舞蹈编导创造性思维能力的培养

文维海

摘要：舞蹈编导，即注重在“编”和“导”两个方面，这需要具有一定的舞蹈创造性，所以创造性思维在舞蹈编导中有着重要的意义，因为编导是一种灵活的创作模式，需要在创作过程中表现出较强的创造力，从而让舞蹈具有灵魂。下文笔者将对舞蹈编导创造性思维能力培养做出讨论。

关键词：舞蹈编导；创造性；思维能力

舞蹈编导这个职业和舞蹈的其他职业有着比较明显的差别，其中在舞蹈编导中，创造性是非常需要的，创造性思维对于舞蹈编导，就如同鱼和水的关系。舞蹈是需要具有一定灵魂的，其通过肢体的展示，映射出创造邪恶的思想感情，具有一定的灵魂，如果创作者没有一定的创造思维，就会创造出千篇一律的作品，无法让舞蹈呈现出艺术欣赏和享受。创造性思维虽然具有一定的先天性，但是也可以经过后期科学的培养和训练得到出人意料的成绩。所以教师在对学生进行舞蹈编导的教学中，应该充分了解每一个学生的个性特点，挖掘其创造性思维的特征，从而对学生进行更深的创造性思维挖掘。

一、即兴舞蹈训练

即兴舞蹈课程的开展对学生创造性思维的训练有着比较有效的作用。即兴舞蹈可以注重学生的感受，也可以通过这个过程，让学生发挥自己的想象力和创造力。在特定的音乐情景内，学生回慢慢地想象自己处在某个场景内，有着怎样的心情，自己的情绪变动，环境的变动和周围人物有什么反应和行为。想象深处，还可以设计人物的服装、色彩和环境的样子进行想象。音乐可以播放两遍，第一遍让学生充分发挥想象，然后说出自己的感受、受到的心灵撞击，第二遍让学生在原有的想象情节中加入自己创造性思维，通过肢体对情绪进行表达。在即兴舞蹈教学过程中，教师还可以利用一些特定的道具来开展教学。道具就是让学生对其产生一种本能的想象，并且融入自己想法创造出舞蹈，同时，道具即兴舞蹈也是学生将道具融入肢体动作的一种创作性舞蹈。

即兴舞蹈是一种让学生自由天性解放的教学过程，教师要在教学过程中逐渐引导学生发觉自己的肢体能动性，主动地在两个人或者多个人进行接触后，对一些美好的想象转换成自己有特色的舞蹈动作进行即兴展示，这样久而久之，就会对学生的创造性思维有一个培养和提高的作用。同时，在即兴舞蹈教学过程中，教师还可以设定一些其他的环境因素和视觉场景进行引导，要求学生在这种特定的场景下进行相关的感受和舞蹈创作，从而培养学生灵敏的创造性和思维转换性。

二、动作编创训练

动作编创训练的某些教学过程也可以对学生思维的创造性训练有一定的促进作用。身体周围空间多种角度的动作开发训练，这种多角度主要是指学生通过自己的手指远端和脚趾远端等各种身体部分的远端来尽量触摸，这种触摸的过程可以因为学生的自我身体构造和舒适程度进行调整和寻找，从而培养学生对周围环境的自我感知能力和体验能力。通过这种动作开发训练，让学生有效的延展自我审题，挖掘自我的形态可能性，这对舞蹈编导的创造性的培养提供了可观的培养价值，为学生更深的思维创造性的培养埋下了伏笔。同时，教师还要在进行编导教学过程中利用多种教学模式，比如让学生自主选择课堂生活场景，一个人或者多个人的形式，自由地选择舞蹈特色和编排设计，在设计中，并不完全需要全是舞蹈动作，也可以有生活动作的因素存在，主要是在设计过程中，舞蹈要和场景紧密结合，给人多元化的想象空间，创造性的培养主要是体现来对平凡事物的悟性上，对平凡事物产生独到的了解，从而拥有源源不断的灵感。

教师还可以开展对学生绘图能力的培养，引导学生在纸上画出三维空间图，图形和图形之间相互连接，然后上交教师，教师再让学生进行随机抽选，根据自己抽选的三维空间进行动作展现，动作要充分结合三维空间的内容，这能够培养学生对虚拟空间的想象，也能促进学生的肢体在虚拟空间的展示。

三、选材结构训练

选材结构训练对学生的创造性思维训练首先体现在“选材”上，这要求学生对日常生活中的素材进行选择和归纳，结合自身舞蹈特点，形成一种独具自己特色的舞蹈风格。在对素材选择时还要考虑多种因素，需要学生善于发现生活中易于和舞蹈进行结合的陌生潜质，同时还要融入自己的感受和体验，让自己和素材还有舞蹈形成和谐的统一。所以在素材的选取上，还需要学生具有一定的创造性，这也是一种自我创造的过程。

其次，“结构”也是一种对学生创造性思维的培养，其中有着舞台的蓝图，需要学生根据舞蹈艺术的规律和特点，融入自己的创新視角，将自己的情感融入其中，给人一种全新的感受。即创造者要在表现舞蹈美的同时，加入自己的思想感情，并且能够让观众体会得到，这需要舞蹈者的创造性具有更高的造诣。

总的来说，创造性思维并不是一朝一夕的训练就可以获得的，需要教师对学生进行长久的科学训练。这个过程并不是教师简单地陪练过程，还是一种不停止的探索过程。本文笔者主要是对即兴舞蹈训练、动作编排和选材结构进行创造力思维的培养，结果展示，具有一定成效。endprint