中国当代绘画色彩的艺术内涵

白静雯

摘 要：色彩在不同形式的绘画中会展现出不同形式的面貌，随着科技的进步，很多新的材料也被越来越多的运用到了绘画中，如从油画发展而来的丙烯画，相对于油画来说，其色彩具有明亮、速干和透明的特点，给我们以全新的色彩审美感受。表现出了当代画家们的对绘画的独特思考和独特表现。

关键词：绘画；色彩；内涵

中图分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0039-01

艺术内涵是指透过艺术形式和艺术表现之后，艺术作品所呈现出来的特有的精神和品格，具体到中国当代的绘画色彩来说，具体体现为一种时代精神。所谓时代精神，是指一个时代里，人们在文明创建活动中体现出来的精神风貌和优良品格，这是精神文明的一个重要內容。在绘画色彩中，这种时代精神表现为一种自由性和独特性。首先是自由性，在当今中国多元联系的世界里，世界早已被融为一体，绘画也进入了一个高度自由的阶段，对于色彩的运用，较之以往也有了根本性的突破。

一、绘画色彩的独特性

老子认为五颜六色会让人变得沉迷，这些五颜六色是各种混乱的罪魁祸首，但从今天看来，单色调才会让人提不起精神，给人以呆板的感觉。以往只有皇族才能使用黄色，但是在今天，黄色已经变得再普通不过。不管是东方还是西方，绘画色彩受到的约束越来越小，逐渐变成了你中有我，我中有你，相互包容，相互借鉴，这正是自由性的终极体现。其次是独特性。有了多元的色彩观念和相互包容、相互借鉴的艺术氛围，自然就会有独特性的诞生，这是艺术人文性的一个重要体现，如一些年轻的画家，他们善于利用色彩表达自己对这个世界的体会，在他们看来，美术创作的特征不再是造型，不再是构图，而是创作者自己，创作者的行为，两者构成了作品的主题和内涵。例如，从个体出发，用夸张的色彩表现感受到的孤独、痛苦等，有别于上一代艺术家作品中呈现的社会责任感和历史反思，更多表现出对于人本身的关注，也是一种创作观的表达

二、色彩搭配的意境表现

绘画艺术创作中的色彩搭配，是艺术家在美术绘画过程中，针对描述对象的造型需要，以及画家自身对于表现物象的感悟领会与创作意愿，对色彩应用规律在美术绘画创作中的实现。具体地说就是画家绘画过程中对于颜料的调和与运用。色彩本身绚丽多姿、变化丰富，绘画创作时灵活掌握色彩的规律是非常重要的。其规律表现在色彩的色相、明度、纯度的基本变化，色彩的心理视觉感、调合性等基本内容。当然，具体的创作包括色彩的观察表现，调和与设置。因此，美术绘画作品的设色及应用，色彩的组织搭配起关键作用，体现色彩之间的统一与和谐美感。

美术绘画艺术作品的审美特性，相对来说，除作品自身具有的构图，造像，形象，色彩美感之外，同时还应该具备着艺术家在作品当中，根据自己的生活感受，针对画家本人的艺术修养和创作意愿，所渗透于绘画作品之中的审美情趣，思想感情，或创作灵感。作品往往流露出一定的内涵意蕴，这就是通常所说的绘画的意境。意境是绘画艺术中重要的审美标准，它是一种视觉征服力强的色彩境界，涵盖了画家对艺术作品的审美观、价值观、追求和意趣。它强调画面内容的意蕴，至少认为是含蓄深邃的，是震撼观众心理与视觉共鸣的美，具有一定的吸引力、趋同力和感染力。绘画艺术中，对于不同作品达到意境高度，往往因人而异。

三、绘画色彩运用规律

印象画派认为一切色彩发源于光，是由于光照产生的颜色，颜色也有明度变化，即色相环。指黑白灰的层次，即素描关系。柠檬黄的明度高，蓝色和紫的明度低，橙色和绿色是中间明度，红色和蓝色属于中低明度。他们用颜色间不同色差对比取代了早期对明暗色（黑色褐色）的对比运用。影子不以黑色表示，而是涂上了色彩。高明度基调明快，纯洁；中明度基调朴素，平凡；低明度基调沉重，阴暗。梵高后期作品《向日葵》浓烈的黄色调，明度极高。色相环中临近5%距离的为同类色，是对比最弱的颜色。色相之间距离45%角度的是类似色，是弱对比。例如红和红橙。它们对比和谐雅致。色相之间距离在100度以外的为对比色，是强对比。例如红和蓝紫。给人感觉鲜明丰富。色相之间为180度的为互补色，是最强的对比。例如红和绿，橙和蓝，紫和黄。给人感觉刺激。色彩的补色法则在印象派画里频频出现。梵高的作品《夜间咖啡屋》，运用红绿补色对比，视觉效果强烈。梵高的作品《星空》，运用蓝色为底，橙色点缀，画面跳跃。即灰与鲜艳的对比，高纯度强烈冲动；中纯度文雅；低纯度平淡消极。以鲜明的为的画面上，兼有少量灰性色，鲜艳色会更加鲜艳，效果更明亮。梵高的油画色彩强化对比、色彩平涂，常常用纯颜色直接作画，用强烈的色彩来表达自己的主观情感，这使色彩被赋予了一层独特人性的魅力。暖色：热情 喜庆 积极 有动感。冷色：寒冷 安静 收缩 缓慢。蓝色最冷，橙色最暖。蓝橙对比冷暖最强烈。红和橙；蓝紫和蓝绿为弱对比。蓝和绿；蓝紫和黄绿为中等对比。物体的受光背光受冷暖变化，受光偏暖则背光偏冷。不同时间冷暖也不一样，把握色彩的冷暖变化和相互作用抓住对象记录在画上。梵高《广场上的咖啡馆平台》通过灯光的暖色和夜色的冷色对比效果强烈。莫奈《干草垛》系列通过环境色对草垛的影响，呈现出冷暖色彩绘制的亦真亦幻。

总之，在现代绘画中，色彩有着丰富多样的表达方式，通过对不同的创造灵感及艺术技法的运用，能够对绘画作品中的艺术内涵进行准确的表达，，展现色彩、色调之间的微妙变化，使画面形成一种和谐的、梦幻般的、诗意化的色彩意境。

参考文献：

[1]袁爱丽.论色彩在绘画艺术中的情感表达[J].红河学院学报，2011.