课本剧排演的阶段性尝试

孙义南

新教材选取的文学作品都是非常经典的名家名篇，它为学生开展个性化解读提供了较好的平台，而学生在解读和研习过程中所体现出来的合作和探究意识也是弥足珍贵的。教师的作用是在课本剧排演的过程中，引领学生感受文学的艺术魅力，体验并丰富自己的人生体验，提高审美境界。课本剧排演的具体过程分四阶段进行，下面就具体谈谈四个阶段的做法。

一、指导学生自行分组，准备剧本，角色分工

在这个阶段，教师的指导重心应放在对剧本的筛选上，主要依据有两个，一是剧本的质量；一是演员自身的条件是否能适应剧本的要求。同时，也要考虑到场地、服装、道具及演出条件的限制。在这一过程中，学生会广泛阅读寻找自己感兴趣且适合演出的剧本，这样就可以扩大学生的阅读范围，激发学生阅读文学作品的兴趣，为了能准确把握作品和角色，他们不仅要完整地阅读原著，还会查找相关资料，学生在潜移默化中从优秀戏剧作品中汲取思想、情感和艺术的营养，丰富、深化他们对历史、社会和人生的认识，提高文学修养和艺术品味。学生可以排演老舍的《茶馆》，曹禺的《日出》《雷雨》，莎士比亚的《哈姆莱特》《威尼斯商人》《罗密欧与朱丽叶》，莫里哀的《悭吝人》等原创剧，还可根据名著改编并排演《林黛玉进贾府》《项链》《欧也妮·葛朗台》《琵琶行》等，选材范围从课内到课外，从戏剧到小说，甚至诗歌，剧本结构也从独幕剧到多幕剧，涉及古今中外。特别值得一提的是在改编的过程中，学生能够加深对戏剧特征的认识。

二、讲授戏剧表演知识，指导学生进行进行剧本分析和角色分析

第二阶段，教师讲授戏剧表演的相关知识，并指导学生对剧本进行剧本分析和角色分析。在这一阶段，主要讲授与后期排演有关的基础理论，并让学生随课程讲授的进度做好排演前的相关准备。首先，指导学生分析剧本，使演员认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创作，揭示出剧本和人物中所蕴含的思想和哲理。在认识与理解角色的基础上，发现自己和角色之间可以沟通之处以及所存在的差距，为在创作中充分地利用自己的生活素养、知识以及自身的内外部条件，并克服或缩小角色的差距做好准备。具体内容包括了解时代背景，弄清规定情境，抓住中心事件，把握矛盾冲突、主题思想等。然后，指导学生对自己将要饰演的角色进行分析，为了使自己能够更加准确地理解自己所要扮演的角色，演员必须在对剧本整体分析的基础上，对所要扮演的角色进行认真分析，认清角色在全剧中的地位与作用。在此基础上，帮助学生结合自己的生活体验，发挥自己的主观能动性，对角色进行处理和设计。

三、教师指导学生进行排演

第三阶段，进行排演，排演一般来说分为初排、细排和合成彩排三个阶段。初排就是先把一出戏的完整情节，通过行动建立起一个轮廓，导演和全体人员可以看到一出戏未来演出的总体结构。对演员来说，就是要把演员在分析剧本时每段戏所找到的“动词”，在排演场里变为真正的行动，为角色的创造建立雏形。在初排时，演员在对规定情境有了具体的了解与感受的同时，注意与同演者建立起真实的交流适应。

细排阶段是在初排所形成的构架的基础上，进一步在各方面细致地加工，尽可能地挖掘出蕴藏在剧本深处丰富的内涵，修改、丰富与完善原来的构思，更进一步寻找与创造适合这一剧本的演出样式。对演员来说，这是一个非常重要的阶段。通过细排，演员要在同伴和老师的帮助下，更进一步深入地理解剧本，更准确地把握住角色的内外部性格，更细致、更具体地体会到角色的内心生活并创造出角色的情绪体验，同时还要运用形体与语言的表现能力，创造出具有鲜明性格特色的舞台人物形象。

合成阶段，这个过程的最后就是化妆彩排，是演员熟悉剧场舞台的环境，使自己在角色的创作中，增添新的色彩，产生新的适应，在角色的创造上又进入到一个新的阶段。但另一方面，也许会发现自己在某些方面还不能适应剧场与舞台环境下的要求。这时，演员就要尽快地调整自己的状态，更准确、生动地把舞台人物形象创造出来。

四、结业考试——课本剧展演

第四阶段，就是课程结业考试，主要的形式就是学生的匯报演出。除此之外，剧组角色——编剧、导演、剧务等还要对所担任的工作进行书面总结。戏剧表演这门课引导学生从阅读分析经典戏剧和文学作品和初步了解戏剧表演理论入手，激发了学生的学习兴趣，教学重心放在艺术实践上。学生在戏剧表演的体验中，体会戏剧表演的内涵，培养自身的综合艺术表现能力，学会运用各种表现手段，提升自己对戏剧的内涵的理解，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。

还有一点需要说明的是，戏剧表演这样的实践性较强的课程，对学生有很大的吸引力，很多选修过的学生在课程结束之后还意犹未尽。因此，可以根据学生的需求，开设“戏剧小品创作与表演”。但由于还处于一种探索阶段，缺乏经验，还存在明显的不足，这些都有待于今后不断提高和完善。