声乐演唱中音色的运用和表现

兰狄

〔摘 要〕一个人可以发出不同的音色，且每个音色蕴含的思想情感不同，可以依据人物形象或者特殊环境表现出想要的音色效果，并对其人物形象进行塑造。

〔关键词〕音色 声乐演唱 运用 表现

音色如同叶子一样，世界上没有两片一模一样的叶子，也没有两个一模一样的声音，这是因为不同的人，其生理构造不同，展现出来的音色也就不同。但是一个人可以发出不同的音色，且每个音色蕴含的思想情感不同，可以依据人物形象或者特殊环境表现出想要的音色效果，并对其人物形象进行塑造。因此在音乐作品中，要想将音色有效运用至声乐演唱过程中，就需要声乐演唱者加强对声乐理论知识的学习、加强对音色转换技巧的掌握，从而提高自身的专业技能水平和演唱水平。

一、音色在声乐演唱中的运用理解

音色通常指代一个人声音的明暗度。在音乐书籍中，音色涵盖的内容更为广泛，泛指一个人声音的色彩、品质等。凡是声音，都携带其音响色彩，无论这种音响色彩是噪音还是美妙的声音，每个人的声音都具有其独特性，但是站在广泛意义角度来讲，音色变化的因素容易直接被忽略掉。与此同时，对同一发音体受外界因素变化改变音色这一事实缺乏理论阐述，尤其易将音色和音质混为一体。其实，音色和音质存在本质差别，声音的品质是指发音体的本质属性，因此这是无法改变的事实，属于定型范畴。然而对于音色的理解显得不是那么的刻板，相对灵活，同是一个人，不管这个人的声音属于中低音还是高音，也不管这个人的性别是男还是女。当然，这需要个人具有较高的专业技能水平，以及日常良好训练才可以达到。另外，个人天赋也是影响音质的关键因素，有些人由于先天条件的制约，即使通过后天艰苦训练，也无法达到。在日常生活中，许多人直接将声音的变化归结为两大因素，一是音高，二是音量。从而直接忽略掉声音色彩变化。其实使人们对于音乐产生反应的主要原因在于音乐色彩的变化。

除此之外，音色主要包括基音和泛音两种类型。其一，基音。主要是指物体振动过程中产生的最低频率音。其二，泛音。是指物体振动过程中，除了最低频率音之外的音色。基音决定音的高低。以基音为标准，剩下的各部分比如1/2、1/3、1/4等都是统一振动，我们将其称之为泛音。泛音组合决定音色的不同，泛音组合也是影响基音响度的主要因素。无论是在自然界还是各种乐器中，都存在泛音，因此，不能完全依照课本知识理解音色，需要将音色与音质、语言、音量等要素连接起来，并将音色放入声乐演唱中，促使声乐演唱不断发展。

二、音色的运用

（1）民歌音色。我国国土面积较大，不同地域的民族风俗不同，因此我国地方民歌相当丰富，这些民歌大多数为劳动人们在生活和劳作中所创作，且与地域特点息息相关。比如陕北民歌，音色特点显著。主要以高亢、嘹亮的音色突出音乐作品的特征，并凸显当地人们性格豪迈特点。再比如江苏民歌，其地域特征明显，音乐的最大特点为奔放。相对而言，南方民歌较为柔和、细腻、甜美。这种音色会使人感受江南水乡的温柔，以及细雨蒙蒙的美妙。以上音乐作品的演唱和表达，都需要演唱者分析作品的地域特征、仔细揣摩创作者的意图，从而找寻最为合适的音色，这样可以唱出动听的歌曲。总而言之，要想进一步推动我国民歌的发展，需要演唱者细细品味歌曲的本身内涵以及音色的特色，并用自身的真声演唱和表达，在长期演唱积累中形成别具特色的音色审美观念，推动我国民族歌曲的传播。

（2）歌剧音色。歌剧是一门艺术，比较独特。音色在歌剧中的运用与其他音乐形式存在较大的差异性。演唱歌剧的重点在于故事情节的表达，不在于音色特点的传递。因此，对于歌剧演唱者而言，需要运用音色表现故事情节和剧情冲突，从而推动歌剧的发展，展现歌剧独特的魅力和风格。歌剧的音色具有特别之处，主要凸显在情感传递和角色性格特征方面，其目的是丰满歌剧内容，增加音乐厚重性和实质性。

（3）合唱音色。合唱和独唱是两种主要演唱形式。合唱与独唱的最大区别在于合唱在发声中要求声乐基本一致，对独唱没有这一硬性规定，但是两者却又存在较大的关联性，主要体现在借助音乐表现音乐作品整体特点，因此对于合唱而言，其显著要求为统一音色。假设在合唱过程中，运用独唱所用到的音色展开演唱，就会给人一种不协调、不搭调的感觉，严重情况还会出现音色杂乱、演唱现场混乱等现象，最终影响音乐作品的整体美感、丧失作品本身的艺术魅力。故在合唱过程中，需要将整体集团的音色汇集起来，这样才可以在展现歌剧作品特色的同时体现出声音的圆润通畅。

三、音色表现

（1）情感分析。音色的形成过程较慢。在形成过程中，情感因素所发挥的作用较大，尤其是对于演唱者的心理情绪而言，当演唱者处于快乐状态时，向听众传递的音色也是快乐的，能够起到增强听众感染力的作用。比如：“a”是较多母音形成的音色，在声乐演唱中能够起到丰富演唱内容、活跃演唱氛围的效果。与之相反，假设演唱者心情处于消极或者情绪处于低落状态时，表现出来的音色较为暗淡、干涉、沙哑。比如：“o”是展现气氛的音色、“u”是表现伤心的音色。这些音色较为灰暗，但是也存在母音成分，因此要想完整地展现出音色特征，需要演唱者重点加强对声母发音的训练，这样才可以在演唱歌曲中向听众传递情感。例如，在演唱《歌唱祖国》这一首歌曲时，演唱者关注的重点在于音色的合理运用，将低沉、高亢的音色如“行云流水”般展现出来，这样才可以凸显歌曲丰富的情感。在一些艺术歌曲中，既有人与人之间的对话展现，又有友谊、爱慕等思想情感，这些情感的把握对于演唱者要求较高，尤其是在音色处理方面，需要运用“炉火纯青”和“恰到好处”的音色展现不同的思想情感。比如《唱支山歌給党听》这一歌曲，假设演唱者单纯用通俗的唱法或者一种表情音色演唱出来，就会失去该首歌曲本来的韵味和魅力，也无法将歌词中所表述的思想情感完整展现出来。

（2）角色分析。音色在不同歌剧或者话剧表演中其所展现的作用不同。一般而言，在歌剧和话剧声乐演唱中，音色的最大作用为凸显歌剧和话剧角色特点，推动话剧和歌剧剧情的进一步发展，并将话剧和歌剧中不同角色的心理活动、个性特征、面部表情展现出来，这也是歌剧和话剧的最大魅力所在。在音乐体系，音色与音乐作品之间的关联性较大，也是我国大部分音乐艺术家们关注的焦点问题，且通过多年研究与分析，在实践活动中总结了不少经验，为进一步推动我国音乐艺术的发展奠定了坚实的基础。在我国传统音乐艺术体系中，音色在声乐演唱中的显著特征为塑造角色性格，这是因为在音乐艺术中，塑造人物性格对于丰富歌曲内容、表现音乐艺术魅力尤为重要。在歌剧演唱中，女高音和男中音所处的位置较为重要，这就需要合理安排女高音演唱者所处的位置，并选择性格豪爽、性情粗狂男青年表演男中音。京剧属于我国非物质文化遗产，在我国艺术体系占据重要地位，因此对于京剧的划分较为明显，其角色安排分明，比如丑、净、末、旦的划分，这些角色的展现同样需要不同演唱者或者不同音量表现。与此同时，在音乐艺术作品中，演唱者需要掌握一定的演唱技巧，并能够灵活自如地转变不同的音色，这样才可以表现出音色在声乐演唱中的作用以及艺术魅力。比如，在给魔王一角色配音时，需要挑选刚柔并济的声音，这样才可以凸显这一角色的性格，凸显演唱者对于声音的巧妙处理和音色的处理。

总之，作为一名声乐演唱者，需要合理区分不同歌曲的地域特征以及特有的风格。在演唱之前，应重点把握歌曲的内容，加强对歌舞思想情感的掌握，再结合特有的音色，将歌曲丰富的内容和歌舞艺术魅力淋漓尽致地展现出来。假设在演唱之前，没有把握歌曲的思想情感和角色，单纯依靠音色来展现，也会失去歌曲本身的艺术魅力和内涵，无法起到感染他人的作用。因此加强音色在演唱中的合理运用尤为重要，并将自身的情感与歌曲内容融为一体，充分发挥演唱的艺术魅力。

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