的时代会有不同的审美特征，研究不同表演形式的审美特征，可以帮助戏曲更好的传播，促进戏曲艺术的发展。

[1]傅谨；现实题材戏曲创作新高度[N].人民日报，2011年

[2]白勇华；戏曲的现代表达与形式分化[N].文艺报，2011年

[3]赵继红；明万历《乐府红珊》研究[D].山西师范大学，2012年