水袖功的用力与表现力

水袖功是中国京剧的特技之一，是演员在舞台上夸张表达人物情绪时常用的手段。今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态，这其中水袖也是继承和发展的一部分。

水袖技术的用力方法遵循的是从动律、动作、短句到组合的由简到繁、循序渐进的教学规律。

动律

水袖的用力大多是反衬劲，其特点为欲左先右、欲前先后、逢开必合、欲上先下，反衬劲运用在古典舞中，充分体现了中国古典舞的圆、游之美。

京剧表演艺术家程砚秋先生针对怎样练好水袖的问题曾说：“外要练剑，内要练心。”舞剑具有苍龙搅海之势，特点在于刚柔相济，借剑术之法来舞动水袖，能挥袖自如，似流水落花转折无痕。而“内要练心”即我们常说的心劲，气以运而实，力以柔而刚，只有气息流畅才能体现水袖的美感，因此练动律就是一个练心的过程。练水袖的关键是气带腰、腰带肘、肘带腕、腕带指，可见气息在训练中处于相当重要的位置，从出袖时的预动到动作形成后的延伸都是靠气托住的。

动作

舞蹈中的水袖动作虽来自戏曲，却与戏曲有很多不同之处，是在戏曲的基础上发展变化而来的，常用的动作有出、收、扬、冲、搭、绕、撇。

出袖：由气带腰，腰带肘，肘带腕，并靠腕的力量用甩劲和手指的掸力将水袖撒出，要求水袖到头，即水袖由指的力量一直送到袖梢，掸出时手心向下，五指张开。出袖分为前出袖、旁出袖、斜前方出袖和后出袖。

收袖：手心向下，虎口张开对准袖缝，送肩，带肘，将水袖挑起，当水袖飘到90度时，收肘，手形由手心向下变为手掌外旋，大拇指朝上，虎口张开，使水袖全部收到虎口上。收袖分为直收袖、斜收袖、上收袖和反收袖。

扬袖：分上扬袖、平扬袖和后扬袖。上扬袖时肘带腕，手腕的劲要大一些，袖子才能扬高且直，当袖梢到头时，沉肘使水袖直上直下，上下两袖要像一条垂直的银带。后扬袖和平扬袖的用力亦是如此，但落袖时不是沉肘，而是沉臂。

绕袖：先将水袖扬起（平绕扬起90度、上绕扬起180度、下绕扬到45度或与身体垂直），然后指带腕，腕带肘，将袖子绕起来（做内、外旋），使袖子绕成螺旋状。

撇花：将水袖收到只剩下一个四方块形状时捏住袖子，主要靠腕的力量。向内撇时，手腕带劲从外向内做一个快盘腕；向外撇时，做从内向外的快盘腕，两种撇花都要使水袖飘起来。

冲袖：这是反衬劲最强的一个动作，强调以气带腰、腰带肘、肘带腕，最后用指的掸力将袖子冲出去。回袖时，送肩收肘并迅速抓袖，使水袖看起来像剑一般坚硬挺拔。

搭袖：主要用于舞姿造型，是与人体关系最密切的一个动作。搭袖的用力方法是由肘带腕，腕带指，最后用指的力量将袖子抛起，然后搭住身体的某一部位。搭袖主要强调一个“抛”字。

以上是学习水袖初级阶段的基本用力方法，训练时每个动作先单手做，再双手做，然后双手交叉进行。

短句

最初学习水袖时，短句一般是由“字”变化发展而来的。所谓“字”就是单一的动作或技巧。所谓“字”的短句，即用一个“字”分解后做或发展变化后做。例如绕袖，可以先往里绕，再往外绕，先做一个，再连绕两个，然后里外绕袖连起来做，接着加上节奏的变化和空间的调度，不同方向和位置上做前、后、左、右、上、下的绕袖。但无论短句中的绕袖怎样千变万化，还是围绕着一个“绕”字做，所遵循的是万物归一的规律。

当单一“字”的短句训练有一定基础后，就可将不同的两个或三个“字”组成一个交织起来的短句，这样更富有变化，也能检验演员对水袖技术掌握的程度和变换水袖动作时的衔接、协调性。例如扬袖与撇花组成的短句，这类动作关键在于扬袖的“飘”和撇花的“灵”之间的衔接与转换过程，同时必须掌握熟练的袖技，才能在扬袖飘起后迅速收到半袖。这类交织起来的短句为下一阶段的组合做好了铺垫，也是短句训练中必不可少的一个环节。

组合

组合是所有单一训练的最后结果，也是演员从课堂到舞台的阶梯。水袖的组合形式通常可以分为三种：

技术技巧性组合，训练水袖的协调和统一。用节奏来贯穿组合的始终，以不同节奏的处理为主线。一般来说，这类组合是以“字”的局部训练和变化发展构成的组合形式，每一个“字”都可以构成一个完整的组合。用水袖与身体的配合、步伐的流动、不同方位的转换、节奏的强弱缓疾来训练舞蹈中袖技与身体的配合能力。例如一个“搭”字，可上下搭、左右旁搭、前后搭、左右肩搭、双肩搭、左右臂搭等等，以强化的手段来达到训练袖技的目的。

表演性组合，以情带袖，以情体现袖技，进而以水袖的优美形态和意味来表现人的情绪。舞蹈演员运用各种对比的手法加以完整的音乐来体现表演性组合以情带袖、以袖带情的特点，组合中的表演与舞台的表演不同，组合中的表演没有具体人物、情节，而只是以情来带动身体和袖的表现力。

个性组合，水袖给人的感觉是优美飘逸、洒脱灵秀，那么要训练水袖的个性组合就得从性格、情绪的特殊性入手。比如表现刚烈或愤怒时多用抓袖、冲袖，用快收、快放较强烈的袖技表现刚烈的性格和愤怒的情绪，而表现灵巧、喜悦则多用绕袖和撇花。个性组合是训练演员从课堂到舞台的最好过渡。

水袖在舞蹈中的表现力

水袖的形态本身就蕴含诗意，时而是一曲舞鸾歌凤，时而是残月落花烟重，时而是花光月影两相宜，时而又是一江春水向东流，才是“醉袖扶危栏，天闲云淡”，却又见“忠愤气填膺，有泪如倾”。水袖既能表现“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”的自嗟自叹、伤感无奈的情绪，又能表现“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮丽景色和豪迈气概。

由此可见水袖的表现特征是写意多于写实、在抒情中叙事。所谓长袖善舞，即通过水袖与舞者的协调统一，运用水袖那如落花流水转折无痕的流畅飘逸和飘然有如翔云飞鹤之势的洒脱挺拔来抒发意蕴、意境和诗情、诗境，从中体现出人物的思想感情，塑造出人物的性格。

写意多于写实、在抒情中叙事是水袖在舞蹈中最重要的表现手段。例如女子群舞《白云》就是运用水袖的飘逸柔美来表现大自然的空靈，以千变万化的袖技和聚散开合的舞台调度，营造了一个如诗如梦的幻境，整个舞台画面犹如一幅水墨画，以此抒发人类热爱大自然、热爱生活的真挚感情。

写意多于写实中，“意与实”的关系是虚、实、主、次的关系，经过严谨规范的构思，用虚的现象来表现实的本质，用抒情来叙事，而不仅仅是在舞台上讲述一个完整的故事。舞蹈是形体艺术，不能唱念，只能用肢体动作表现人物性格、思想感情的起伏跌宕，所以就要充分利用人体善于抒情、水袖善于会意的特点来表现舞蹈中所蕴含的情感和情绪，使意与实互为补充，互为印证。

水袖在舞蹈中的表现力是丰富多彩的，它已经摆脱并超越了戏曲行当表现特定人物的局限和动作的程式化，水袖不仅可以表现喜怒哀乐，也可以将表现力加以分述，其实二者是密不可分的，用力是为着更好地表现，而表现力是基于对纯熟的用力方法的掌握。