仿生设计在服装中的运用

常 卓

(河南工程学院 服装学院，河南 郑州 451191)

仿生设计在服装中的运用

常 卓

(河南工程学院 服装学院，河南 郑州 451191)

仿生设计在服装中的运用不仅极大地丰富了服装的外部形态、色彩、材料及功能，也满足了人类的审美需求和情感表达，增进了人类与自然界的和谐统一.论述了服装仿生设计的步骤，分别从服装的色彩与图案仿生、形态仿生、材料仿生与功能仿生4个方面进行了深入的阐述与分析，通过设计实践验证了仿生设计的流程，为未来的服装仿生设计实践奠定了基础.

仿生设计；服装设计；模仿

仿生学是一门模仿生物的自然结构、功能及特性进行应用的学科[1].仿生设计源于仿生学，它基于模仿自然界生物的某些特质进行再设计与再创作，同时结合仿生学的研究成果，为设计提供新的原理、新的方法和新的可能[2].俄国作家车尔尼雪夫斯基曾说过：“构成自然界的美使我们想起了人类的东西，自然界的美的事物，只有作为人的一种暗示才有美的意义.”[3]自然界中，生物的形、色、功能、结构，吸引着人们不断去想象和模仿，正是人类孜孜不倦的仿生创新设计，才为现代设计注入了无尽的美感和源源不断的活力.

仿生设计在服装设计中的运用由来已久，自古以来，人类赖以生存的大自然一直是服装设计最直接、最生动的灵感来源.无论是原始人用树叶、兽皮或者羽毛系扎在腰间，或是佩戴骨、贝、牙等制作的装饰品，还是用赤铁矿研磨的红色粉末来装饰自己，都是服饰历史上的仿生.随着科学技术的发展，仿生手段也在与时俱进，不断翻新.

1 服装仿生设计的运用方法

图1 服装仿生设计的步骤Fig.1 The process of bionics-oriented garment design

仿生设计在服装设计中的应用并非灵感突发、信手拈来，而是有一定规律可循的.服装仿生设计可以通过确立仿生原型、选择仿生设计角度、实施具体方案、总体完善等一系列过程完成.服装仿生设计的步骤如图1所示.

1.1 确立仿生原型

首先，通过前期的市场调研和问卷调查，了解目标消费者的消费需求和喜好，明确设计定位，结合市场需求和本季服装需要表达的设计理念，收集仿生素材、确立仿生的原型.大量收集自然原型素材的过程是获得设计灵感和启发的必要手段.

1.1.1 仿生特征的提取

在提炼设计元素的过程中要有所取舍，选取可运用的元素进行深入分析，仿生对象的自然形态可能复杂无序且特征众多，不同种类、结构及色彩的自然生物所包含的视觉特征和心理感受千差万别，设计师需要从一个点入手，突出仿生对象某一方面的形态特征，弱化其他形态特征，做到主题突出、设计元素醒目，这样才能避免眉毛胡子一把抓.

1.1.2 仿生特征的转化

将提取到的自然元素转化为可以运用的服装设计元素，尽量避免对仿生对象的机械模仿，需要设计师对其形态特征进行概括和转化，这一过程即仿生特征的转化和取舍.仿生特征的转化分为具象仿生、抽象仿生与意象仿生.

(1)具象仿生

服装仿生设计中的具象仿生，顾名思义就是忠实于原型的自然形态特征，用较为直观的设计方式模仿、再现原型.这种仿生形式具有单纯性和直观性的特点，中国传统服装中的水田衣、鱼鳞百褶裙等服装款式都属于具象仿生的范畴.这种仿生模式一目了然，容易引起大家对自然美的共鸣.

(2)抽象仿生

图2 模仿地貌的抽象仿生Fig.2 Abstract bionic design imitating landform

抽象仿生对自然形态的模仿由单纯的忠于原型，向联想式、抽象式的模仿转变.抽象仿生对原型中复杂的形态进行概括、提取和重组，不求形似，只求神似.设计师需要充分发挥发散性思维，衍生出具有某种原型形态特征的设计，对自然形态进行再塑造和抽象变化.因此，抽象仿生在外形上具有简化性，在本质特征上具有概括性和含蓄性.譬如，服装设计师张肈达的作品(见图2)灵感来自川藏地区的山川、河流等地理面貌，设计师运用抽象仿生的手法，通过丰富的面料肌理和色彩传达了自己的设计理念.

(3)意象仿生

意象仿生的表达方式有一定的隐喻性和符号性，无关外形，重在意会，设计师在人体与服装空间中探寻一种精神表达，以传神、思意的方式表达自己的美学观点和设计理念.设计师将本人的主观情感、想象力、人文情怀等融入服装设计中，将服装的设计内涵引入一个更高层面的精神境界.譬如，英国服装设计师维维安·韦斯特伍德在2012年巴黎时装周上的作品(见图3)，主题为“拯救地球”，设计师通过破旧的材料、暗淡的色彩和撕扯的结构表现荒芜、了无生机的意向，呼吁人们关注全球变暖、生态污染、荒漠化等环境问题.

图3 模仿生态的国际仿生设计Fig.3 Intentional bionic design imitating ecology

在意象仿生中，由于受众的年龄、修养、文化、思维方式等方面的差异，同一仿生元素所产生的意象感受和符号联想也迥然不同.

1.2 选择仿生设计角度

对仿生对象的模仿可以从色彩与图案、形态、材料、功能这4个方面入手，根据服装设计的需要，选择合适的仿生方法表现设计元素.

1.2.1 服装的色彩与图案仿生

服装的色彩搭配与图案运用没有固定模式,充满了无限的可能,只要和谐悦目,没有什么不可以.大自然鬼斧神工地创造了各种色彩搭配和生物的图案纹理，是十分丰富的视觉财富，充满了启发性.自古人们就懂得利用大自然中的植物性染料、动物性染料及矿物性染料来印染服装，通过萃取天然色素，把自然色彩搬到服装上，借鉴动植物的图案纹理运用到服饰上.可见，这样的色彩与图案仿生早已被人们熟练运用了.譬如，唐代女子极为青睐的石榴裙，因石榴裙色如石榴之红而得名，是由红花、茜草、苏木等植物染料染成的.唐朝诗人万楚在《五月观妓》中写道：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”，便是对石榴裙美丽、鲜艳色彩的真实写照.

人们对自然界色彩与图案的认识和理解，都含有人类心理的联想和情感的升华，所以这些色彩与图案仿生都包含特定的寓意.譬如，中国传统服饰经常将动植物以图案的形式表现在服饰上，这些图案除了基本的美化和装饰作用外，更重要的是有象征意义，几乎是“图必有意，意必吉祥”.譬如，猫和蝶，谐音耄耋，寓意长寿；蜻蜓和白菜，谐音清白，象征清清白白做人[4].

1.2.2 服装的形态仿生

服装的形态仿生是仿生设计的主要内容，它强调对生物外部形态美的表现.在服装设计的过程中，设计师将自然界中生物的形态元素加以归纳和提炼，用一定的艺术手法表现到服装设计中，寻求服装形态的突破与创新.形态仿生包括对生物的外部轮廓、形体或者内部构造、肌肉、骨骼等局部结构元素的仿生，如图4所示，该设计作品逼真地模仿了人体肌肉、血管的分布，带有明显的趣味性和先锋性.

1.2.3 服装的材料仿生

自然生物的表面质感与肌理不仅是一种触觉或视觉表象，也是由内在功能决定的外部表现.通过对生物表面质感与肌理的仿生，可以增强服装材料的功能和表现力.随着纺织科技的发展，一些面料模仿生物表面的自然属性，传达面料表面肌理的审美体验和视觉效果，同时也改造了面料的实用功能.如模仿动物的皮毛制成人造皮草，模仿飞禽的羽毛制作的面料，模仿桑蚕丝制成人造真丝面料等，服装面料的仿生技术已达到了以假乱真的效果.例如，法国服装设计师卡米尔·可塔特模仿蛇皮结构所设计的面料(见图5)，由该面料制作的裤子虽然贴身，却如同人的第二层皮肤一样，轻盈舒展且运动自如.

图4 模仿人体肌肉、血管形态的形态仿生Fig.4 Morphological bionic design imitating human muscle and blood vessel

图5 模仿蛇皮结构的材料仿生Fig.5 Materials bionic design imitating snakeskin

1.2.4 服装的功能仿生

服装的功能仿生主要研究自然生物的功能原理与特征，运用在服装设计中以促进服装的功能改进或新功能的开发.生物在漫长的进化过程中逐渐具备了许多神奇的功能和本领，人类通过创造性的劳动，不断对生物的功能进行模仿和运用，为服装设计提供了新的思路.譬如，宇航员或飞行员在飞船或飞机突然加速时，血压会急剧升高甚至血管爆裂,设计师从长颈鹿的身上得到了启示.长颈鹿是世界上最高的动物，大脑和心脏的距离达到3 m左右，当长颈鹿低头饮水时，大脑的位置低于心脏，大量血液会涌到大脑，但是长颈鹿并未出现血压突然增高、脑充血或血管破裂的情况，原因是长颈鹿身上紧绷的厚厚皮肤箍住了血管，限制了血压升高.设计师由此得到灵感，设计出了抗荷服.当飞行器加速时，抗荷服的内设装置可在服装内填充空气，压迫血管不致血压升高.

1.3 实施具体方案

根据确定的仿生方法，将仿生元素运用到服装设计中，绘制服装设计效果图，这是一个深化灵感和设计思维的过程.通过绘制效果图，使处于萌芽状态的设计思路逐渐清晰，将脑海中的想法付诸实践.另外，有必要将可用到的工艺、印染等设计制成实样，以验证实际制作的可行性，也能在实样制作的过程中获得更多启发，进一步改进设计.

1.4 总体完善

每一件服装成品的完成，都离不开反复修改和完善.在设计的最终阶段，需要把设计的重心从细节的推敲转移到整体的把握上来，审视部分与部分、整体与部分之间的关系.在这个阶段，设计师尝试回到最初寻求灵感时的状态，重新审视自己的作品，从美学价值、功能性、文化性、创新性、成本控制等方面对设计作品进行评估，对设计方案进行有针对性的补充和修正.

2 服装仿生设计的实践案例

通过对自然界中众多仿生形态的搜索和了解,笔者选定了鹦鹉螺这一生物(见图6)作为仿生的原型.鹦鹉螺是一种有着螺旋状外壳的海洋软体动物，整体造型的外切面呈现优美的螺线，其结构曲线被认为是完美的“黄金螺旋线”，即以斐波那契数列为边长的正方形拼成长方形，在正方形里画一个90°的扇形，连起来的弧线就是“黄金螺旋线”，又称为斐波那契螺旋线，见图7.黄金螺旋的线条富于韵律感和秩序感，婉转美妙,符合女性柔美的气质,特别适用于女装设计.

图6 鹦鹉螺的外壳与内部结构Fig.6 Shell and internal structure of nautiloidea

图7 用斐波那契数列画黄金螺旋线Fig.7 Golden spiral drawing with Fibonacci sequence

确定仿生原型后，笔者通过对原型的解构分析和高度概括，提炼出特征线条，抓住“黄金螺旋线”这一主要仿生特征，根据形式美原理进行适当的变形、夸张与抽象化，分别从点、线、面入手做了仿生特征的转化，见图8.

选取几何形平面为切入点展开深化设计，笔者做出了两种设计方案.第一种方案选择图案仿生的设计角度，直接把几何图形用作服饰图案，打散重组，充分发挥其平面装饰效果，正背面款式见图9.

图8 对鹦鹉螺的3种仿生特征转化Fig.8 3 translations of bionics characteristics of nautiloidea

图9 对鹦鹉螺的图案仿生Fig.9 Graphic bionic of nautiloidea

第二种方案选择形态仿生的设计角度，将鹦鹉螺的线条进一步抽象化，转化到服装的立体衣褶中，与服装廓形很好地衔接，将螺旋线条用立体裁剪的方式重新演绎，使服装的外轮廓型凹凸有致，富于动感与创意，极大地丰富了服饰的设计语言，见图10.

图10 对鹦鹉螺的形态仿生Fig.10 Morphological bionic design of nautiloidea

3 结语

在倡导可持续发展和绿色设计的时代背景下，仿生设计找到了人类设计创作活动与自然界的契合点，既能够让自己的生存环境与自然达到统一，又能带给人们更加丰富多彩的视觉和心理感受.仿生设计在服装中的运用，极大地丰富了服装的外部形态、色彩、材料及功能，也满足了人类的审美需求和情感表达，唤醒了人们内心向往自然的情怀，增进了人类与自然界的和谐统一[5].本研究通过构建服装仿生设计的步骤图，明晰了仿生在服装设计中的应用方法，又通过服装仿生设计实践探索了仿生的多种可能性，进一步验证了服装仿生设计的流程，为未来的服装仿生设计实践奠定了基础.

[1] 王蕾.论服装造型的仿生设计方法[J].艺术百家,2006(7):61-64.

[2] 黄灿艺.浅议仿生服装设计[J].山东纺织经济，2009(1)：65-66.

[3] 熊美婷.仿生在服装设计中的应用[D].北京：北京服装学院，2010：18.

[4] 常卓.论中国传统民间服饰刺绣图案的意匠美[J].河南工程学院学报(社会科学版)，2015,27(1)：86-88.

[5] 李当歧．服装学概论[M]．北京：高等教育出版社，1995：122.

Using bionics in fashion design

CHANG Zhuo

(CollegeofFashionDesign,HenanUniversityofEngineering,Zhengzhou451191,China)

Bionics-oriented garment designing not only greatly enriched the style, color, material and function, but also meet the demand of people's aesthetic-functional needs and the expression of emotion. This paper tries to discuss the process of bionics-oriented garment designing. The paper discusses bionics-oriented garment designing from the aspects of bionic color and pattern, bionic form, bionic material and bionic function，which laid a good foundation for the development of bionics-oriented garment designing in the future.

bionic designs; fashion design; imitate

2016-12-12

常卓(1988- )，女，河南洛阳人，讲师，研究方向为服饰文化和服装设计理论.

TS941.2

A

1674-330X(2017)02-0019-05