呼吸是歌唱的灵魂

雷晓玲

在唐人段安节《乐府杂录》中即有“善歌者必先调其气”的理论，这句话中的“气”就是歌唱的灵魂，呼吸就是歌唱的灵魂，但是这里的呼吸是指正确的歌唱呼吸，它是在学习声乐歌曲中最基本的知识，也是最重要的技能，所以必须学会这个技能，才能游刃有余的控制好每一首声乐歌曲的气息，把歌曲中的艺术情感发挥到极致。

首先，了解呼吸的类别，可以让我们对歌唱的呼吸有初步的认识，呼吸法包括三种：第一，胸式呼吸法，有的书上也称肋式呼吸法或者横式呼吸法，它的步骤是：吸气时，气体进入胸腔，使胸腔扩张；呼气时，放松胸腔，气体流出体外。日常生活中，大多数人采用的呼吸方法就是胸式呼吸法，因为它是一种无意识的呼吸方法，也就是说，平时呼吸的时候没有人会刻意的去想，该怎么样呼吸，应该呼吸到哪个位置。第二，腹式呼吸法，吸气的时候，横膈膜收缩，迫使吸进的气体下沉，这时腹腔会往外扩；呼气的时候，放松横膈膜，小腹向脊柱靠近，呼出所有的气，这种呼吸法虽然有很大的吸气量，发出来的声音也很深沉，但是，因为气息吸得太深，歌唱的时候，不是很灵活，唱出来的乐句弹性不强，所以歌唱时一般不采用这种呼吸方式。因此，在唱歌的时候，采用这种呼吸既稳当，又能保持良好的灵活性，所以，大多数教育者都会采用这种呼吸的方法教学。

一、正确的歌唱呼吸方法：胸腹式呼吸法的全过程

（1）吸气：保持平稳、放松的心态，肩膀自然下垂，口鼻同时将气体吸入，气体从气管到胸腔，肺，再到腹腔，要吸得很低很深，感觉只要是气体经过的部位都在向外扩张，包括：胸腔、两肋、腹腔。此时，不能将肩膀向上抬起，这样会造成身体的紧张，需要注意，吸气时尽量打开喉咙，确保能吸入大量的气体，整个身体不能出现僵硬的状态，要保持很舒展的姿势。

（2）保持：是指保持吸完气后的状态，即横膈膜、胸腔、两肋之间、腹腔被吸进的气体撑开时的状态，停留一会，这种感觉，有点像游泳把头完全埋在水里憋气的时候，所以，也可以做“憋气”的练习，“憋气”的时间可以逐渐增加，将吸进的气体尽量留在身体内并将其保持短暂的时间。

（3）呼气：也就是歌唱时的发音，需要用刚才保持的气息来控制发出的声音，此时，腰围两侧要与外界产生一种对抗的力量，小腹微微向内收紧，胸腔要保持平稳的状态，这些状态都要保持到发音完毕，否则可能出现破音、气息不足、声音颤抖等现象，从而影响唱歌的水平。

（4）恢复原状：当唱完一句歌词（有时候不一定是一句歌词）的时候，气息已经消耗完毕，这时，为了进入下一次的歌唱呼吸，再一次与外界力量产生对抗，就必须放松全身，回到吸气前的状态，即很放松的状态。这样，反复的收缩和扩张，才能保证唱歌时的流畅自如。

二、歌唱呼吸的要点

（1）歌唱时的呼吸与我们平时说话时的呼吸是不一样的，平常，人们是通过说话来进行交流和沟通的，说话时，距离近的话声音的音量就会比较小，气息也是很浅的，力度也是很弱的，距离远的话反之，一旦说话的时间长了，就会感觉到嗓子很疲劳，有时甚至会出现沙哑的情况，如果将这种呼吸用在唱歌上就不行了，特别是声乐曲，表演或者考试时，面对的人也会比较多，就需要把自己的声音传到每个听众的耳朵里，否则，听众只会看见嘴动而听不见声音，所以声音一定要有力量。这种日常生活的无意识呼吸是不采用的。

（2）吸气的过程是自然有意识完成的，需要感受到吸进的气体进入到胸腔再到腹腔的整个过程，胸腔到腹腔都是很自然的舒展和扩张，不需要故意的去用力，以免造成呼吸器官各部分不应该有的紧张和僵硬，有两种方法可以感受到自然吸气是一种什么样的感觉：一种是清晨起床的时候，很舒适很放松地吸进新鲜空气：另外一种是闻花香的方法。仔细体会这两种感受，都会感觉身体是自然舒畅的，气息也是深入流畅的，不会造成其他的负担。

（3）气息要吸到胸腔下部的两肋和腹腔之间，不宜过深或过浅，不能吸得太过饱满，也不能因为胸腔及胸腔下肋之间的扩张而紧张和僵硬，否则，唱歌的声音就会失去弹性，完成一次呼吸，吸气的多少应该取决于乐句的长短、强弱和音的高低、歌曲的快慢等因素，一般的情况下，一口气唱完一个较短的乐句时，体内的气息不是完全用尽，而是稍微保留了一点，不是每位歌唱者都能留有气体，能尽量保留一点为佳。

（4）吸气的时候，要保持平静的心态，不要有多余的杂音，用口腔、鼻腔同时吸进气体，鼻腔的气体需要比口腔吸入的多，这样可以对嗓子有一定的保护作用，但是由于有些歌曲的艺术表现力比较强，光靠鼻腔吸入多的气体是不够的，这时，就需要口腔也吸入多一些的气体，甚至有的时候只用口腔吸气，才能驾驭这类歌曲。

三、运用具体的歌唱呼吸方法。加强呼吸练习

首先，口鼻同时进气，也需要鼻腔进入的气体要比口腔进入的多，呼气的时候发出“丝丝”声，还有吹蜡烛的感觉，以及学“狗喘气”（上文都有提到）；其次，吸气时，感觉像被吓了一大跳，很吃惊的状态，保持一会儿后，将嘴唇合上，此时，嘴里已经有气息了，冲击嘴唇发出“噗噗”声，这样做可以在歌唱时保持有弹性的气息；再次，是发出声音的歌唱呼吸方法，这个方法需要跟钢琴一起练习，也就是每节声乐课前必须做的发声的练习，比如：

（1）刚开始练习的时候，一般用母音a、e、i、o、u來练习，将这些母音跟着一些简单的音阶进行练习，其中，用母音u来练习，能很容易的找到头腔共鸣。

（2）有时也可以用ma、me、mi、mo、mu跟着音阶练习，这就要比a、e、i、o、u的练习难一点，但是能使嘴唇更加灵活。

（3）哼鸣的练习，用字母“m练习，上下唇自然地闭上，但是口腔内是打开的，也就是上颚要往上提，颧骨向上提，就好像嘴唇闭上打哈欠的感觉，发出声音时，头腔是有共鸣的，鼻腔也有点麻麻的，感觉声音由后脑勺抛至眉心发出。

（4）跳音的练习，初学时一般用字母“i”练习，当气息装满胸腔、肋、腹腔以后，腹部有节奏地短促地向内收缩和向外扩张，发出的声音是跳跃而又有弹性的，练习多次后，也可以将字母“i”换成“h”立来练习，再将其换成“ao”或者是“a”，这样是为了歌唱时更好的咬字。前三种练习法必须要连贯均匀的发声，熟悉以后，可以将连音和跳音结合来练习，能使气息更有弹性，唱歌时，声音也会更具有吸引力，遇到长的乐句也比较容易掌握。

总之，歌曲的魅力来源于情感，以情带声。由于每首歌曲的情感不同、力度不同，表现形式也会不一样。每首歌曲要表达的情感是丰富多彩的，必须根据歌曲情感的需要、力度的强弱、情境的不同。自如地控制气息，要做好这些，不是一日之功，需要很长时间的训练，懂得唱歌的技巧，逐渐的提高唱歌的能力，才能将艺术歌曲表现得淋漓尽致，从而达到理想状态。所以说，正确的呼吸是歌唱时的一种艺术手段，是歌唱的灵魂。