岭南“二居”撞水撞粉法小探

黄丽英

摘 要：目的居巢、居廉（并称“二居”），在承传恽寿平没骨画的技法上，创造性地总结出“撞水撞粉”法。而撞水撞粉”没骨法运用“水”产生的审美价值契合现代人的审美需要，并且这种技法拓宽了现代没骨画的发展空间，在现代没骨画的发展中具有承前启后的作用和意义。方法通过对没骨画长期发展过程中形成了独特的绘画技法和艺术风格，以及注重色、墨自然交融，注重色块间的关系进行分析。结论“二居”传承恽寿平以来的没骨法，并总结出“撞水撞粉法”影响了近现代的岭南画坛。形成一种造型准确生动，充满生命气息，并以轻快多变的线条勾勒，施以典雅色彩、染笔足之的新画法。

关键词：居巢；居廉；撞水撞粉；岭南画派；花鸟画；没骨法

纵观中国没骨花鸟画的历史，自宋人的花卉小品到近代“岭南画派”，其中，清代恽南田的没骨花卉画开始重视对“水”的运用，到“二居”的“撞水撞粉”技法，都体现了历代画家艺术创造精神，特别是“二居”的“撞水撞粉”技法在扩大中国没骨画的表现技法方面更是一个突破。传统“没骨法”与“撞水撞粉法”都是表现“没骨画”的技法，但“撞水撞粉法”不同于传统“没骨法”，而是在传统“没骨法”的基础上，创造地发展表现没骨画的一种新技法。因此“二居”的“撞水撞粉”法是非常独创性的绘画技法，亦是更加体现“岭南画派”独特面貌。

一、简介“二居”

“二居”继承了恽寿平的没骨法，并且将“撞水撞粉”的技法发扬光大。后来居廉晚期弟子高剑父、陈树人留学日本，将日本画中的技法融到中国画里面，行成一种折中中西的新派画，这种起始被称为“折中派”的画派后来被冠名为“岭南画派”。他们所高扬的花鸟画写生传统及其“撞水撞粉”之法几乎主宰了广东画坛半个世纪。

二、“二居”撞水撞粉法的传承与发展

1.清代没骨画的回归

从宋代以后，没骨花卉画逐渐走向式微。到了清代，画家恽南田给没骨花卉画注入新的生机，画史称之为“恽派”或“常州画派”。恽南田自称其没骨画法宗法徐崇嗣，但到清代，徐崇嗣的真迹已难觅到，是否真的如恽所说“徐家传吾法”实很难说。但恽南田的花鸟畫法既有周之勉的勾勒点蔟法，又有类似徐熙、崔白的敷彩法，又受陈道复、徐渭的写意画法的影响，而形成一种造型准确生动，充满生命气息，并以轻快多变的线条勾勒，施以典雅色彩、染笔足之的新画法。

在恽寿平之后，没骨画又迎来了繁盛时期并且人才辈出。至晚清时候，岭南的居巢、居廉在承传恽寿平以来的传统没骨画法基础上，创造性地发展了“撞水撞粉法”，这在岭南绘画史上具有里程碑意义。

2.“二居”撞水撞粉法对没骨画的发展

从“宋人骨法元人韵”到“居派画风”，“二居”的花鸟画艺术特质，一方面有着其无法回避的传统，即宋人写真、元人写意的绘画艺术传统；另一方面，“二居”的才情，则以清新自然的图式语言，个性鲜明的形式技法，凸现岭南地域性景象的可视性和趣味性，在当时整个画坛独尊写意的潮流之中，无疑具有特殊的意义。

居廉的花鸟草虫画中，为数最多的莫过于时卉、岭南瓜果的写生，这类作品是居廉画艺之精华所在，所谓撞水撞粉之法也多是运用于这类作品中。居廉早期的这类画中，由于受到前人及居巢影响较深，因此还未完全脱出樊篱，画中流露出的文人画趣味也非常明显。居廉晚期的花鸟草虫画，是人们最习见的，亦是最能代表居廉画风的作品。此时，他已将撞水撞粉之法运用得烂熟，信笔拈来，便是一幅生气昂然的佳作。有论者称其“写花得向背掩映之神，故极妍尽态，而叶能反折得势，枝能秀劲生动，又得风晴雨露月雪之变态。多写生，得花叶形状之真确，多悟想，得章法位置之巧妙，故能随意挥洒，遂成妙图”。

三、“二居”撞水撞粉法的创新性

1.撞水撞粉法“用水”的变革

没骨画法可追溯到五代时期的黄筌，他画花勾勒边缘较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称，居巢为了画得形似，不喜用边框勾勒，所以也非常喜欢这种没骨画法，他是以工笔中兼写意、以形写神的手法。居廉在师承居巢花鸟画风格的基础上又在可园首创了“撞水”、“撞粉”画法。以出神入化的“撞水”、“撞粉”绘画技法来表现岭南地区润泽的花草与独特的风物。其所作没骨花卉草虫写生，风格清新，“工”、“写”结合。撞水撞粉之法，虽不是居巢独创，在恽寿平、宋光宝的画中已有出现，居巢居廉有意识地大量使用撞水撞粉之法，使其广为人知，其推广之功不可没。

2.撞水撞粉的继承和完善

其实“撞水撞粉”居廉弟子高剑父在《居古泉先生的画法》道：通俗地讲就是用粉撞入色中使粉浮于色面，于是瑞泽松化而有粉光了。在每一片花或每一瓣中，不需要有意强调光影，因为浓淡厚薄的粉的变化就有光影的变化了。这跟印象派用颜色塑造物体和表现明暗大同小异。其实撞出的画面效果中颜色里都会带一点粉的成分，特别是紫黄两种颜色含粉较多。这种效果就是画面有粉但是色彩鲜艳但又不焦，整体会比较和谐。

撞水撞粉”法从高剑父的记录中查到居巢是首创，居廉继承并发扬光大。居廉的花鸟画因为受居巢的影响，往上可以追溯到恽寿平，往下有孟丽堂、宋光宝，有自己独特的想法，在学习参考前代的同时锐意变革，加入自己理解消化的东西，并加入写生的东西，笔法兼工带写，赋色雅俗共赏，相当注重在平时的创作写生中吸收灵感，因此他的花鸟草虫，用笔生动有趣，渐渐地就形成了一种被称为“居派”（又称为“隔山画派”）的典型画风。

四、撞水撞粉法对当下没骨画创作实践的启发

“二居”的“撞水撞粉法”呈现出很多的西画因素，形成写实立体感及注重自然造型的特征。可以说，这是对中国传统没骨画的传承。其原因是源于这一技法未脱离了传统中国画“注重用笔”的美学原则，并吸收西画对物象的自然造型。笔者认为，“撞水撞粉法”的独立表现是对于传统没骨画技法的继承，如果能够很好的面对传统中关于“注重用笔”与超越笔的范畴“非笔限制”的问题，那么，脱离用笔的约束，无疑会为当代没骨画的发展提供一个更有试验性的方向。一方面，这种新的探索在技法层面上能够与注重质材运用有效的结合起来，为中国画对质材的物理性表现提供一种全新的视觉经验；而另一方面，由“写实”到“意象”的发展的美学追求又在古典中国画的体系中构架了一种承接传统的思路与可能。

居巢主张一方面，既要学习宋人重视审物查理，锻造扎实的造型和写实能力；另一方面，又要学元人注重文学修养，讲求趣味，追求诗化意境。从居巢对艺术追求这两点可知，他欠缺的就是对笔墨的追求，他的神是从“形”的刻画中得来的，而不是对国画“笔墨”而来，这是很可惜的。

参考文献：

[1]山西博物院，广州艺术博物院·花草精神——居廉居巢绘画精品集[M] ·陕西人民出版社·2014.

[2]朱万章·居廉居巢研究[M]·岭南美术出版社·2007.