传统舞蹈在大学教学的价值取向

裘亚萍

摘要：本文在研究中以传统舞蹈为核心，探究传统舞蹈在大学教学的价值取向，发挥出传统舞蹈的育人价值，完善大学教学体系，提高学生综合素养，以实现大学院校的育人目标，进而为相关研究人员提供一定的参考和借鉴。

关键词：传统舞蹈；大学教学；价值取向；途径

传统舞蹈以舞蹈动作规格与完整性为核心，展示传统艺术文化内涵，并作为一种人体艺术语言，在实际教学中，可以借助传统舞蹈思维方式和教学理念，渗透到大学教学中，凸显舞蹈艺术的情感与灵魂，进而提高舞蹈教学的综合质量水平。对此，在实际教学的过程中，要挖掘传统舞蹈的精髓与优势，摆脱注重动作形式的局限，突破惯性思维，提高大学舞蹈教学的创新性，进而提高学生综合素养。在这样的环境背景下，探究传统舞蹈在大学教学的价值取向具有非常重要的现实意义。

一、传统舞蹈文化内涵与文化价值

（一）利用肢体展现内涵美

肢体美作为传统舞蹈文化内涵，其传达的美感除了舞蹈高难度动作之外，还包括肢体审美标准。如《千手观音》中，其中显著特征就是观音的“千手千眼”造型，将灯光、造型、音乐以及舞蹈动作有效的结合在一起，此时人们在意的不是高难度技巧，而是这种唯美造型与文化意境，各种元素共同作用形成震撼的视觉效果，进而彰显传统舞蹈文化的独特魅力。对此，在鉴赏传统舞蹈的过程中，针对非舞蹈专业的观众而言，其丰富的肢体美是构建舞者与观众之间沟通的平台，以实现传统舞蹈文化内涵的传承。现代舞倾向于自我感受的表达，在个性的基础上设计动作、凸显内涵。而传统舞蹈建立在共性的基础上，重视沟通与交互，也因此具备极强的普遍性。

（二）传递传统文化内涵

传统舞蹈是传递我国传统文化内涵的重要途径，特别是中国古典舞蹈而言，其舞蹈形式蕴含着当时社会特点。其文化内涵具体可表现为以下两方面：一是作品文化内涵，如《秦俑魂》作品中描述秦始皇兵马俑主要形象，特别是黄豆豆老师在表演过程中，赋予秦俑生命与活力，展示中华英魂的英勇气概与威武神韵，激发出观众的热血情怀，与观众形成情感共鸣，凸显共性特征。同时，利用战争时期高难度动作提升作品高度，从作品实际情况出发，透过舞蹈技巧衬托中华民族精神，进而实现我国传统文化的传承与传播。二是“汉唐舞”时代文化内涵，汉唐古典舞是我国古代乐舞文化鼎盛时期的成果，将明清时期舞蹈文化融为一体，再加上中国戏曲舞蹈，进而形成独立的汉唐古典舞。汉唐舞没有过多的高难度技巧，而主要以传统文化底蕴为依托，在《踏歌》中，舞蹈形式为“踏地为节”，具有流动性舞蹈步伐，歌舞齐放，在顿和流的迅速转化中产生对比，形成视觉反差，进而提高舞蹈整体表现力，凸显时代气韵。

（三）展示多元民族文化

传统舞蹈类型复杂多样，我国56个民族由于历史、宗教和地域等差异，其舞蹈文化也存在很大的差异性。仅仅是汉族中就包含龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等传统舞蹈，各个民族舞蹈中含有当地的文化特色，蕴含着当地风土人情，进而形成出传统舞蹈中的多元民族文化内涵。东北汉族《找情郎》作品中，展现了东北农村的“青纱帐”、“高梁地”等地域场景，通过讲述年轻男女约会故事，刻画东北女孩泼辣机智和开朗幽默的个性特点，展现恋爱中的东北女孩心理动向和特征表现，凸显东北秧歌的文化内涵与地域特点。而藏族舞蹈作品《母亲》中，以藏族老阿妈形象为切入点，借助头发、皱纹和老年身躯等塑造方式，与老阿妈的舞姿融合在一起，凸显作品中的深情与活力。同时，作者将藏族舞元素为语言，提炼母爱共性，通过哲理性思维凸显母亲这一形象抽象与具体，将母亲年轻与老年的形象形成鲜明对比，突出作品中心主旨，赋予传统舞蹈多元民族化内涵特点。

二、传统舞蹈在大学教学的价值取向

（一）注重情感表达

传统舞蹈的文化内涵与价值分析中，揭示肢体表达美的文化价值取向，并在大学教学中，重视情感表达，通过肢体语言将作品情感充分的表达出来，凸显传统舞蹈共性特征，与观众形成情感共鸣，以达到传统舞蹈的最佳表演效果。在进行大学舞蹈教学的过程中，对舞蹈动作完整性为教学核心，指导学生完成全部的舞蹈动作，以提高学生舞蹈专业技能。这种教学方式有利有弊，利的是切实提高了学生舞蹈动作技巧，而弊的是只提高舞蹈动作技巧，而忽略了情感、细节表现以及精神感受等内容。传统舞蹈倾向于舞蹈表演的艺术性，要求以情感为主，舞蹈动作技巧为辅，将情感与艺术融合在一起，通过肢体动作表达情感，和观众进行沟通，进而达到情感共鸣的效果。对此，在进行大学舞蹈教学中，要将传统舞蹈理念引入到实际教学中，重视舞蹈情感表达，促进情感与艺术的统一，并在掌握好基础动作要领的基础上，学会情感的控制和表达，赋予舞蹈生机与活力，进而达到大学舞蹈教学的最终目的。

（二）凸显教学价值

在大学舞蹈教学的过程中，传统舞蹈具有极高的教学价值与教学地位，这主要是由于传统舞蹈丰富的内涵文化，对当代社会发展和建设具有非常重要的促进作用。在大学舞蹈教学的过程中，要重视传统舞蹈在教学活动中的地位，做好传统舞蹈教学工作，将传统舞蹈正确价值取向应用到教学活动，弘扬我国传统文化，提高学生舞蹈艺术修为，进而实现学生综合舞蹈素养的提升。对此，在进行大学舞蹈教学的过程中，要重视传统舞蹈的核心地位，收集和综合教学策略，将传统舞蹈精髓和文化内涵充分表现出来，使得学生在发现美、感受美的同时，保持积极乐观的心态，陶冶情操，进而促进学生的健康成长。

（三）展现艺术修养

传统舞蹈内涵渗透的文化气息与艺术修养，在开展大学舞蹈教学活动中，引入传统舞蹈文化内涵可以提高学生对传统文化的理解和感悟，并在舞蹈表演中重視情感的融入，保证舞蹈基础动作的基础上，不断加入情感引入，促进情感与艺术的结合，进而提高学生舞蹈艺术修养。同时，借助传统舞蹈作品的分析和讲解，拓展学生舞蹈文化知识领域，对舞蹈文化的理解由浅入深，发掘舞蹈文化精髓，并将传统舞蹈精神文化内涵融入到舞蹈作品创作中，实现我国传统舞蹈文化的传承，进而实现学生舞蹈艺术修为的提升。从另一个角度上看，通过传统舞蹈的表演与宣传，可以让更多非专业观众了解传统舞蹈，喜爱我国传统文化，并将我国传统文化发扬光大，推动传统舞蹈的创新与改革。

三、基于传统舞蹈下大学舞蹈教学的改革途径

（一）整合教学内容，引入传统文化精髓

在进行大学舞蹈教学的过程中，为了发挥出传统舞蹈的教学价值，提高舞蹈教学质量，教师要从舞蹈教学内容人手，引入传统舞蹈文化理念，将传统舞蹈元素融入舞蹈教学中，改变传统只看重舞蹈动作技巧的教学方向，以情感为主，技巧为辅，提高舞蹈表演的魅力与震撼。例如，在《现代舞》教学的过程中，教师要引入传统舞蹈价值取向，除了保证动作技巧和节奏感之外，还要重视亲和力的培养，教师从眼神训练开始，帮助学生在舞蹈表演的过程中控制和传达自我情感。其具体训练方式为以下几种形式，第一，定眼。教师引导学生眼睛盯着一个目标，分正定法和斜定法两种。正定法则是在前方2～3米远的明亮处，选一个点，点的高度与眼睛或眉基本相平，最好找一个不太显眼的标记；定眼训练时，眼睛自然睁大，但眼轮匝肌不宜收得太紧；双眼正视前方目标标记，目光集中，不然会散神，注视一定时间后可以双眼微闭稍作休息，再猛然睁开眼，立刻盯住目标，反复练习。斜定法其要求与正定法相同，只是所视目标与视者的眼睛成二十五度斜角，训练要领同正定法。第二，转眼。引导学生眼珠在眼眶里上、下、左、右来回转动，包括定向转、慢转、快转、左转、右转等。第三，扫眼。眼睛像扫把一样，视线经过的东西都要全部看清。

（二）丰富教学活动，强化传统文化体验

教学活动作为大学舞蹈教学的重要内容，在实际应用的过程中具有极强的导向性，为了发挥出传统舞蹈的教育价值，在开展教学活动中可以引入传统舞蹈文化内涵，以传统舞蹈为重要部分开展实践活动，强化学生对传统舞蹈的文化体验，进而提高大学舞蹈教学的综合质量水平。例如，在《藏族舞蹈》教学的过程中，教师可以引入舞蹈竞赛活动，并组织其他学生作为观众组对参赛学生进行打分，制定完善的评价标准，其打分项目分别为舞蹈主题、动作技巧、细节控制、审美价值以及文化内涵等方面。同时参赛的学生要进行分组，以小组合作的方式进行舞蹈比赛，对学生统一布置任务，做好前期准备后明确舞蹈主题，结合传统舞蹈特征，整合舞蹈内容，小组内成员做好分工。这种方式不仅可以提高学生对传统舞蹈文化内涵与价值取向的理解，还可以培养学生团队合作能力，促进学生综合素养的提高。

（三）合理设置问题，深入传统舞蹈价值

为了体现出传统舞蹈在大学教学中的价值取向，发挥出其教育作用，在大学舞蹈教学的过程中，教师要合理设置问题，通过问题引导学生对传统舞蹈内涵文化和技术要领进行挖掘，激发出学生对舞蹈学习的兴趣，集中注意力，并积极参与到课堂舞蹈教学活动中，营造积极轻松的教学环境，进而为大学舞蹈教学有效性的提高打下坚实的基础。例如，在《中国古典舞》教学的过程中，教师可以播放《恋人心》作品视频，同时提出：“同学们，你们知道这是什么舞蹈吗？他们有什么特点？在观看表演中有什么感受呢？”小组讨论，使得学生对中国古典舞形成初步印象，为中国古典舞教学的顺利开展打下良好基础。在实际极教学中，教师要从基本功人手，帮助学生控制呼吸，一是身体的呼吸，吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含；二是头的呼吸，指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼；三是手臂的呼吸，手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感。同时让学生双跪坐、双背手，播放音乐，跟着节拍练习呼吸，进而达到本节课的教学目的。

四、結束语

本文通过探究传统舞蹈在大学教学的价值取向，在分析传统舞蹈文化内涵与文化价值的基础上，从注重情感表达、凸显教学价值、展现艺术修养等方面入手，明确传统舞蹈在大学教学的价值取向，并通过有效的改革措施，优化大学舞蹈教学体系，进而达到大学舞蹈教学的最佳效果。