多角度浅论《长生殿》戏曲再创作之路

【摘 要】研读了《长生殿》戏曲文本后，笔者试从多个角度来分析与阐述，若改编或创新这一剧目，可从文本方面获得哪些借鉴之处。对于《长生殿》的研究也是层出不窮，时至今日，我们可以对《长生殿》这类经典戏曲作品进行再度创新与改编，使其依然散发出新的活力。而对其进行改编，就不可避免对原著进行一番研究，取其精华，让其魂魄依然。

【关键词】《长生殿》；洪昇；戏曲改编；戏曲文本

中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0047-01

一、《长生殿》的主题思想

《长生殿》中不仅有对李、杨二人爱情的歌颂，更有着批判。这从剧目中的《疑谶》《进果》《祯报》《献饭》《骂贼》《弹词》可以看出。可以说，单纯的歌颂爱情会让整个主题显得单调薄弱，而加入了政治背景，并在其中加入了创作者的情愫，能够让整个作品的主题得到升华，并丰富充实。虽然《长生殿》所刻画的帝王宠妃之爱难以有反封建的表现，但笔者认为，无论是何种形式的爱情，关键是要抓住爱情中“真”的部分。戏剧在引起人们感情体验、培养人们的社会感情方面，与其他艺术之间存在着明显差别。同理，戏曲也是如此。戏曲有着它独特且古老的特点，作为古人的娱乐活动，戏曲在今天的社会中，很难让年轻的观众获得审美兴趣。正因如此，戏曲创作者更要从主题思想方面贴合我们的观众。

二、《长生殿》的情节结构

《长生殿》的情节安排是通过两条平行的情节线索而展开的。李、杨二人的爱情线与政治社会矛盾发展线并行交织，相会融合，使得整个故事既有爱情发展的跌宕起伏，也通过社会矛盾的爆发来激发观众对于李、杨二人爱情的危机感、紧张感。双线并进的方式十分考验一个编剧对于节奏的把握，《长生殿》的这两条线可以说是相辅相成的。对于改编者而言，是否依旧采用这种双线情节，或者开辟多线情节都很值得推敲。不过单纯从现在戏曲年轻观众的观影角度来看，一部戏曲的时长过长，难以吸引观众精力集中进行观赏。而要缩短戏曲作品的时长，就不得不对戏曲作品进行删减。《长生殿》采用的双线并进方式，剧目达到五十出，固然双线的情节有着它在戏剧表达方面的长处与优点，但为了更好地吸引观众观赏，也只能弱化其中的一条线索，采用单线情节线的形式。不过，如何去布置情节，还是要从作品的主题出发。

三、《长生殿》的人物塑造

从《长生殿》的《春睡》《傍讶》《献发》《复召》等几出戏里我们可以感受到一个小女人情怀的杨玉环形象，虽为贵妃，但其就是一个渴望长久独宠的女人，没有对唐明皇去附身附和，有的只是男女之间对爱的争风吃醋，小心计较却又无法割舍。而在唐明皇的形象设定中，作者依然是保留了其作为帝王固有的一些通病，但在整部剧的后半部，《哭像》《见月》《改葬》《雨梦》这几出戏，作者又表现出唐明皇在杨玉环去世后对伊人的深深怀念以及种种悔恨。让观众们认识到不同于历史上的，而是戏剧世界里的一位深情的男子形象。

不过，唐明皇在这段爱情里面虽有深情的表现，但仍然没有表现出其对爱情的保卫与对政治的作为。人物的描写还是过于单纯，人物形象不够丰满。在改编过程中，若是编剧能够塑造出更新鲜且丰满的两位爱情主角形象，应该是这部新编戏曲相当重要的一个吸引点。从如今的爱情观去揣测我们的观众到底会期待怎样的爱情主角设定，笔者认为，可以很好地利用李、杨二人阶级的悬殊去发挥，描写一种努力冲破阶级壁垒的纯真爱情悲剧。

四、《长生殿》的语言艺术

《长生殿》的曲文风格是继承了元曲的传统，化俗为雅。特别是文本中随处可见的唐诗名句，形成了一种流畅优雅的词藻风格。张庚说中国戏曲是“剧诗”，这句话概括得很好。明代的祁彪佳也说：“盖诗以道性情，而能道性情者，莫如曲。”因此，我们在分析《长生殿》的文本时，要重点研讨它的诗意化语言，并活用于我们的再创作之中。诗意化的语言并不意味着必须使用华丽的词藻来堆砌作品内容，而应该是回归于语言的“本色”，需要注重语言的自然与流畅，如今的观众已然习惯了网络流行语，但并不是说对于诗意的语言就全然陌生。创作者应该更多地考虑如何让这种诗一样的语言自然地融入到情节描写中，而不是生硬的照搬。

五、结语

《长生殿》作为我国戏曲史上的一部佳作，在任何时代都值得我们对它进行不同角度的研究和讨论。时至今日，我们讲戏曲创新，我们讲戏曲与时代接轨，笔者认为，在鼓励创作新作品的同时，我们不妨认清如今人才稀缺，特别是戏曲编剧人才稀缺的现实，站在前人的肩膀上去发展。关于戏曲新作品的创作，对以往经典作品符合时代的新编，不失为一个很好的途径。

参考文献：

[1]金登才.戏剧本质论[M].北京：中国戏剧出版社；第1版112.

[2]蔡钟翔.中国古典剧论概要[M].北京：中国人民大学出版社；第一版.

作者简介：

康雪梅（1993-），女，四川资阳人，四川师范大学影视与传媒学院，2016级研究生在读，研究方向：戏剧与影视学。