试论高职院校影视表演专业台词课基本功训练

林昆山

〔摘 要〕台词课作为骨干课程之一，在影视表演专业教学中发挥着重要作用。但是，受学生自身条件、教学设施、师资力量、语言环境、学习时间、学习习惯等因素的影响，很多高职院校的台词教学效果不是特别理想，有的甚至已经严重影响到该专业的整体教学质量。在现有条件下，要有效地提高高职院校影视表演专业的台词课教学效果，关键还是要解决基本功问题，尤其在日常教学中更应注重基本功训练。

〔关键词〕高职 表演 台词 教学 基本功

目前，全国各地的艺术类高职院校基本都开设了影视表演（戏剧表演）专业，台词课作为骨干课程之一，在影视表演专业教学中发挥着重要作用。但是，受学生自身条件、教学设施、师资力量、语言环境、学习时间、学习习惯等因素的影响，很多高职院校的台词教学效果不是特别理想，有的甚至已经严重影响到该专业的整体教学质量。

在现有条件下，怎样才能有效提高高职院校影视表演专业的台词课教学效果呢？笔者认为，关键还是要解决基本功问题，尤其在日常教学中更应注重基本功训练。

一、高职影视表演专业台词课为什么应注重基本功训练

首先，相对于本科院校而言，高职院校学生入学时自身条件较差，台词基本功一般都不太好，甚至是零基础，所以有必要加强基本功的学习与训练。其次，目前适用于本科院校的台词课教材不多，针对高职学生的教材更是寥寥无几，而本科教材里有关基本功训练的篇幅较少，怎样做到因材施教，对于高职影视表演专业的台词课来说是一个迫在眉睫的问题。再次，语言的学习会受到学习时间与周围环境的影响，相对来说，高职学生比本科学生的在校学习时间要少一年，学习环境和氛围以及习惯等方面也有差异，所以在普通话语音等台词基本功的训练上会比较吃力，学习效果也不理想。最后，本科院校更多的是培养研究型人才，而高职院校更注重应用型人才的培养，将来两者在就业上也会有所区别，对于高职学生来说，台词基本功的好坏直接影响就业情况，所以，高职影视表演专业台词课更应注重基本功训练。

二、高职影视表演专业台词课基本功训练的内容与要求

影视表演专业台词课基本功训练主要是指“气”、“声”、“字”三个方面，与本科学生相比，高职学生应该始终把“用气训练”、“发声训练”、“字音训练”这三个内容贯穿在台词学习的每一个环节。

1、用气训练。古人曰：“善歌者，必先调其气。”这是我国传统声乐理论对歌唱呼吸的精辟论述，同时我国民族传统歌唱理论中也强调“气乃音之帅”，由此可见“气”在歌唱中的作用。其实，演员在说台词时，气息的运用也发挥着巨大作用。

对于表演专业的学生来说，掌握科学的呼吸姿态和方法是用气训练的目的，演员在舞台上的呼吸跟生活中是有区别的，尤其是话剧表演，对演员的气息控制能力有更高的要求。练习气息的方法有很多种，既可以课堂上练习呼吸姿态、吸气方式、呼气方式等气息控制训练，也可以在课后通过跑步、仰卧起坐等运动的方式锻炼，很多高职表演专业的同学对于气息的训练不够重视，认为自己的學习时间比本科要短，直接学习台词的处理技巧就可以了，事实上，如果气息的控制不够好的话，台词是没办法说好的。所以不但要认真练习“用气”，而且要持之以恒。

2、发声训练。演员的表演主要是通过形体行动和语言行动来进行，好演员除了拥有良好的肢体控制能力，还要拥有较好的声音控制能力。很多演员认为发声的训练主要就是让声音变得更好听，其实这远远不够。不可否认，很多优秀的演员都具有“集中、自然、饱满、圆润、动听”的声音，这也是我们台词训练的一个内容——让声音更有美感。但是，对于高职表演专业的学生而言，我们的声音条件也许不是传统的“好声音”，甚至有的就是“破嗓子”，这样的声音难道就不能成为一名好演员吗？答案当然是否定的。正如人物的形象多种多样，人物的声音也各种各样，作为老师，我们要让学生相信“天生我材必有用”，要根据不同学生的不同声音条件因材施教，而且发声方法也往往比条件更重要，经过共鸣等发声训练，声音一定会更“动听”。所以，一名好演员，比起良好的声音条件，声音的变化与控制能力才是关键。

3、字音训练。字音训练主要包括普通话语音训练和吐字归音训练两个内容，这也是高职影视表演专业台词教学的难点与重点。

（1）普通话语音训练。普通话语音是很多院校影视表演专业台词课的第一个教学内容，大部分学校都是开设一个学期，有些五年制大专还会开设两个学期。普通话语音是台词课基础中的基础，相当于盖房子的地基，地基不牢，则房子不稳，所以，如果普通话语音不达标，台词水平就不达标。

首先，国家语委和教育部对表演专业学生毕业时的普通话水平是有明确要求的：达到一级乙等以上。这是国家相关部门对专业演员的普通话等级要求，但是从目前的实际情况来看，高职影视表演专业的毕业生很大一部分普通话水平没有达到这个要求，造成这种现状的原因有很多，最重要的一个原因是学校和学生都没有重视普通话水平测试。事实上，这个测试所获得的普通话等级证书是全国通用的，含金量很高，很多相关用人单位除了对学历有要求外，对普通话水平也有硬性规定。其次，普通话语音是演员说好台词的必要条件，能否说一口纯正而流利的普通话是判断一名演员专业与否的标准之一。最后，目前国家正在大力推广普通话，学好普通话对于学生将来的发展很有帮助，哪怕是毕业之后改行，拥有一个不俗的谈吐也是有益处的。

（2）吐字归音训练。一个专业的演员首先要能说一口标准的普通话，但是一个真正优秀的演员不仅仅是普通话标准而已，还要声音好听，有美感，这种美感除了体现在声音上，还体现在吐字归音上。一名优秀演员的语言讲究“字正腔圆”，要达到字正腔圆，需要我们通过大量的字词、绕口令、快口等练习来进行。首先要做到语言发音清晰；其次唇、齿、喉、舌要自然配合；最后要归韵到位。

三、高职影视表演专业台词课基本功训练的几点意见

1、老师和学生都要对自己有一个准确的定位。老师要清楚自己台词教学的主要目标，不是培养理论人才，而是培养专业技能达标的合格演员。学生也要对自己有一个准确的定位。曾经有人戏言：“‘四大名校培养偶像派演员，高职院校培养实力派演员”。这句话从某些方面来看不无道理。

2、制定一个符合本校实际情况的教学大纲。高职影视表演专业台词课一定要根据学生特点、学校师资力量等情况，有针对性地制定教学大纲，根据大纲还可以编写适合本校使用的校本教材，切不可一味照搬本科院校的大纲及教材。

3、注重基本功的综合训练。练习基本功的最终目的是为了让学生能把台词说得更好，而台词基本功“用气、发声、字音”这三个内容并不是单独存在的，所以我们不能单独地只练习“气”、“声”、“字”，而应该把这三个方面综合起来训练，这样的基本功才有用，将来才能说出自然生动的台词。

4、注意台词课与声乐、舞蹈、表演等其它课程的融合。台词课基本功的用气与发声训练，完全可以和声乐课结合起来练习，甚至可以尝试把一些单调的绕口令加上节奏和旋律，这样的教学形式会收到意想不到的效果。另外，台词课也可以和语文课融合教学，最近比较火的几档电视节目如《见字如面》、《朗读者》等，就是文学与朗读的融合。这些融合会提高学生的学习积极性，也有助于艺术院校文化课与专业课之间的互相促进。

5、提高晨练效率。一日之计在于晨，早晨是影视表演专业学生非常宝贵的时间，台词基本功的训练应该充分利用晨练时间。所以，高職影视表演专业的学生必须起床晨练，有条件的学校还可以安排相关教师辅导，以提高晨练效率。

6、经常举行台词基本功的汇报演出和比赛。俗话说“台上一分钟，台下十年功。”学习表演的就一定要多上舞台，多上台演出和比赛会让学生的业余生活更加充实和有意义，也能积累更多的舞台经验。

总体而言，教学没有捷径可走，高职影视表演专业的台词课教学还有很多值得我们去思考和探索的问题，我们应该用科学的方法、踏实的态度，坚持不懈地努力，不断提高教学水平，更加注重基本功训练，让学生的台词基本功越来越扎实，让学生的语言表现力越来越好。

参考文献：

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