气韵论在中国当代写意油画中的体现

张元明 （吉林大学珠海学院 519000）

气韵论在中国当代写意油画中的体现

张元明 （吉林大学珠海学院 519000）

写实与写意是在油画领域中的两种审美趋向不同的造型形式，写实来源于西方造型的系统体系，在油画诞生的开始，写实语言也一直依傍着油画的发展，述说着油画演变的过程。可以这样地认为，西方人认识世间万物与审美观成就了油画写实的语言的形成与发展，进而在传播西方文化中，异域的造型艺术受到了一定的影响，虽然这样的造型管使西方美术受到持续的影响，但中国美术已然已经接受了西方的造型观，在自身发展油画中持续地灌入本民族的审美观与文化观，因此写意油画就是在发展中国油画过程中演变出来的。本文主要对气韵论在中国当代写意油画中的体现进行介绍，具体内容如下：

写意油画；气韵论；中国油画

油画作为外来艺术形式的一种，土地上油画的成长历程至今只有一百多年之久，起初油画被引进中国时期，就将面临着怎样融合中国文化1。在多年探索中国写意油画之中，取得了较大的成果，特别是在当代探索之中，出现了多样性的探索与从不同角度切入的探究。气韵这一词起源于先秦与两汉时代期间，本身是源于气本源之说，该学说主要认为充斥在宇宙之间的气是万物与生命主要构成的基本原质。而所谓的气韵论包含三点，气韵、色韵以及笔韵。本文主要从韵来对当代写意油画特点进行分析。

一、写意油画的介绍

不同时期对油画的侧重点也有所不同，在九十年代，艺术家通过对油画所表现出来的东方精神的认识已渐渐地走向平实与客观。对中西方艺术相结合一起的相关讨论也是更极具现实的意义。其中也包含着一种对油画意像与写意的认识。在《辞海》中，它是这样去解释写意的，它是应用于简单的笔墨，对物像的形神进行描述，将作者的意向表达出来。它含有主要的三个大特点，一为似与不似，这句话曾是齐白石先生评价总结花鸟画时所运用的，这正与倪云林先生的“逸笔草草，不求形似”产生了共鸣。二为以意写，它主要是强调作者间的主观感受以及将作者间的情感表达出来。三为以少胜多，应当利用高度简练的语言去概括写意画的间的笔墨，将其“意到笔不到”的作用发挥到淋漓尽致，齐白石老先生虽然不去画水，却能感觉到虾在水里遨游2。八大山人绘画荷花也只是灵活地运用了几笔就让人感受到自己身经游历的感觉。写意也并不是简单的平涂，还是需要画家长时间所沉淀其艺术修养与磨练画家的绘画技法。它们共同的目标都是体现自己的意向与重视自己的发挥。通过抒发情感写意来对自己的画外之意进行一定的传达，也就是所谓的意境。在《中国画论研究》一书中伍蠡甫先生曾经提及过，意境是可以来源于自然、现实生活中的，因此生活之中的景物与情感成为了组成意境的主要因素，它是不能离开心对物的感受以及物对心的刺激，所以融合了情景，就会产生了意境3。所以艺术所重视的意境，并不是简单地将自然物象描摹出来，也不会是将画家的主观意念随意地拼合出来，而是统一了画家主客观世界，是画家本身通过“外师造化，中的心源”，画家应当从三个层面，即：生活美、自然美与艺术美去将和谐统一表现出来。现阶段，写意可以主要体现出中国绘画的特征，在中国文化中写意这般的思维方式意境已经有几百年的历史了，它是凭借着简练且放纵的笔致，关注着描绘对象与表现的基本意态与神韵，进而对自己的情趣与品格进行表达。它是从书写毛笔而演变得来的绘画语言中的一种4。因此，书法逐渐成为了中国写意精神的基础与主要特征，写意中的“写”字将作品的对象与作者间的心灵串联在一起。

二、中国写意油画的现实状况

在多年探索中国写意油画之中，取得了较大的成果，特别是当代探索之中，出现了两种类型的探索，即：多样性的探索与从不同角度切入的探索。有些画家秉着“外师造化，中的心源”多年间的传承，对自然的感受进行表达。相关前辈有名画家都为这个课题曾作出过一定的努力。王琨、王克举等画家也同样对大自然作画写生比较擅长5。在当代中国艺术不断迅速发展的这几年之中，艺术领域也随着中国艺术的不断发展变的非常繁荣。无数的人都渐渐地关注起写意油画，不管手上功夫高低或者修养深浅，现阶段选择借鉴或是吸收甚至是对中国传统的写意油画进行模仿的人有许多，但所要吸收的角度或是所要借鉴的角度却是因人而异。有一些人只是简单地搬用与模仿文人的一些韵味与水墨的趣味，在反复地对表面效果进行纠正后，有些作品的原貌已经没有油画的优点与特征6。这会导致当代写意油画以一种简单化与表面化的形式呈现出。对写意艺术深层层面的指向为文化人格的直接外化，旧时的文化传统是非常考究画品的修炼与人品的修炼。根据这层意义观察来看，写意从来不会是如它的表面看上去那样轻巧或是轻松，其最主要的部分为精神与思想间的含量。

三、气韵

气韵这一词起源于先秦与两汉时代期间，本身是源于气本源之说，该学说主要认为充斥在宇宙之间的气是万物与生命主要构成的基本原质。这里的气主要包含为气概、风气、正气、灵气、骨气、气质以及气息等，这里的气是既有物质层面也有精神层面，既是神奇又较为博大，主要是事物在内里力量的一种7。而韵主要是指绘画中的节奏、韵律、韵味以及和谐，它是存在于外在的一种美的体现，是与气所共同存在的，气与韵所结合在一起就称之为画与物的神韵8。

在南北朝阶段，气韵是被应用于美术领域间，在南齐的美术作品中，谢赫曾指出六法论，将气韵生动设定为第一法。“气韵生动是也”或是“气韵生动”都是指画家在作品之中所要刻画出具备一种生动的韵致与气度的形象。“六法”的精粹所在为气韵，它也成为了中国艺术所要求的最高原则。

四、笔韵

由唐代张彦远所编著的《历代名画记》中所提及：“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。这就分析出了用笔与立意之间的关系问题，正所谓意在笔之前，不只是中国历代画家所传承下来的绘画准则，与此同时也是具备着艺术创作的普世性。写意油画关注的意在笔之前，这就是说下笔之前应当有一个整体的构想，这样可以帮助笔韵的传达9。写意是要求下笔直取造型的，用笔要肯定，表意要表现得明确，如果整体没有通过构想，肯定会导致涂涂改改，最后会影响呈现笔法意趣。当然，对意在笔先的强调不是非要成竹于胸，而是该事先就会想好再进行下笔，那么在绘画是就没有诸多偶发性了，变成了制作绘画。所以辩证地去看待这个问题，可以帮助认识与理解写意油画。写意油画关注的是一个写字，类似于毛笔写字的方法，从身子里面舒展到胳膊再到手腕、手指与笔，没有障碍而进行的自然流露，写意的写就是开始于见笔，是在全画见笔之后的总体追求的一种。在画面上留下形象的笔触痕迹，虚实相生，可以创造出画面的笔意情趣，笔法所形成的节奏产生笔韵，通过观者对视觉的体悟从而对画家的内心独白与情致进行感受。写意之笔下包含着画家的修养与自由的心灵，写意之笔法意趣融合了画家的视像与心灵，将两者之间沟通了起来，显示出自信从容与专注超脱的气度。写是需要一定的功夫，既要有超凡脱俗的眼力，还应当有熟练的表现技能，还应当有明澈的心境，应当用心感悟，全身心投入，在行笔时应当松弛有度，抑扬顿挫，应当着重于感受，才能写出韵味与意趣。不可以对写意油画的笔韵进行复述，应当生成于感受、观察与自由的表述，生成于某种作画状态程度之下的手、心与眼的高度配合，按照着作画的思路，不去关注偶然还是必然，只追求心灵的生机，从一个局部推向到另一个局部上，直到收笔为止。这样一种写的状态实则是画家释放情绪的一种过程，如果结束这样一种状态并收起情绪，就会产生一系列奇幻的效果，笔触穿梭在空间与形体之间，交错着线与面，在画面停留的笔痕好像是在起舞欢歌，笔触间都透露着生气，仿佛在述说着画家那一刻的心绪。

五、色韵

色彩与颜色是不同的两个概念，颜料是供给人们使用着的物质材料，而色彩则是将物质材料转变为精神、审美的东西。尽管目前提供给人们所使用的颜色类别是非常多的，但毕竟它是属于物质，如果要转变为精神表达与视觉审美还应当取决于创作者的修养，就比如同样的食物材料，不同水准的厨师做出的味道也不同，味道尚且可以分出三六九等，运用的色彩也应如此，怎样将颜色升华到色彩，并表达出色彩的精神性与审美性，运用它的能力也有高低的区别。一些著名的画家初期的作品展现出的色彩多数为自然化，也可以称之为模写自然色彩。真正处在变革期间的作品是摆脱了对自然色彩的模写，进而使印象派绘画的风格日渐成熟，进而对发展绘画色彩起到一定的推动影响。光色所形成的色彩节奏可以让印象派绘制的图画更加有韵味，在印象派作品之中，充斥着色彩的气场，主观表现与形成的色彩气场有着密切的关联，只有主观表达的自觉性得到提高，才能让印象派画家从自然色彩的模写里摆脱出来，进而设定了色彩表现的独立性，使得所彰显的印象派绘画色彩的韵味十足10。

六、在当代中国写意油画中的气韵美

虽然写意画也是来自于现实生活的，但绘画本身也是其心境的产物，在绘画中，所有的造型、所有的载体都是对作者心境的一种反映。画家的心境是一个画家的心性与心绪的总和，可以体现画家的思想与感悟，绘画本身则是一种表现与宣泄，并不是“成教化，助人伦”。根据宣泄这一层面观察来看，画家是通过绘画的手段来表达自己的情感。并不是刻意去对形体的真实进行再现。在画布上画家在一定程度上反映出笔墨、色彩、块面、结构等感性符号，这实际就是画家的精神内涵。写意油画变的开始真实是由于逐渐贴近于实际生活。车尔尼雪夫斯基曾说，美是生活。马克思主义美学研究更指出通过劳动可以创造出美，美是生活化，美是感性地显现出一定生活的内容，对人类的自由创造作出一定的肯定，成为了一种进步的理想生活方式。例如通过观察张洪亮的油画《南丹集市》，他所表现出的人物在日常中是比较多见的，他在画作中对所在意的理性与秩序的美感表现的淋漓尽致，他可以通过画笔在画布上精准而又含蓄地表达着他所期许的意境。这是生活给予画家审美感受的一种。在这一点上看，张洪亮的作品是会意的，它是具备着内在的气韵美，更符合传统中国画的传神写照，对物像本身气质与内蕴有着更多的关注，对他们进行深刻地整理与挖掘。画家关注于生活和对自身性情的约束。

综上所述，当代的写意油画包含着强烈的写意的意识，而表达的写意精神还应落实到气韵、笔韵与色韵当中，写意是在具象与抽象间互相转换中应物象形，追寻着画家的心理来放笔述说的，在主客体间不刻意也不造作，直截了当与自然大方，自由地显示出主体的气度。

注释：

1.张宇.杨瑞洪油画中的东方情节[J].艺海，2016，5（9）：97-98.

2.徐翠华.中国传统绘画文化元素在笔者油画创作中的运用[J].美术教育研究，2010，2（3）：71.

3.汤璇.浅析夏俊娜油画中的“写意”[J].美术教育研究，2014，5（11）：27-27.

4.奚思聪.刍议中国油画的写意性[J].文艺生活·文艺理论，2014，8（6）：175-175.

5.邓丽娟.诗意向往——米·顾依达和他的油画作品[J].美术大观，2014，9（10）：57.

6.徐翠华.写意油画意境美的表现[J].佳木斯职业学院学报，2015，10（3）：271-271，273.

7.尉艳丽.莫奈“荷”题材油画探析[J].渭南师范学院学报，2014，29（1）：90-92.

8.祝帅，杨简茹.南国气韵 清靡风华——解读邵伟尧的油画艺术[J].艺术探索，2015，29（3）：122-123.

9.刘晴明.论庞均的意象油画[J].艺术科技，2013，26（1）：73.

10.胡林辉.由"气韵生动"解读当代中国风景油画中的山水精神[J].广东工业大学学报（社会科学版），2010，10（2）：73-76.

张元明，性别：男，出生年月：1981年8月，籍贯：山东肥城，单位：吉林大学珠海学院，职称：讲师，学历：研究生，研究方向：绘画。