戏剧影视美术设计师：为舞台注入灵魂

中时，我赴哈尔滨师范大学学习美术，立志成为梦想中的美术专业人才。在那里我碰到了一位在哈尔滨艺术团工作的外聘讲师，从他的口中，我第一次听说了舞台美术这个专业并深深地被他描述的舞美设计工作场景所吸引。

考大学时，不少艺术类的专业招生竞争激烈，我不得不多做几手准备，鲁迅美术学院的绘画专业和上海戏剧学院的舞美专业都成了我的理想目标。通过考试选拔，我最终被上海戏剧学院录取。

舞美专业前两年学习比较轻松。课堂上，老师们经常向我们展示世界著名剧目的舞台设计，让我们了解大师们是如何把舞台布置出让观众震撼的效果的；课后，每年戏剧周开幕时，学院会给我们发上海各个剧院演出的门票。有的同学不乐意去，打算把票卖了换冰棍吃，我就说：“你把票卖给我吧，我想多看几遍。”

坐在剧场里，我一遍遍揣摩着舞台上道具摆放、灯光摆布的用意，不断回想老师课上放过的剧目舞台，揣摩着舞美和剧目之间的关系。刚开始我还曾埋怨老师安排的课目太“水”，但当我实地欣赏了多个戏剧，开始真正理解了舞美设计后，才发现这种课程安排别有深意——通过2年的“审美熏陶学习”，我对舞美设计的理解，和刚入校时相比已有了天翻地覆的变化。

和其他文化类专业不同，舞美专业的课程注重舞台实践，而其中很重要的一个环节就是毕业大戏的舞美方案设计。

我们那一届的毕业大戏叫《党的女儿》，讲述的是1935年发生在江西苏区杜鹃坡的故事：红军长征北上抗日，杜鹃坡一片白色恐怖。刑场上，女共产党员田玉梅在老支书的掩护下死里逃生，与敌人斗智斗勇。

我没去过杜鹃坡，不可能把这个地方的真实场景一模一样地搬上舞台，只能选取一些有代表性的景物。舞台布置是抽象的，用京剧界的话说“三四人千军万马，六七步万水千山”。我站在舞台上，闭着眼回忆对于江西的印象，“哗啦啦……”一阵竹海在风中荡漾。“对，应该要有竹子。”我自言自语道。徘徊在空旷的平台上，我的双手不停地比画着，“这儿该是根据地，那是敌区。就用竹排的形式组成景片！”想到这里，我兴冲冲地跑到领导那去提出自己的想法，舞剧的编剧也赞成我的想法。

“可竹子也太常见了吧。”这时负责的领导对我的提议表示疑虑。“正因为每个中国人都知道竹子是气节的象征，它才是自个儿能说话的道具呀！”领导让我接着说说想法，“根据不同的场次，咱们能够用竹排变化出野外、村舍、农家、战场等场景，用最精练的方式，把革命的精神表现出来。”最终，领导点了点头：“就用年轻人的想法吧。”戏剧没开演前，我们的心都还是悬着的。直到大幕拉开，观众们的掌声才叫我们终于放下了心。后来，《党的女儿》参加了在布拉格举行的国际艺术舞台展，这给了我坚持从事舞台美术设计这个行业莫大的信心。

舞台美术设计的魅力除了体现在能打造一个唯美的舞台上，还体现为能化普通物品为神奇：比如用竹子表现革命精神；又比如在有限的预算内，用普通生活物品展示表演者的心境。

一位年轻的昆剧演员曾经找到我，央求我帮她设计舞台效果，但资金十分有限，能用在舞台美术上面的钱，顶多只有10万元，而这里头还包含工作人员的工钱。昆剧是她毕生的追求，而演好这出剧是她多年的梦想。听完她的讲述，我便告诉她：“既然你用心在做，我便会用心帮你，4万元预算，我能帮你做出你想要的舞台效果。”

接手工作后，我考虑到剧情是贯穿27年的历史故事，便去市场上挑选了27面飘带，用固定吊顶蜿蜒排列在舞台顶部。每一面飘带的大小不一，由小到大，依次代表剧情的27个年份。直到安装前，工人们仍对我的想法感到不解；但当最后布置好舞台，27面帆布飘带被白色的灯光照亮，27个年华微微飘扬，这位年轻演员站在台下看着舞台设计，眼泛泪光对我连连道谢。

随着这几年影视业的快速发展，舞台美术设计的工作方向已逐渐由原来的舞台美术设计扩展到影视剧美术设计。以浙江省为例，一年出产的舞台剧目也就几十部，但电视剧、电影对美术设计的需求却很大。近几年，我的工作就以影视剧的美术设计为主。

如果要问舞台剧和影视剧在美术上有什么区别，答案便是舞台剧的设计可以是抽象的，比如一抬手就表示喝酒，简单的几个道具就能构建出一片层次丰富的空间。但影视剧不行，影视剧需要美术设计通过对道具细节的雕琢来展现人物的特征和整部剧的气质。

我参与过一部名叫《老兵》的电视剧的美术设计工作。这部剧的摄制全部在关东影视城基地内完成，制片人赵本山要求剧中的每个场景都要和剧本所写的状态契合。

剧中有一个监狱场景，但在影视基地内找不到合适的场地。这时候，作为影视剧美术设计师的我，不能再按照以象征景物代替实景的舞台美术设计方法，不得不“墙外开花”，搭建一所“监狱”实景。我深入大山，不断寻找合适的改造地，最终在一个山坳里，找到了符合我构想的监狱环境。虽说找到了改造地，但后续的改建依旧困难重重。搭建场景需要许多木材，当时正值开春，东北融化的冰水让地面湿滑泥泞，装着木材的车辆根本无法通行。大伙儿只能靠着肩扛人挑，搭成了这座在剧中起到重要作用的监狱。

不仅是大场景，影视剧中每一件道具都要追求真实感。剧情中，有个镜头需要通过细节表达主角当时正处于落魄的状态。我选择了让演员手握一只掉了漆的杯子，镜头从破旧的杯子开始，再转到主角紧锁的眉头，观众立马感受到了主角当下的状况和心态。这种落魄在道具与人物情态上相互呼应，达到了整体基调的一致。

尽管舞台美术设计和影视剧美术设计有所差异，但万变不离其宗：美术设计只要领会了剧本所要表达的含义，便可灵活穿梭在虚实之间，用自己构建起的审美，为一部剧的成功奠定良好的基础，而这正是美术设计的职责所在——用自己的审美和设计，带领观众进入剧情，让剧目更“明亮”，更显深意。

这两天从香格里拉的剧组回来，我又一次思考起自己选择这个职业的原因。我不断想起在香格里拉所见到的雪山、峡谷、草原、湖泊。一个地方能聚集那么多的景色，是何种幸运；而一个人通过自己的职业，让自己的人生聚集并創造更多的风景，又何尝不是种幸运呢？这或许就是我选择这个职业的缘由。

（采写：滕卢涛）