高 妍 (南京师范大学 210046)
博物馆陈列设计中的艺术性
——以南京博物院“乱坠天花——雨花石与金陵风韵”展为例
高 妍 (南京师范大学 210046)
笔者以南京博物院“乱坠天花——雨花石与金陵风韵”展为例,将博物馆陈列设计中艺术性分色彩、氛围、意境等方面进行讨论,同时提出中国风元素在博物馆设计中的体现和应用。博物馆中的艺术性是现代博物馆陈列设计中关键的部分,是为了使展品能更好的与观众进行深层次的精神互动,从而提升观众的参与度与信息的传播。
艺术性 博物馆陈列设计 中国元素 观众参与
博物馆中的陈列艺术是用形象的手法,通过有创造力的设计将博物馆的建筑、室内外空间、展品的叙事对象这些陈列的相关要素用一定的视觉载体展现在观众的面前,从而产生文化的回响。1从博物馆的发展而言,当今博物馆中展览的陈列设计已经不能仅仅局限于简单的摆放陈列,观众在参观的过程中,更希望其陈列能以更加艺术的形式表现出来。文物是不会自己说话的,但我们能够利用巧妙的设计赋予文物语言与思想,这才是博物馆陈列设计艺术的最高水平。在现如今文化快速发展的时代,博物馆由于其能够为观众提供真实的体验经历而成为人们获取知识的重要途径。博物馆陈列设计的艺术就是通过将设计师的思想与展品进行的联系、展品与观众参观进行联系,引发观众的思考和共鸣,让观众获得更好的参观体验,使得展品的信息能够更有效的传达给观众。
南京博物院举办的“乱坠天花——雨花石与金陵风韵”展,在陈列设计中具有极高的艺术性。设计者通过有主题的环境营造、有意境的场景设计来吸引观众,提高观众现场情感的投入,使展品信息的传递更具有效率。
在“乱坠天花”展中,色彩的运用是营造其整体大环境中最重要的方法,通过不同色彩的组合,营造出一个古典、雅致的氛围,使观众更快的进入到一个特定的环境中,与展览产生共鸣。博物馆展示设计过程中,产生的色彩有三个来源,一个是展品实物固有色,一个是由采光照明所提供的照明色,最后一个就是展示空间带来的环境色。2从展示空间的环境色来看,“乱坠天花”展览中展厅的主色调为红色与深灰。红色主要运用于展厅中间展示主题的承重墙以及最后单独的南京辟邪雨花石展柜背景的装饰。红色是一种能够代表中国风格的颜色,而且红色等鲜明的暖色也能够使人兴奋,吸引观众的注意。在展览中,深灰色大面积用于整体展柜背景以及墙壁的装饰。深灰色给人一种沉稳低调的感觉,同时灰色作为一种环境色,其特性使其不会过多的分散观众的注意力,使观众能够将其观看的重点始终放在展品中。在“乱坠天花”展中,以红色和深灰色为展示空间的环境色是极其合理且具有相当的艺术性。即强调又衬托,对主题的突出和对展品的配合都恰到好处。在博物馆色彩中,另个重要的色彩是由照明采光所提供的照明色。在这一展览中,灯光的明暗划分较为明晰。整体的灯光偏暗,主要照明光集中在各个展柜中及墙壁的装饰。这样做能够使观众的目光被亮的地方——展柜和装饰所吸引。同时展柜中的相对较为强烈的灯光使得雨花石更加的通透,石上的花纹也更为明显,能够给观众带来更好的参观体验。
在“乱坠天花”展览中,中国风的意境始终体现在展览当中。这种意境在展览中主要是通过装饰品和设计者给展品的情境设计来体现的。从装饰品的角度来看,在本次展览中,装饰品从数量上远远高于展品,有时会为装饰一件展品而放置四到五件装饰品。装饰品的类型也有很多,但几乎所有的装饰中都蕴含着中国风的元素。如:古琴、雕刻竹子纹饰的镇纸、西汉的铜镜、云纹木雕、国画、书法作品……这些装饰物虽然是作为配合陈列主题而创造的辅助展品而存在的,但这些装饰物,每一件同样也是一件艺术品。这些艺术品本身就构成了一场精彩的陈列展览,而且给观众的冲击并不亚于陈列展品本身。在这一展览中突出的一个细节在于其文字标识牌的书写。在“乱坠天花”中除了常规的文字标识牌外,有的展品还专门附有书法、绘画作品,上面用韵味极强的文字或者绘图对文物进行介绍。虽然这只是一个小的细节,但是一个好的展览必须注意细节的设计,这些小的细节往往最能够吸引人,能够给观众带来情感上的共鸣和感触。其次,在展览的过程中还有一个比较出彩的地方——展品情境的设计。设计者并未把雨花石直接进行展出,而是为雨花石营造了一个个极具中国风的情境。举个例子,设计者选取大小和纹饰相类似的七个雨花石加之小小点缀,配上竹子镇纸和绘有竹子的背景图,形成了的整体,设计者为之命名“竹林七贤”。这种形式,是运用了“艺术的假定性本质”,通过一系列的想象,为展品设定了一个具体的情境,将设计者的思想融入到展品当中。这种形式使展品不仅仅是作为一个单独的展示物存在,而是加入了一个情境,通过情境的设计和构想,带动观众积极的想象。3在观众参观展览的过程中,经常能听到“这个为什么要叫这个名字啊?”这种类型的对话,极大程度的调动了观众的积极性。现代博物馆突出观众的参与性,这种参与性强调一种的精神上的互动即人与物之间的情感交流。同时,这次展览借鉴了中国古典艺术的特点,其重视意境,强调神似,留给每位观众以自由的想象空间。这就是中国古典艺术的魅力之所在。在现如今博物馆的发展中,如何将中国传统的元素与现代社会生活联系起来,是一个值得重视的问题。在“乱坠天花”雨花石展览中,设计者将中国风的元素与展品巧妙的联系在一起这种设计不仅使得展览更具意境同时也将中国传统文化潜移默化的传递给观众。
从整体上来看“乱坠天花——雨花石与金陵风韵”展在整体的氛围营造中,结合明确的主题,运用展厅展示空间的色彩配合,灯光的明暗处理以及展柜的全透明化处理等技术,让观众能够更快的融入到设计者所创造的情境当中,并且将参观的目光能够较多的集中在展品上,为参观者营造了一个较为适宜的环境。其次,对展品进行了情节的设计,将展品与中国传统元素相结合,给观众以想象的空间,让观众在参观的过程中能够融入展览,能够体会展品的思想。最后,辅助展品又是艺术品,给整个展览添加了许多韵味在其中,使展览艺术感十足。
注释:
1.潘勇.博物馆陈列艺术中技术美学的探讨[A].湖南省博物馆学会.博物馆学文集9[C].湖南省博物馆学会:,2013:8.
2.刑庆华.色彩[M].南京:东南大学出版社,2005:12-15.
3.王琳.博物馆展示设计中的情感传达研究[D].清华大学,2004.
[1]李曼琦.中国设计元素与现代中国博物馆陈列设计关系的研究[D].山东轻工业学院,2011.
[2]李佳.博物馆展示设计中的色彩情感研究[D].武汉理工大学,2013.
[3]单霁翔.解读博物馆陈列展览的思想性与观赏性[J].南方文物,2013,03:1-8.
[4]林毅红.中国传统美学思想与博物馆空间设计[J].美与时代(下半月),2008,11:127-128.
高妍(1996—)女,山西省太原市人,学校:南京师范大学 专业:文物与博物馆。