论水彩画的独特艺术韵味

贺瑾

摘 要：水彩画是一种高贵的绘画。因为水彩的材料特性，轻松明快的水彩画掌握起来难度很大，许多地方要事先留白，趁湿复笔或干后覆盖，得透明干净这就更难。正因为有一定的技术难度，水彩画具有自然天成、透明、温润、灵动、神奇美妙的艺术风格。显现出它独特的艺术韵味，这种韵味是艺术家运用绘画材料表现出来的一种意象，也是画家个性情感的表达。

关键词：水彩；韵味；独特

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0167-01

一、材料工具是先决条件

当今的水彩画从材料特性本身通过绘画形式的加工所赋予的水彩意韵是一个新时代的艺术精神的集合体。水彩的特点是快，方便。作为表达工具，水彩应该是表现力强的材料里最方便的了。显然，水彩材料自身具有透明性质。水彩是水和彩的结合，以色彩为材料，水为媒介，以纸为载体，彩为其塑形，水使其流畅，从而使水彩独具韵味。

（一）水媒介是根本要素

水彩画的水味之所以能更容易表现出透明，是由于水彩颜料是透明或者半透明的，透过底色能显现色层出来，结合水份的运用，利用纸的吸水性和笔的柔韧性，表达水与彩的渗透变化，因而有湿润流动的特点。当我们在欣赏水彩画的过程中，空灵、虚幻、畅快、淋漓尽致、晶莹剔透等形容词，正是在审美之中的主客体相互交融所创造出来的意象之美。

（二）色是完成水彩画的主要元素

水彩注重运用色彩，正确的运用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。一幅水彩作品品位的高低在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了作品中的形体、结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体积感得到充分表现。

（三）水彩纸是创作的前提条件

水彩纸是一种专门用来画水彩的纸，它比较讲究，对一幅画的画面效果影响很大，同样的技巧在不同画纸上的效果是不同的。越薄的纸颜色越鲜艳些，越厚的越吸水，颜色越灰。例如：法国阿诗ARCHES-世界上最普及的画纸，比较贵，也是市面上最贵的画纸了。吸水强，容易涂匀，干湿皆可发挥。太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸，水色不易渗透，难以达到理想的效果；太光滑的紙水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。创作者应熟悉自己使用的画纸性能特点，善于巧妙地掌握它。

二、水彩画的韵味

水和彩的韵味更体现出水彩画的精神深度和语言优势，表达的是现实背后创作者真实思想感情的流入。

（一）水的意韵

水的意韵干湿依靠水分来减薄颜色的分量。因水彩在其创作过程中受作画时间、天气变化、水迹面积、积色次数等诸多因素的影响。如水的干湿变化、色彩饱和度都是在作画过程中需把握好的。不管是从表现水彩画写实或意象、是在于用水多或少，其所注重的意味都是在于“美在心”与“心在美”这两者之间浮动，所显现出来的艺术表现形式也正是两者的交融。总的来说水和彩的结合其最终目的是创造一种意象之美，这种意象即注重和谐之美和韵律之美。

（二）彩之韵味

学习色彩的最终目的是掌握色彩规律，它包括光源色、环境色和固有色之间的相互作用，以及冷暖、纯度、明度、色相等对比，寻找它们韵之所在。色彩的对比是指色与色之间的差异与比较。如强弱、冷暖、轻重、大小，差异愈强对比愈强，反之则弱。色彩对比，目的是为了突出主体，追求跳跃、动荡、刺激、前突的艺术效果。具备了这些对比关系，水彩的彩韵也就体现的淋漓尽致。

（三）意韵传情

在水彩画创作过程中追求个人的自我表现，这是个人情感的一种艺术表现形式。画里的情感、理解、想象、意念都是由人“韵”到艺术韵味的转变。在创作过程中任何人都会有这样的体会，一方面要去利用水和彩的自身特质，体现出其自由不拘的一面；另一方面水彩自身特质又不被情感意识所改变，一定的技法技巧又要反过来驾奴和制约着情感。水彩画的意韵就是在作画过程中，即要利用水彩自身特质，充分利用水媒介的主体地位，熟练技法技巧且不被情感所制约，这就是画家在创作时需要对情感加以把握的部分。

三、水彩画韵味的独特性

水彩画的材料性质造就其特点，形成独立存在的艺术特点。水彩画中所表达的艺术语言就是把水和彩的灵动性表现得更加淋漓尽致。从根本上说，中国水彩画与其发展及变革是在于注重表现，中国水彩画的特点有着水墨画的意境。从水彩画引入中国以来至今只有一百多年的历史，中国水彩画注重艺术的基本原则和审美体验，从而产生更广泛的意韵之美，更加深切的体会到水彩在中国发展的独特韵味。

参考文献：

[1]刘墨.中国美学与中国画论[M].北京：人民出版社，2003.

[2]关维兴.水彩人物[M].济南：山东美术出版社，1998.

[3]关维兴.色彩人物画画法图解[M].杭州：浙江摄影出版社，2001.