潘天寿：士人画家和学者画家

潘天寿：士人画家和学者画家

主讲人：范景中（中央美术学院教授）

时 间：2017年5月2日

地 点：中国美术馆

一

潘天寿离开我们已经将近半个世纪了。

潘天寿之伟大，在于他身为一个新时代的艺术家，既敏锐地感觉到时运赋予的改革使命，同时又坚定地相信，这种改革在理性的基础上建立，应使传统光芒开显，而不是使之暗淡甚至湮灭。虽然，他有时也会和同时代的一些政治家、美学家一样，呼唤艺术要有精神、要有力量。但是，他决不随声附和，他有具体的改革方案。他的目标那样宏远广大，他的方案却又那么具体切实。他大胆地把传统放在一个开放的世界中，却又小心地把握其命脉所在。

对潘天寿那个时代来说，所有的改革者，几乎都要革“四王”的命，就连他本人也数番指责“四王”的流弊。这里我们毋须详论“四王”的功过是非，但可以肯定，“四王”对于形式问题的探索，自有其艺术史内在的价值，只是在亦步亦趋的末流那里，形式才成了一种简单的技艺，成了一种与画面的意境和境界无关的东西。潘天寿显然不是一个形式主义画家，他在形式方面却极其敏感，极其倾心勘磨，好像是天命授之，又好像是本能所使，形式在他手里，总是高华灿烂，又总是负载着崭新的意义。我们从中能够看到八大、石涛甚或浙派画家的光彩，而他的用笔总比他们更加雄健豪放。更神奇的是，他的画面却给人以一种毫不松懈的感觉，又有一种细腻的历史感，一种大气磅礴的气象。潘天寿决不是在传统中小修小补，而是要继往圣之绝学，开后来之精识。我们从他的画中，可以看到这样一些前辈的身影：吴昌硕、赵之谦、郑板桥、金冬心、石涛、石谿、渐江、八大、吴伟、戴进、吴镇、马远、夏圭、巨然、范宽，乃至一些无名的宋代院画画家。在他20世纪30年代的作品中，我们还可以清晰地认出吴门画家沈周的用笔、章法乃至取景特征。这种气局让我们既不能简单地将潘天寿视为一个浙派传人，也不能轻易地将他划入反“四王”的行列。很难说清潘天寿艺术观念中是否有一些“四王”的因素，但在“集大成”上的努力，他们是一致的。他们都以绘画保卫和延续着中国的伟大文明。只是由于潘天寿的独见绝识，由于他对西潮冲击下中国艺坛的鲜或满意，而又自视甚严，才选择了不同的方案。潘天寿的历史感，大略可以从一个具体的事例中得到说明：他特意到上海聘请陆俨少为杭州的美院学生授课，而陆先生恰恰是一位沿着“四王”的足迹追溯传统的杰出画家。可以说，潘天寿的胸襟，绝非区区门户观念所能牢笼，他下面的话为学者的风度立下了标石：

学术每并存而不背，然文人相轻，自古而然。……究其源，全由少读书、浅研究，偏见渐生而私心自用矣。谚曰“学问深时意气平”，堪为时人之药。

学术之路径，千头万绪；学术之途程，深远无极。择一而从，终身许之，尚恐行有不逮，绝非一眼可以看尽，一习无所不会。故知之为知之，不知为不知，方不失为学者风度。

潘先生是这样说，也是这样做的，他睿识通达，不会以一己的趣味、偏见和私心，去挟制我们的艺术史。

二

西学东渐，让中国学者都不得不重新解释自己的传统，无论是改革派还是保守派，都不得不采用新的术语。文字的语言如此，艺术的语言同样如此。我们知道，在潘天寿所处的时代，艺术，确切地说是美术，已经成为一个独立的学科。人们开始将中国画尤其是文人画从它的整体文脉中剥离开来，当作一种专业的知识。翻阅当时潘天寿任教的国立艺专校刊，能够明显地感受到这种状况。和同时代的学者一样，潘天寿也致力于将这一传统整理成一个更为适合现代社会传播的知识：他在中国画教学中系统地开设构图学的课程，以转换传统的章法说，并用线条的概念重新诠释传统的笔法说。他在这方面获得的成就，几乎超越了所有的同时代人。不凡之处在于，他的阐释不仅没有削弱传统的魅力，反而使它在一个更广阔的语境中显示出生生不息的活力。因为他不仅诉诸语词的理论，更诉诸躬身的实践。从他后期的作品中可以明显看到，“构图”“线条”这些外来的艺术概念，如何被他智慧地融化在章法和用笔的趣味之中。对此，严善錞的文章《线条的趣味与潘天寿的艺术》有精彩的论述，尤其是有关“矛盾空间”的讨论，让我们领略到潘天寿在艺术形式处理方面的精渺微密。这种成就，带给人们的就不只是审美上的无穷乐趣，它还启迪出更高的智慧。让人们仿佛看到他挥斥八极顿挫万类，把山川灵奇带入画中天地，感动乎举世，发而为忠毅的事业：

潘天寿 秋晚 150×98cm 纸本设色 1964年

画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之见识，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。岂仅如董华亭所谓“读万卷书，行万里路”而已哉？

潘天寿 气结殷周雪 纸本设色

潘天寿 铁石帆运图 248×120.5cm 纸本设色 1958年

由此可知，潘天寿艺术的意义远不止于一些形式上的问题，他不会满足那种游戏遣兴的“文人画”，他怀有更高的目标：将道德的力量与艺术的质量联系在一起。这种观念很容易被人简单地理解为政治与艺术的关系，就连潘天寿自己也做过貌如类似的阐释，但是，我们却不能这样简单去理解、甚至误以为是言不由衷。因为在中国传统的艺术理论中，个人的道德修养与社会的政治伦理之间没有确然的界线。纵观潘天寿的艺术观念和他的创作活动，我认为，他始终把个人道德修养放在一个比社会伦理更高的位置之上，这正是儒学的精义所在。因而，也想借此表达一个自己酝酿已久的想法：潘天寿是学者画家，更是士人画家；就学者画家而言，他是现代的，学院派的，因而也是世界性的，他的画面有种神奇的秩序，就像宇宙论者探索先验的和谐那样，他探索了外延之外的存在(Leibniz: Est aliquid praeter extensionem imo extensione prius)；就士人画家而言，他用艺术去表达“天地有正气，杂然赋流形”，是他本身就充满了浩然正气。他出生在浙江偏僻的宁海，那里不像海宁，名人辈出，可有一位方孝孺，稜稜气骨，直令山河变色。潘天寿继承的正是这种硬直。方孝孺的讲堂名“正学”，潘天寿的艺术足当正学。看他的画，我总联想到“先生看山复听水，偶出硬笔相雕镵”（黄景仁《赠白下周幔亭》）的诗句，他的笔，硬得可破坚石，流动在笔下的就是正学之气，或者说士人之气。

简言之，潘天寿融合了学者和士人的两种优秀品质，既现代又古典，在用艺术表现对道德问题的深切关怀上，在用艺术表现对知识的谦虚谨重上，他和近代学人王国维、陈寅恪等站在了同一水平上。

三

回到艺术，我们不妨越过道德定义的泥淖，用一些方便易见的潘天寿资料，简单地描述一下他是如何践行的。他说：

有至大至刚至中至正之气蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全。旁及艺事，不求工自能登峰造极。

至大至刚，语出《孟子》，即所谓“浩然之气”：“以直养而无害，则塞于天地之间。”朱子解释说：“至大初无限量，至刚不可屈挠。”

这正是潘天寿的人生信念，也是他的艺术信念。从这一点看，他是一位典型的传统主义者。他相信道德，尤其是士人身上弥满的道德，换用一个术语说，他相信心性，相信心性与艺术的一致性。遗憾的是，我们这代人，好似已经失去了谈论“心性”的语境。因为这是一个牢牢镶嵌在经学传统中的词语，尤其是发展到了晚近，它或许还关系到甚深微妙的性命修养，关系到道德实践，甚至关系到对整个知识系统的价值判断。潘天寿说过一些质朴的话，我认为，倒为我们阐明了“心性”在艺术中的含义：

潘天寿 雁荡写生图卷 49×179cm 纸本水墨 1961年

作画时，须收得住心，沉得住气。收得住心，则静。沉得住气，则练。静则静到如老僧之补衲，练则练到如春蚕之吐丝，自然能得骨趣神韵于笔墨之外矣。

这“收心”之说，也让人联系到孟子的思想(《孟子·告子上》：“学问之道无他，求其放心而已矣。”)，但潘天寿将它落实在一种更为具体的实践上。尤其是到了晚年，他作画越来越少，也越来越慢，有时很长时间，才出笔一二。同时，运笔的速度也跟着越来越缓，力道也越来越内敛。与早年的作品相比，我们可以明显地感到，他让才情慢慢地退居到画面的次要位置，而让学养和心性赫然突现。这种高深的格调，难以表述，此处换用古典的语言或能表达得更确切，其曰：先生岂以画自名哉！特以其至大至刚之气发于胸中，而应之以手，故不见其有刻画妩媚之态，而端乎章甫，巍巍若有不可犯之色。也只有这样看，我们才能去谈论他的艺术中的骨趣神韵，谈论他的艺术中的心修道养。

这种心性体现在潘天寿硬实的性格上，也印刻在他的署款的别号上。潘天寿自号寿，“寿”字在浙地方言中有背时迂拙之意。潘天寿研究者惯常用老子的理论，将他这种性格与在作品中显现出来的“重”“拙”“大”联系在一起。然而，往往被我们忽视的却是，在这种“广大”气象的背后，还存在着令人难以企及的“精微”。而广大与精微，正是互为依托的一体两面。荀子所谓“大参乎天，精微而无形”，即此之意。用《仁学》的话说，就是“遍法界、虚空界、众生界，有至大至精微，无所不膠粘、不贯洽、不膠络而充满之一物”。这样的精微不仅体现于他的形式构成，也体现于他的意境营造。这就是为什么我们总是在他的边角之景上感受的却是北宋大幅巨幛的山峦崇高。他所营造的境界，他所标呈的格调，都是广大与精微的契合互动，所以他说：

艺术以境界美为极致。

中国画以意境、气韵、格调为最高境地。

这是他对学生的要求，当然也是他自己的艺术抱负。有一次，他还这样表达艺术极境：“画事之笔墨意趣，能老辣稚拙，似有能，似无能，即是极境。”

意味深长的是，潘天寿禀性中的迂拙和学术上的精微，在中国的学术传统中却有着内在的逻辑：

其为人也，淳古之至，故朴拙之至；朴拙之至，故退让之至；退让之至，故思虑之至；思虑之至，故完密之至；完密之至，故无所苟之至；无所苟之至，故精微之至。（龚自珍《抱小》）

浙人龚自珍的这番议论，今天听来几近卮言。而在儒学传统中，却是堂堂正声，跟《中庸》一脉相承。士人在探索事情物理的精微深渺的同时，还牢牢惦记着那个广大的现实社会、众生世界，还怀有深沉的忧患意识。而这种忧患意识，正是潘天寿那一代知识分子的心性中最为崇高的部分。

如何阐释画家的题画诗，进而解读画面背后的意义，几乎是潘天寿研究中的一个空白，也是近现代中国画研究的一个空白。陈正宏的文章为我们提供了一个优秀的范例。他用翔实的材料，解读了潘天寿的“一天烟雨苍茫里，两部仍喧鼓吹声”这联题画诗的意义。他从“两部鼓吹”的原典出发，细心追踪这一短语在古代诗词中的演绎变化，以及与潘天寿的这句诗的相互关系，并用大量具体的文献，详细地剖析了潘天寿当年作画时的特定社会情景，最终揭示出身为诗人和画家的潘天寿对纷乱时局的悲叹和无奈。可以说，正是通过陈先生的这种精致分析，才让我们领略到潘天寿的那种深沉的忧患意识。这种忧患意识不仅仅是对时局，更多地是对整个文化传统的忧患。

这里，我们已来到了潘天寿研究最薄弱的环节：对他诗心的理解。而画则是诗心的镜照，观诗读画又是一体两面。在《中华竹韵》中，我曾引用过潘天寿的一首浅白小诗：“千山复万山，山山峰峦好。一别四十年，相识人已老。”又注二行小字曰：“1969年冬潘天寿被押解到嵊县、宁海等地游斗，在回杭州的火车上，捡拾香烟纸一枚，书其背三诗，此其一。”意外的是，我竟几天都被这首小诗压得难以自拔，按捺不住悬揣：尔时的山水依然如旧时精秀，可令他伤怀的究竟是何物？是否他感念存殁，浮动出所敬仰的乡邦先贤方孝孺，是否也闪现出上虞烈士倪元璐，让他“郁没二悲魂，萧条犹在否”，还是他为自己的学术宏猷未尽展义而深深抱憾：“五四新文化运动”宣扬了科学与民主，但却忘了同样重要的艺术，他的绘画能否最终为它补苴罅漏？也许，万端千绪，参错叠出，心通只有一曲：当文明悬危之际，则此文明精神所凝聚之人，毅然与之共命的决心。

潘先生襟怀宏廓，这些当然只是我辈的臆解。而研究其诗歌的学者，早都注意到他取径昌黎和玉川的诗风，那是“横空盘硬语，妥贴力排膠”的抒怀，也是峭挺严放，脱略拘维，特立群品之外的格调。而潘先生郁尼之情，辞以作歌，其哀在骨，豪端万象却是六朝风物，三山草色，精缊灵结。先生永思长怀，忧患至矣。《楞伽经》说：“悲生于智。”悲即慈悲，即忧患，大悲大哀乃成于智慧。潘先生以诗为圣，他的画也当作如是观。

现场问答

问：贡布里希的《艺术的故事》被誉为“世界艺术史的圣经”，您作为这本书中文版的翻译者，请您谈谈对翻译的感想。

答：卡夫卡曾说：通天塔建成后，若不攀爬，也许会得到神的宽宥。这一隐喻，象征了语言交流的隔绝。不过，攀爬通天塔所受到的惩罚—“语言的淆乱”，却并未摧毁人类的魄力与智慧。翻译就是这魄力与智慧的产物。

[英]贡布里希著《艺术的故事》封面（范景中译）

公元7世纪，玄奘组织国家译场，有系统地翻译佛经，堪称世界文化史上的伟大事件。那时印刷术或许已经微露端倪，但译本能广泛传播，还要靠抄书员日复一日的重复劳动。20世纪敦煌藏经洞的发现，让人们能够遥想千年前抄书的格局。当年抄书员普普通通的产品，现在都成了吉光片羽。

欧洲亦如此。在文艺复兴来临之前，知识的传播也仰仗抄书工的临写。连公元909年盛传的世界末日将要来临的流言，也没有让那些默默无闻的译者放弃手头的工作，知识的流动才不至中断，并最终走出中世纪的黑暗迎来文艺复兴。

可以想象，他们危坐于纸窗竹屋，为了一字之妥帖，一义之稳安，殚精竭思，岁月笔端，令不朽者不朽。歌德说，在时间的绘画长廊中，一度不朽的东西，将来总会再次受到人们的重新温习，这可以用作翻译的座右铭。

1827年7月歌德给英格兰史学家卡莱尔写信说：翻译无论有多么不足，仍然是世界的各项事务中最重要最有价值的工作。

他是这样说，也是这样做的。我们看一看汉斯·皮利兹等人1963年出版的《歌德书志》，翻译占据着10081—10110条目，约30种之多，语言包括拉丁语、希腊语、西班牙语、意大利语、英语、法语、中古高地德语、波斯语以及一些斯拉夫语。翻译一定让歌德更为胸襟广大、渊雅非凡，以致提出了气势恢宏的“世界文学”观念。他的深邃宏远也体现在艺术研究上，他不仅指导瑞士学者迈尔 (1760—1832)如何撰写艺术史，而且自己也翻译了艺术史文献《切利尼自传》。

我曾在给友人的信中对歌德所言之翻译价值有过感言：翻译乃苦事，但却是传播文明最重要的方式；当今的学术平庸，翻译的价值和意义就更加显著。翻译也是重要的学习方式，它总是提醒我们，人必犯错，从而引导我们通过错误学习，以至让我们变得更谦虚、更宽容也更文雅，对人性的庄严也有更深至的认识。就此而言，翻译乃是一种值得度过的生活方式。

文明的火种，概言之，核心乃是科学和艺术。科学是数学、逻辑的世界，艺术是图像、文字的世界。撇开科学不谈，对艺术的研究，尤其对艺术史的研究，说得大胆一些，它代表了一种文明社会中学术研究的水平，学术研究的高卓与平庸即由艺术史显现。之所以论断如此，也许是它代表了为学术而学术的不带功利的高贵与纯粹。而这种纯粹性的含量，可以用来测试学术的高低。

既然我们把翻译视为一种值得度过的生活方式，现在翻译这套《艺术史名著译丛》可以再添上一种理由：人活在现象世界，何谓获得古典意义上的自足，难道不是把他的生命嵌入艺术的律动？

“一书迻译几番来，岁晚无聊卷又开。风雨打窗人独坐，暗惊寒暑迭相催。”这是用来描绘心目中所敬重的译者的形象。其实，翻译的原则无他，不过是一字一句地仿样迻写，唯敬而已。

责任编辑：韩少玄