湖湘文化融入高校民族音乐课程研究

摘 要：湖湘文化是湖南地区形成的具有独特风格的地域文化。湖湘文化融入高校民族音乐课程，有助于彰显民族音乐的精神气概，滋养民族音乐的文化内涵，丰富民族音乐的艺术元素。汲取特有的精神品质，融入丰富的艺术元素，运用多样的表现形式，是改善民族音乐课程功能、内容和结构的有效途径。此研究结合高校民族音乐课程的特点，提出了湖湘文化融入高校民族音乐课程的四个路径：深化文化认同，弘扬民族音乐；创新课堂模式，注重体验探究；开展田野调查，拓展外延空间；重视音乐实践，培养创造能力。

关键词：湖湘文化；高等教育；民族音乐课程

中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1671-6124（2017）02-0117-05

湖湘文化是湖南地区形成的具有独特风格的地域文化 [1 ]。“湖”指洞庭湖，“湘”指的是湘江。湖湘文化的精髓可以概括为“心忧天下、敢为人先、百折不挠、兼收并蓄”，激励湖湘人继往开来、奋斗向前，塑造了具有鲜明地域特点的湖湘精神，同时以其独特的精神内涵和文化底蕴造就了一批批优秀的音乐人才。然而，作为传承历史文化、彰显民族精神的民族音乐教育，受各种社会思潮和音乐形态多样化的影响，使得立足本土文化的地域音乐课程尚处于边缘状态，民族音乐教育尚未完全发挥应有的时代使命。虽然在“弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性”观点的引领下，许多课程中设立了本土音乐学习部分，但这些本土音乐学习内容仅停留在对某一歌曲、某一乐种的学习方面，很少将这些音乐植入文化脉络中进行学习和阐释，涉及本土音乐中的文化部分更是凤毛麟角，因此学生对于民族音乐的学习及音乐文化的理解大多是流于形式，没有真正从内心深处和基本概念上理解这些本土音乐的精髓 [2 ]。当前，在课程改革背景下，音乐课程的功能已经发生了較大变化，音乐课程不只是强调传授知识和技能，更加注重培养学生的审美观念和创新能力，更加注重培养学生的精神品质和价值取向 [3 ]。因此，把具有独特精神内涵的湖湘文化融入高校音乐课程，是音乐课程改革的有效环节，对于传承地方民族文化，彰显民族音乐文化功能，推动民族音乐教育发展，都具有深远的影响和重要的作用。

一、湖湘文化融入高校民族音乐课程的重要性研究

湖湘文化作为优秀的中华民族地域文化，植根于民族文化、学术思想和社会阶层，既是历史的积淀，也是现实的反映，具有鲜明的民族精神、积极的文化内涵和丰富的艺术元素，把湖湘文化融入高校民族音乐课程，有助于彰显民族音乐的精神气概，滋养民族音乐的文化内涵，丰富民族音乐的艺术元素。

1. 有助于彰显民族音乐的精神气概

民族的性格，决定其发展潜力和内在动力，决定了国家的战斗力和抗压能力，决定一个民族的发展道路。从文化思想性来分析，湖湘文化具有深入骨髓的“爱国情怀、忧患意识”。屈原所作《离骚》《楚辞》等不朽诗篇，以身报国感人肺腑；范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，铭刻于云梦泽畔，激励湖湘子弟投身报国；谭嗣同的“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，把中国民主改革牺牲第一人的光辉永远定格。湖湘子弟的战斗精神体现在其文学、艺术作品各个方面。在战火纷飞的年代，湖湘子弟浴血牺牲敢教日月换新天，黄兴、蔡锷、陈天华等为民主制度出生入死，毛泽东、彭德怀等为新中国的建立浴血奋战，这些都是近代湖湘文化“百折不回”的最好诠释 [4 ]。湖湘文化具有的内在思想性、民族性，可以融入民族音乐课程，加以弘扬、传承和发展，展示民族优秀文化的艺术魅力和无穷生命力，使之成为凝神聚气、共同奋斗的思想基础。

2. 有助于滋养民族音乐的文化内涵

湖湘文化包括科学、艺术、伦理、音乐、哲学等方面的观念传统，既是一种精神之沉淀，也是一个智慧之结晶。敢为人先，意味着开拓创新、求新求变，是勇敢精神和创新精神的统一；勇于担当，意味着接受并承担责任。湖湘文化始终彰显通变求新、与时俱进的创新精神。王船山针对“祖宗之法，不可变也”的思想，提出“事随势迁而法必变”和“趋时更新”的主张，毛泽东的“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”的革命精神，影响了一代代主张因时因势进行变革的湖湘人士。湖南仁人志士依靠“敢为人先”的精神品质，创造了众多奇迹，使湖南成为开全国风气之先、风云际会之地，有力地推进了中国近现代史的伟大进程，以至有俗话说：“半部中国近代史，竟由湖南血写就。”在西学纷至沓来，中西文化跌宕起伏的历史时期，湖湘人以其高度的思想自觉、文化自信和兼容并包的清醒意识，积极汲取外来文明成果，不断丰富发展自己，同时又反过来浸润着影响者，展现出“有容乃大”的鲜明特性。如魏源“睁眼看世界第一人”，突破“夷夏之大防”，提出“师夷长技以制夷”的主张；曾国藩筹办洋务，引进西方先进科学技术，选派幼童赴美留学；郭嵩焘传播西学，推动中国近代化；谭嗣同著《仁学》熔铸古今，萃取中西，等等 [5 ]，都是湖湘文化开放包容特性的体现。这一切表明，湖湘文化的积极内涵，可以在音乐课程中承载和体现，可以进一步滋养和丰富音乐课程的文化内涵。

3. 有助于丰富民族音乐的艺术元素

湖湘文化资源丰富，内容上主要包括湖湘哲学思想、湖湘文学艺术、湖湘历史学说、湖湘教育发展、湖湘宗教文化、湖湘民俗民风、湖湘饮食文化、湖湘广播电视、湖湘新闻出版、湖湘科学技术，等等；类别上主要包括历史文化资源、民俗文化资源、革命文物资源、饮食文化资源、湖湘旅游资源、文化品牌资源、物资设备资源、人事人才资源，等等。因此，湖湘文化资源既有历史的也有现代的，既有自然的也有人工的，既有物质性的也有精神性的，既有具体的也有抽象的，既有可视的也有可听的，可供选择和使用的湖湘文化元素种类繁多。比如具有风俗性的民歌和娱神歌舞，是湖南早期的歌舞形式，可以透射出楚人的古朴遗风；包括长沙花鼓戏、衡阳湘剧、邵阳花鼓戏等在内的湘剧，也是湖湘文化的重要组成部分；还有湖南舞蹈艺术，具有悠久的历史和独特的魅力。因此，在新的历史条件下，可以进一步挖掘、寻访和利用湖湘文化宝贵的艺术资源，把湖湘文化艺术元素融入音乐课程，使之成为演绎民族音乐的灵感、载体和符号，让湖湘文化的艺术焕发出光彩夺目、璀璨亮丽的光芒。

纵观湖湘文化的时代特征，湖湘文化作为一种区域文化，具有特点鲜明、耳熟能详、接受度广、积极奋进的特点，具有鲜明的民族精神、积极的文化内涵和丰富的艺术元素，是民族文化重要的情感表达和物质资源 [6 ]。时空的移动，意味着传统文化的非凡物质性将受到严峻的考验和挑战。“传统是不可或缺的，同时它们也是很少完美的。传统的存在本身就决定了人们要改变它们。”当前民族音乐发展还面临精神内涵不足、外延表达单一、艺术元素缺失等方面的危机，当时代发展改变，民族音乐文化不可能一成不变，反而应当顺势而变、不断发展 [7 ]。鉴于湖湘文化的时代价值和民族音乐教育的现实困境，高校可以把湖湘文化融入高校民族音乐课程，在民族音乐教育中传承湖湘文化，在传承湖湘文化中创新民族音乐教育。

二、湖湘文化融入高校民族音乐课程的关键性研判

民族音乐教育是强化大学生民族精神、增强大学生爱国情怀、提升大学生审美观念、传承民族音乐文化及地域文化的重要途径。在课程改革背景下，音乐课程正在实施包括课程功能、课程结构、教学内容、教学模式、评价方式、课程管理体制在内的综合改革，更加强调音乐的民族特色、价值导向和实践环节 [3 ]。如何挖掘湖湘文化在精神品质、艺术元素和表现形式等方面的时代价值，融入高校民族音乐课程，以便更好地适应和推进音乐课程改革，是迫切需要探索的新课题。

1. 汲取特有的精神品质，改善民族音乐课程功能

中国传统民族音乐不同于西方音乐的复调，它偏重于思想性、写实性，即“歌以咏志，言为心声”。民族音乐的海洋中既有耳熟能详、传承不朽的经典，如《梁祝》《春江花月夜》等曲目，旋律优美，深入祖祖辈辈的血脉；又有《满江红》《黄河》等激昂奋进、具有强大凝聚力的民族救亡篇章，来源于历史的积淀与民族精神的传承，具有文化族群无法割舍的情缘，具有巨大的亲和力和凝聚力。湖湘文化具有鲜明化、个性化的精神内涵，它所包含的丰富思想价值与深邃精神内容，既是历史的积淀，也是现实的反映 [8 ]。如何发掘、展现和提炼民族音乐内涵中的精神实质与精髓，是发展属于中华民族音乐的需要，也是民族文化精神展示的需要。因此，高校可以把湖湘文化融入高校民族音乐课程，汲取特有的精神品质，帮助广大学生了解湖湘文化、探寻湖湘文化、品读湖湘文化。这样既能在音乐教育中研究和弘扬湖湘文化，又能增强民族音乐课程的育人功能，更能在精神层面、价值取向、知识构建等方面帮助学生培养更加亲切的教育情感 [6 ]，帮助学生补足“精神之钙”。

2. 融入丰富的艺术元素，改善民族音乐课程内容

习近平总书记曾经指出：“对历史文化特别是先人传承下来的价值理念和道德规范，要坚持古为今用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承。”民族音乐从产生之初就植根于人民，历经时间锤炼，拥有广泛民众基础，特别是民歌、地方戏曲等艺术形式，既是人民生活的反映，也是思想变迁的体现，具有无与伦比的文化生命力和创造力，具有本民族文化族群无与伦比的亲和力与认同度。当前，对于湖湘文化及其精髓有很多种概括，湖湘文化中的艺术也像一座宝藏，有的登入艺术殿堂，得到深化认同，有的隐匿民间，等待深耕不辍 [6 ]。以湖南民歌《采茶调》《补锅》为例，创造于田间、地头，传唱流传广泛，记载了源远流长的民俗渊源，它们广受人民群众喜爱，是传统语言、风俗、艺术、发展与传播的丰沃土壤；还有湖湘的传统剧目如花鼓戏、巴陵剧等，传统曲艺如长沙弹词、常德丝弦等，传统舞蹈如土家族摆手舞、衡南七巧龙舞等，传统民歌如桑植民歌、湘西苗族民歌等 [6 ]。可见，湖湘文化的艺术元素非常丰富，把湖湘文化融入高校民族音乐课程，在音乐教育中深度开发和发掘湖湘文化，既能丰富民族音乐课程的艺术内涵，又能让湖湘文化的艺术焕发出光彩夺目的光芒，释放出璀璨亮丽的魅力。

3. 运用多样的表现形式，改善民族音乐课程结构

民族音乐具有兼容并蓄的本质，借助民族文化和现代手段演绎传统音乐，是音乐的宝库，也是文化的精髓。当前，作为民族音乐传承与发展的重要载体，高校民族音乐教育现状堪忧、处境尴尬。依附于以西方音乐理论为主导的教学体系的高校民族音乐教学，处于补充、从属地位，既缺乏外部的主流艺术、文化的亲睐，也缺乏自身内在创新动力。民族音乐教育面临教学内容单一、文化特点与当代流行文化渐行渐远、教学形式偏重音乐形态描述、音乐作品缺乏历史文化和精神内涵、教学目标唯洋是举、教学方式忽视民族音樂特点等问题 [9 ]。因此，高校把湖湘文化融入高校民族音乐课程，促进湖湘文化与民族音乐教育互融互通，一方面，湖湘文化可以为高校民族音乐课程提供丰富的教育资源和表现形式，另一方面，高校可以在民族音乐课程中突破原本音乐形式的禁锢，立足区域文化，做好结合文章，运用湖湘文化的理论源泉、实践平台和表现形式，推动理论创新和实践创新，提升艺术表现力和成熟性，永葆高校民族音乐教育的创造力和生命力。

三、湖湘文化融入高校民族音乐课程的实践性探索

湖湘文化，是在千百年的历史过程中，在湖南境内逐渐形成、不断发展的特殊文化形态，是湖湘人永不磨灭的集体DNA，为高校民族音乐教育提高了丰富的资源和宝贵的素材。因此，高校可以创新性地将湖湘文化有机地融入到高校民族音乐课程中，推进音乐教育健康向上，推动湖湘文化繁荣发展。

1. 深化文化认同，弘扬民族音乐

《世界文化的音乐政策》中提出：“音乐是一种文化的普遍现象，所有的文化都拥有音乐，每一个社会都有着一种与该社会原则上相联系的音乐体系。” “在所有国家正规音乐教育标准中，尽可能多地使用本土的各种音乐、西文艺术音乐和外国音乐成为课程内容。同时，要特别注意加强本国各民族和各社会群体的音乐。” [3 ]从地域角度分析，湖湘文化所蕴含的丰富诗歌、曲艺、哲学、历史、民歌等一大批文化意识形态，影响较为广泛。高校开设民族音乐课程，可以加大对湖湘文化的研究力度，在现有研究成果的基础上，积极整合资源，搭建研究平台，深入挖掘湖湘文化及其特有的文化基因。要充分发扬湖湘文化的悠久历史积淀，结合湖湘哲学、历史、民俗学等课程讲授，介绍民族音乐发生、发展和魅力，增强学生的文化认同、文化自信和文化自觉。比如在学习《浏阳河》这首曲子时，从介绍家乡地理环境、历史背景着手，以讲述歌曲创造背景、歌曲表达特征、歌颂美好生活为铺垫，开展多种器乐演奏训练，结合乐曲鉴赏、戏曲欣赏，辅以情景式介绍和表演，以增强学生学习效果 [9 ]。要按照《音乐课程标准》提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的理念，精准策划、合理安排、统筹协调，定期举办贴近音乐教育选题的“湖湘文化”主题报告，以寓教于乐的方式引导学生感受和体会湖湘文化的特质与魅力，同时让学生了解和热爱祖国的民族音乐文化，在民族音乐文化的学习过程中，开展爱国主义教育和民族主义教育。

2. 创新课堂模式，注重体验探究

《音乐课程标准》中，把教师定位为 “教学的组织者、引导者” “教师是沟通学生与音乐的桥梁”。因此，音乐教学模式改革，更加强调学生自主感受、自行探索、自我创作为主，强调合作学习、体验学习和探究式学习。音乐教学不是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术体验、艺术实践和艺术探索为手段，以培养学生自主创新和实践能力为目标的互动过程，教师搭建好舞台和平台，真正把课堂交给学生 [3 ]。高校民族音乐教学过程中，要不断创新教学方法，结合省情社情民情教育，构建具有民族特色、地域风格的音乐教育教学新模式，推动“湖湘文化”进教材、进课堂、进学生头脑，提升学生的艺术品格与理论修养 [10 ]。首先，在教学内容上，可以选取优秀的湖湘特色音乐作品，比如《一根竹竿容易弯》《浏阳河》等具有湖南风情的音乐作品，引导学生了解该作品的演绎方式和编排技巧，加强学生对音乐的现场感受和体验。其次，在教学手段上，可以积极融入湖湘文化的元素，通过湖湘特色乐曲的演奏、演唱和欣赏，突出湖湘文化的时代内涵。再次，在教学方式上，可采用互动性提问、情境式教学等方式，将传统的民族音乐情境全景式展现在课堂教学中。比如学习《潇湘水云》，从古筝曲演奏、历史故事介绍到作者生平和构曲特点，将音乐教学与民族音乐文化传承有机融合，在学习曲目特点、古筝演奏方式等民族音乐知识的同时，进行传统文化教育。这样才能更好地适应《音乐课程标准》提出的“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念，更大程度地提升学生的审美观点和审美能力，让学生在美感中启真、储美、辅智、怡情、益德。

3. 开展田野调查，拓展外延空间

湖湘文化，具有历史的合理性，记录着历史变迁，反映着生活态度，存在于现实生活。比如贺绿汀的《牧童短笛》、冼星海的《黄河大合唱》，以及楚文化代表人物谭盾认可的傩戏、哭唱、木叶、打溜子、唢呐、飞歌、石鼓、舌歌、芦笙，都是保存在我国民族地区的艺术文化资源。比如岳阳洞庭渔歌文化、浏阳山歌、宁乡锣鼓文化等，都是湖湘文化的重要组成部分。高校开展民族音乐教育要积极开展田野调查，以师生互动、社会观察等形式，开展实地采风活动，比如开展民俗、民风、民曲的调查收集，传统曲目的抢救性保护，民间艺术家的采访和交流，通过田野调查，进行采风、录音、录像等活动，打造“采、编、训、 演、录”五位一体的教学模式，拓展学习湖湘文化的外延空间，突出培养学生的艺术实践能力。“采”即“采风”，是组织学生在民间搜集和挖掘民间、民族音乐，抢救非物质文化遗产。“编”即“编创”，是学生将采风所得的资料整理、改编或创编成湖湘文化艺术作品。“训”和“演”即“排练表演”，是组织学生对编制的作品进行学习、排练和演出，特别是前往民间或少数民族地区表演。“录”即“录制”，是利用现有的先进录音、录像条件对表演作品进行录音或录像，制成音像作品，加以固化和保存 [11 ]。我們要把田野调查作为音乐教育的第二课堂，让学生记录湖湘文化的客观存在和现实描述 [12 ]，感受湖湘文化的物质反映和发展脉络，建立学生民族音乐发展的思想基础，巩固和提升民族音乐教育的现场感染力和现实针对性。

4. 重视音乐实践，培养创造能力

《音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”民族音乐意境独特、自成体系，是传统文化的优秀代表，其所描述的文化、历史，是中华民族流淌着的血脉存继，所蕴含的精神、品质，是华夏儿女历尽千年形成的性格与特征。历经数千年陶冶化育的独特区域湖湘文化，如何站在文化自信和文化自觉的高度，借助高校民族音乐教育这个载体，发挥自身“趋时应变”的能动意识，重塑自身价值？其一，要在创新创作上下工夫。“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”高校要充分利用湖湘文化宝贵资源，组织民族音乐工作者深入湘北的张谷英村、湘南的汝城古祠堂、湘东的浏阳文华书院、湘西吊脚楼等古村落，了解当地的历史、轶事、风情，借助女书、剪纸、音乐、故事、习俗等艺术元素，创作音乐作品，让民族音乐教育彰显民族精神、焕发时代魅力。其二，要在交流展示上下工夫。高校可以成立以湖湘文化为主题、以民族音乐教育为载体、以演唱湖湘民歌为内容的艺术社团，作为民族音乐第二课堂，激发师生学习本土音乐文化热情，展示民族音乐教育发展成果。其三，要在对外传播上下工夫。高校可以基于内涵层次化、表象多样化、受众多元化等视角，把民族音乐融入文化产品、融入社会发展、融入新兴媒体，唱响湖湘文化的历史价值、审美价值和文化价值，使之成为具有重要价值的无形资产和经济社会发展的重要文化资源 [13 ]。

实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂。当前，在弘扬和践行社会主义核心价值观，实现中华民族伟大复兴的伟大征程上，在增强“道路自信、理论自信、制度自信、文化自信”的背景下，高校民族音乐教育面临良好的发展机遇。而湖湘文化作为优秀传统文化的代表，所具有的思想先进性、文化代表性，可以成为高校民族音乐教育的良好文化基础和思想保障。把湖湘文化融入高校民族音乐课程，有利于促进民族音乐和传统文化之间的互相融合、共同发展。因此，高校要充分挖掘我国音乐文化遗产，丰富民族音乐艺术内容，在全社会树立起民族审美理想和民族文化价值观念，增强民族自尊心、自信心、自豪感，推动民族音乐走进大众，走出国门，走向世界。唯此，民族音乐才能继续得以存活、创新和发展，才会永远保持更加强烈的艺术生命力。

参考文献：

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The Study of Integrating Huxiang Culture into the Folk Music Course

of Colleges and Universities

LONG Yubing

（Hunan First Normal University，Changsha，Hunan 410010，China）

Abstract：As an indigenous culture with the distinctive features of Hunan province，integrating Huxiang culture into the folk music class of colleges will help to promote the development of folk music，enrich its positive cultural connotations and enhance its artistic aesthetics. It is an effective way to improve the function，content and structure of the folk music course by absorbing the unique spiritual quality，integrating the rich artistic elements and using various forms of expression. This paper，based on the features of the folk music course in colleges，comes forward with four effective approaches to integrating Huxiang culture into the folk music course of colleges：intensifying cultural identity to publicize Chinese folk music，innovating class modes to improve the learning experience，conducting field survey to expand the space of folk music and attaching more importance to the practice to foster musical creativity.

Key words：Huxiang culture；higher education；folk music course