尹利萍：把一生的执着献给漆艺

文/张璐

尹利萍：把一生的执着献给漆艺

文/张璐

非遗技艺

作为非遗技艺的传承人，我感到自豪。在今后的传承教学中，我也将带头创新技术，做到秉承传统、不失其本。

在成都市漆器工艺厂顶楼的“尹利萍技能大师工作室”里，尹利萍正在指导学生制胚、刷漆、抛光、洒粉装饰……成都漆艺工序多达72项，一件精美漆器要从木胎变成珍品，少则数月多则一年。尹利萍却不急不躁，始终坚持慢工出细活，每一道工序都坚持手把手辅导学生，口传心授。

肩负着漆器工艺厂艺术设计总监的主心骨职责，作为中国工美行业艺术大师、“成都漆艺”国家级非遗传承人的尹利萍在漆艺这行已经坚守了整整43年。在漫长的漆艺生涯中，她不仅从未停止过对漆艺的钻研创新，更为漆艺的保护和传承奉献着自己的光和热。

对漆器“一见钟情”

整齐的发髻、合身的长裙，今年已经64岁的尹利萍看上去依然纤柔美丽。她说正是漆器的美，让自己每天都能保持愉快的好心情，让自己沉淀、专注，没有时间烦恼。

1975年，酷爱绘画的尹利萍被分配到成都漆器厂。起初，她对这份工作不太满意，觉得自己应该去画室或画院。然而，当她看到一个赤宝砂工艺做的漆盒时，就再也无法忘记了。“看到它的第一眼，我就被漆艺之美所打动。它有着大海般深邃的质感，让人挪不开眼。当时我就在想，要是自己也能做出这样作品就好了。”那时对漆器一无所知的尹利萍立刻燃起了学习的热情。

制作漆器，要从制漆学起，72道工序是对漆艺者心性的打磨。由于尹利萍是过敏性皮肤，还额外多了一道考验。刚接触生漆时，她的手臂、身上全部长出了水泡，最严重的时候双手都肿得握不起来。冬天里，她做漆工打磨时站得腰酸背痛，手泡在冰冷的漆水里，皮肤脱了一层又一层，手指也逐渐粗糙变形。但这一切，尹利萍都咬牙挺了过去。3年过去，她就熟练掌握了制胎、刷漆、抛光等漆器制作的全部流程，并前往四川美术学院、中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）深造。

经过15年的潜心专研，尹利萍的付出收到了回报。1990年，她的雕银丝光晕彩作品《虞美人花瓶》在全国漆器行业评比中，获得设计、造型、制作、艺术效果满分，被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。此后，她的多件作品赴美、日、法、意等国参展，在国际、国内专业展览评比中多次获金、银奖，中国工艺美术百花奖一等奖。有4件作品收藏于中国工艺美术馆珍宝馆。2011年7月，尹利萍构思孕育20年，采用成都漆器独有的“雕漆丝光晕彩”工艺，经上百道工序、耗时1年制作的《牡丹卷草大花瓶》以2.3米的净高、0.88米的直径成为成都漆器最大工艺品。

创新让漆艺焕发活力

尹利萍一路走来，少不了艰辛和执着。漆艺厂曾于1995年停产。2000年复产后的10多年里，包括尹利萍这样技术骨干在内的员工，月收入仅有七、八百元，根本留不住人。面对困难的生活，尹利萍一度也想过放弃。但她转念一想，大家走的走、散的散，自己作为技术骨干，如果也离开了，老一辈传下来的漆艺该怎么传承，靠谁来培养新人？这是从心底热爱漆艺的尹利萍不愿看见的结局。于是，她最终选择了留守。

厂子是保住了，但如何维持经营？虽然这些年依靠销售库存成品和订单生产能维持上上下下的开销，但漆器制作成本高、人才培养花费大，还需找一条长久的生存之道。

“创新！只有创新才有市场，才能留住传统手艺。”2012年至2016年5月，尹利萍耗时多年研发完成的漆器作品《馨香》《春暖花开》和《生命》等出炉了，让成都漆器首次实现了在浮雕上贴金属片雕刻的技艺，呈现出既精致又立体、令人震撼的视觉效果。

左：尹利萍沉浸在漆器艺术的世界里

右：尹利萍代表作《虞美人花瓶》

花器摆件《春暖花开》造型时尚简洁，运用的是脱胎工艺。即在泥胎上一层麻、一层漆反复覆盖数层。粗麻布与漆干涸后形成粗粝胎壳，要获得光洁温润的手感，就需反复刷灰打磨十几遍，用到从几百目甚至两千目以上的砂纸，总工序多达上百遍。尹利萍说，这些工序一旦偷工减料，效果就会大打折扣。“工艺标准我们可以重新制定，但作为手艺人，也需有尊重职业的匠心。”

制作中，尹利萍用到了成都漆器最著名的“三雕一刻”中的雕银丝光韵彩工艺、变图和镶嵌工艺，让器身在不同光线和角度中呈现不同的视觉效果。不仅如此，她还创成都漆艺之先，大胆地将浮雕和雕刻两种工序结合起来——先用漆在器身堆出花瓣的形状，再贴上金属片，随后在金属片上完成花瓣纹路的雕刻，最后韵彩。为了突出蝴蝶翅膀的纹理，她还用蛋壳和贝壳镶嵌做了翅膀，让蝴蝶翩然欲飞。

如今，《春暖花开》和《生命》加上此前的《虞美人花瓶》都在市面上有着良好的口碑，订单络绎不绝。

把漆器带回家

2014年，尹利萍踏上了去日本的取经之旅。她发现，漆器完全融入了日本人的生活中，从面碗、食盘、筷子到桌椅、茶几、捧盒都是漆器，很受消费者喜爱。回国后，备受启发的尹利萍提出了“把漆器带回家”的口号。她认为把传统工艺与现代的审美和潮流结合，成都漆器能在生活化的方向上闯出一条路。加上漆器材质天然环保，很符合当今环保、回归自然的理念。

其实，有着3000多年历史的成都漆器自诞生之日起，大多就是日常生活用品。这也是尹利萍一直尝试致力于让现代人接受漆艺，让漆艺回归生活的原因之一。“我们可以制作碗碟、茶具、文化用具、装饰品、首饰等。除了保留漆器作为陈列品、珍藏品的价值之外，更多是要让它和我们的生活紧密联系起来。”尹利萍说，以前漆器大多为高端收藏品，如今她要为普通消费者量身定做看得上、买得起的漆器产品，让漆器走进寻常百姓家。

确定了“让设计回归传统、让传统回归生活”的生产理念，漆器厂与五粮液、竹叶青等多个知名品牌成功合作。同时，尹利萍带领团队大胆尝试生产手机壳、化妆品粉盒、婚庆用品等层出不穷的创新作品，让古老的漆艺重新回到了人们的日常生活中。

将“匠心”传承

成都漆器工艺厂最辉煌时有两三百人，而今全厂只有30多人。加上培养时间长，手艺佼佼者仍旧很少。“很多人坚持了一段时间后就走了，因为短期内几乎没有回报，工资不高。加上漆器是全手工操作，许多人刚接触到漆时会皮肤过敏、红肿。”尹利萍说，成都漆艺注重慢工出细活，学真功夫要耐得住寂寞。而现在的年轻人选择空间大，不一定有那么强的毅力，“能坚持下来的都是对这门手艺有所了解和喜爱的”。

让尹利萍欣慰的是，漆器厂完成改制后，成都漆艺的生存环境得以改善，在传承方面也取得了一些成绩。“相信随着国家对‘工匠精神’的提倡和肯定，以及市场环境的改善，漆艺的前景会逐渐光明起来。”尹利萍说，近两三年，漆器厂也有新鲜血液加入，招收了年轻人，其中不乏90后。“现在厂里有约30人，95%以上是80后、90后，技术员工逐渐趋于年轻化。”

2013年起，漆器厂先后与成都市职业技术学院、四川美术学院手工艺术学院开展教学合作，培训学生，实现了产、学、研的结合，储备了相应的人才。教学合作以尹利萍牵头制定教学计划，带领团队去学校授课，组织学生来厂进行手工训练，将技艺毫无保留地传授给学生。

尹利萍心知，这些年轻人是漆艺的未来。“只要他们愿意学，我就会一直教下去。8年甚至10年后，他们也能成为优秀的漆艺传承人，成为大师。”

（本文图片由尹利萍本人提供）