浅谈对水彩的认识

申雅如

摘 要：本文主要是个人对水彩技法的研究与认识，结合自己的的所见所闻，运用学到的理论与实践结合在一起，对水彩有了更深层次的感受，就水彩创作当中的“偶然性”展开思路，根据切身体验，进一步学习水彩。

关键词：水彩；偶然性；湿画法

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0025-01

对于水彩最初的认识是从李水成老师开始的，初步接触倒并不胆怯，心想着应该就是那么几笔鲜亮的颜色，看到老师做完范画便开始心猿意马的挥动起来，可现实竟让人有些不知所措，本想第一幅水彩作品也能卖弄两下，故弄玄虚什么的，明明是按照老师讲授的方法去做了，可谁曾想到竟会到了让人无法言喻的地步。倒是那幅画现在还保留着，庆幸当时没有狠心的将它抛弃掉，某些时候回想起来倒有很多值得思考的地方，意味深长。

喜欢水彩的一个绝大部分原因在于它某些时候带给我的偶然性，艺术创作中往往会出现“偶然性”，当水与颜料交融在一起，有时不经意间的水渍倒成了画面的点睛之笔。就个人而言，特别着迷于那种画面湿漉漉水灵灵，以饱和的水分，营造飘逸神秘志气的手法，所以很多时候也会去效仿，从中学习和感受水彩的奥秘。国内水彩大家柳新生常以湿画法表现富有梦幻般的意境，总感觉他的颜色可以在纸上流动，着实让人钦佩。从冯老师口中听到柳毅，他的作品水彩芭蕾，每幅画面都很迷人，没有条条棱棱的边线，朦胧中又能确的描绘每个舞者的体态，一时词穷竟想不到一个合适的词去形容他的作品，“美”应该再合适不过。

有了第一次失败才会有第二次的成长，虽然是短短的几周的人物写生，也让我对水彩有了更深层次的了解，以下是我近几周来的比较满意的作品，第一副（图1）我首先临摹了关维兴老先生的水彩老人，他的水彩人物，造型严谨厚重，形神兼备，但是我并没有刻意很深入的去临摹，还是稍微去掉一些细节，因为我觉得我必须先解决自己整体上的问题，再进一步深入刻画，按部就班，才有利于我今后的学习与进步，现在看来整个画面还是挺整体的，色调比较统一，对帽子和衣服进行的简单的概括，重点突出人物的五官。有了第一副的铺垫，第二幅试着写生，整体效果还可以，颧骨处无意的水印反倒凸显了一些男性特点，人的整个形态结构比较准确，对于水分的掌控也相对得心应手些，重在体现人物的脸部，所以衣服就进行了简单概括，其实几周下来下面第二幅（图2）是最满意的一张。突然意识到临摹的重要性，它可以解决实际绘画中的好多问题，潜移默化中对自己的画面造成一定的影响，虽然不可过分的照搬，但是有很多可以借鉴的精华在自己的作业实践中通过自己的提炼可以转换成自己的东西，从而使自己得到提升。这也为下面第三幅的作业起到了一定的铺垫，第三幅重在把握整体，人物动态都抓住了，通过老师的讲解，整个人物的衣着颜色都是深颜色，包括裤子，上衣，挎包，但是模特本身肤色很白比较亮，里面绿色的衣服颜色比较纯，所以可以将衣服畫的暗些与模特的皮肤与绿色衣服形成鲜明对比，根据老师的引导按部就班，但是我没有将背景仔细描绘，只是略微用了灰颜色和黄灰色与人物产生一些呼应。

以上就是我对自己近几周来的学习与认识，看了那么多中外名家的作品，尤其喜欢洒金特，明亮的色彩，奔放的笔触。确实与大师还是有很大差距的，很赞同吴冠中先生的说法：“水彩其特点就在“水”与“彩”，不发挥水的长处，它就比不上油画、粉画的表现力度；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵亦显逊色，但它妙在水与彩的结合。”静心思考，充分驾驭水与彩，才能画出真正的神韵之作，这条路很漫长，但是不走走看，怎么知道旅途不精彩呢！