毕加索：无拘无束的天才

白鹿

Regarded as one of the greatest and most influential artists of the 20th century， Pablo Picasso is known for co-founding the Cubist movement and for the wide variety of styles that he helped develop and explore. Among his most famous works， the Les Demoiselles dAvignon （1907） is the first artwork in the world that featured with cubism. Picasso demonstrated extraordinary artistic talents in his early years and was hailed as a painting genius throughout history.

說起立体主义，便不得不说毕加索。作为西方现代绘画史上最声名卓著的艺术家，毕加索几乎家喻户晓。他的艺术生命非常之长，作品数量也惊人之多，作品风格更是经过了多次变迁，但立体主义始终在他的艺术创作中占有重要位置。他不仅是立体主义的创始人之一，即便在他其他风格的创作中，也常常带有立体主义的基因特点。更何况，美术史上第一幅被认为具有立体主义倾向的作品《亚威农少女》正是出自毕加索之手。

《亚威农少女》创作于1907年，被视为是毕加索与此前的艺术方法彻底决裂的一幅作品。他把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力。自此，毕加索进入对立体主义的探索中。

当然，毕加索并不是一个安分和专一的人，他的艺术就像他的生活一样，始终处于不断变化的状态，而正是这种自由自在、无拘无束的创造性，使他成为现代艺术领域不朽的画家。他曾说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”

从早期蓝色时期的忧郁，到玫瑰时期的亮色，直到结识立体主义，毕加索似乎才找到了自己的方向。他受到塞尚理论的影响，并与马蒂斯、德兰、布拉克等人交好，现代艺术的思想理念逐渐在他脑中成型。

毕加索对立体主义的探索，大致可以分为早期的分析立体主义和后期的综合立体主义。早期的立体主义与其说是一种全新的绘画流派，不如说是一次试图重新定义“艺术”与“现实”的尝试，依然是与现实世界血脉相连的半抽象艺术。艺术家打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。然而，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形，因此他们进入了更加激进的综合立体主义阶段。综合立体主义的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来，也就是立体主义的拼贴艺术。

毕加索的立体主义创作非常自由，虽然按照艺术阶段划分，他的立体主义探索在1916年前后已接近尾声，此后他又转向自然主义、新古典主义、超现实主义等领域，但立体主义的影子却始终随性，渗透进他的艺术理念中。正如他自己所说：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”

《格尔尼卡》应该是中国人最熟悉的毕加索作品，这件被选入教科书的作品，从题材上来讲是具有历史意义的，从艺术角度分析也堪称杰作。作品表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。当时德军持续3小时的狂轰滥炸，使这座小城几乎被夷为平地。毕加索在无尽的愤慨中创作了这件作品，以表达对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。

画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。毕加索综合运用了立体主义、现实主义和超现实主义手法，借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构，从中也可以看到综合立体主义剪贴的艺术语言。综观整幅作品，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，也表达了毕加索多种复杂的情感。

毕加索是整个20世纪最具有影响力的现代派画家，他的作品对现代西方艺术流派产生了很大影响。他的才能在于，他能够在各种变异风格中始终保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中都能达到内部的统一与和谐。