浅析维亚尔的绘画语言

史蒙萌

摘要：维亚尔·爱德华（1868-1940）是法国纳比派代表画家。纳比派描绘现实的方法，不依中心透视法，而是依据写实与装饰性的观念为法则。维亚尔起初受高更绘画和日本浮世绘的影响很深，力图使作品具有象征的、神秘的境界，单纯的色彩块面构成了画面的形象。他从夏尔丹和荷兰画派的维米尔的风格画中得到启迪，以印象主义的色彩和笔法再糅合象征主义的构图，来描绘温暖的家庭室内情景。本文将通过对维亚尔的绘画语言的写实性、装饰性、平面性进行分析。

关键词：写实性；装饰性；平面性

一、写实性

（一）作品中形的体现

维亚尔早期的作品与形的分割是有很大关联的。在他1890年的自画像里，领子、脸、胡须、耳朵、头发等都被分割成不规则的形状牢牢地交缠在一起。在《戴草帽的自画像》里，草帽呈长方形与细条形，胡子是梯形，除了一只手又从门后显出来，其他身体的一小部分却被隐藏在门的后面，使画面显得非常的洗练。《加博奈斯的夜总会》也是这个时期里非常有讲究的代表性作品，女人的脸部、头部、肩膀都精妙地成为画面的主体。

（二）作品中构图的写实

19世纪末到20世纪初，维亚尔的绘画风格偏向写实。1899年的《白色的房间》就特别能够说明这个问题，画面中从床到沙发再到靠椅再到站着的人，它们依次从左到右自高到低排列，秩序中寻求变化，平的床，斜着的沙发，正对着观众的椅子，直立站着的人，显得很是有节奏，在这几个形中间的空隙中又构成了另外一组秩序，衣服和小孩则是作为点缀存在的，使人感觉整个画面极其错落有致。1901年的《坐在沙发上的费德奥先生和夫人》作品中，把人的脸通通省略掉了，只有那一躺一靠的姿势占据了整个画面，显得轻松自由。我们亦可以看到维亚尔的大多数肖像画作品都是把主人公放置在一定的环境中来表现的，要么是书房、卧室、客厅，要么就是休息室。可以看出他应该对身边的环境非常的感兴趣，对生活环境中的每一样东西都充满了喜爱之情。

二、装饰性

（一）色彩搭配的装饰美

维亚尔驾驭色彩的能力相当的娴熟，色域沉着古朴，色彩时而温文尔雅、时而热情奔放、时而又深沉含蓄。他喜欢向东方艺术家那样平涂，然后在平面化的色彩构成对比中寻求装饰和协调。他对灰色的调配与驾驭的得心应手令人惊叹，他擅长从各种灰色调中寻找微弱的对比，并从中寻得微弱的变化，更为惊叹的是，当这些灰色调子搭配在一起时，显得熠熠生辉给人以古朴典雅、浑然天成的装饰美感。画家的笔触灵动，技法运用得心应手，色彩变化丰富，通过反复覆盖、叠色，并结合点彩加以渗透，无论室内温馨的家庭生活还是室外花园的灿烂景致，维亚尔都能将其描绘成一幅极具秩序、韵味与谐和美感，洋溢着春天宁静、祥和气息的美好画面。有时维亚尔以近似点彩派的方式描绘，使得画面气韵生动，充满朦胧的装饰趣味。在绘画过程中他习惯使用汽油调色，使画面充满毛料质感。在其灵动流畅的笔触表现下，室内情景中的壁纸、地毯、帷幔、家具乃至人物相互交织，如同由许多精美的图案组合而成的装饰感极强的壁毯，因此他的作品有“绘画壁毯”的美称。

（二）作品的装饰趣味

维亚尔绘画的装饰风格主要以饱满、充实、繁复为主，强调平面化、单纯化、理念化、韵律感和稳定感的表现，使得画面具有极佳的装饰意义。维亚尔不仅能使小幅绘画具有装饰趣味，还能以大型绘画呈现出实用装饰功能的独特艺术魅力。比如在香榭丽舍剧院大厅的装饰设计、夏约宫装饰画以及日内瓦国际联盟厅内的装饰设计等作品，皆体现出维亚尔独特的装饰才能，作品既华丽斑斓，又和谐含蓄，达到了高超的装饰艺术境界。维亚尔作品中的装饰趣味，其实也是自然形象的升华，是画家以诗意般的情怀去感受自然的结果。这些具有独特装饰趣味的作品，对后来许多现代艺术领域的设计创造者产生极深的影响。

三、平面性

（一）作品构图的平面性

维亚尔的构图平面性主要受浮世绘的影响，浮世绘的特点有平面的空间、平涂的色彩、不规则的透视、生动的人物情绪。因此维亚尔受当时的影响创作了许多构图平面化又有纵深感的画，如《围橘色围巾的女孩》、《学步》、《做衣服》等。《围橘色围巾的女孩》是维亚尔讲究画面平面化的代表作品，小女孩的形态、衣着、以及小女孩身旁的人物，看上去非常的简练，小女孩身上的橘色围巾吸引了观者的视线，突出了画面的重点，他将人物的轮廓放松，呈现出一种意象的造型形态并有意识地强调形象的不完整性，独特的视角选取增加了画面的形式美感。畫家进行大胆的取舍，单对背部衣服的颜色进行了概括的处理，不完整的人物背影给人轻松舒适的感觉，看似平常的生活场景却被画家表现出一幅形式感强烈的绘画作品。维亚尔摒弃画面视野的纵深感与物体的体积感，而是将人物与物体融合在由单纯平涂的色彩所造成的形与面的铺排中。

（二）色彩表现的平面性

维亚尔在色彩表现上是平面性的。维亚尔在色彩的表现上通常采用平涂色块的方式进行完成，进而在整块的灰色调子中寻得微弱的色彩变化，把复杂的形态进行归纳，还原成类似几何的图形，尽管维亚尔保留了物象原本的色彩关系，但却没能完全脱离原有物象的真实，但他对画面形、色的整体把握主要还是以突出画家本人的情感和审美趣味为目的的。《在床上》这幅画中，我们可以隐约感觉到床上的人物头部，床单把她的身体全部覆盖这是大胆的纳比派构图，拒绝画面体积的表现，以平涂色彩与简单线条勾勒形象。这幅作品整体看上去似乎仅由一块灰色的色块平涂而成，却并没有给人丝毫空洞的感觉，反而使画面显示出平面的现代感。endprint