唱歌的墙

让-伊夫·勒鲁+Joyce

沸腾的激情点燃了里昂，新一代设计者们用独具匠心与创意满满的海报装点了它的大街小巷。

那些走遍里昂街巷的闲逛者、路人还有好奇的人，你们可能注意到了，法国第三大市镇里昂的墙面、门、巷子，或者庭院有时会转变成一片大的露天展览场地。为了推广摇滚音乐会，艺术家、插画家、设计者或者业余爱好者们在创意方面展开了一场别开生面的竞赛，使得整个城市都活跃了起来。这个诞生于20多年前的设计传统一直发扬到了罗纳河和索恩河的合流地区。自2000年的下半年起，这项传统经历了一次新的跳跃性发展，这得益于一些组织者、协会团体、酒吧或者音乐厅的出现，以及一些充满新意的年轻插画家的到来，他们用一些简单的画报、复印品和丝网印刷品，源源不断地给这个城市的墙面带来更多的创意与趣味。

彩铅或毡笔

“在里昂，我们仍然喜欢自己去印刷海报，并在夜晚到来的时候亲手贴海报。”画家加尔·洛特笑着说，她可能是最具创意的新一代画家之一，她的创作包括水彩画、彩铅和毡笔画。里昂城市中的其他画报作品还包括居·德·布孤的红环画和中国水墨画；贝特朗·布夏东创作的将金属美与新艺术融合的作品；费莉西· 朗德利文的拼贴作品，以及特里斯坦· 佩尔东和让-米歇尔·贝尔托利亚斯（我们可以把他看作这场运动的前辈或者规划人）的画作和丝印——这些都使里昂成为了名副其实的音乐画报之都。

有时，节日海报的设计刻板，只是局限于整齐地罗列一些乐队的名字和标志。里昂的插画家们不采用这种排版，他们尽情地自由发挥。音乐会的组织者或举办场地专门为了那些经过这座城市来演出的乐队定做海报。虽然这些海报只是暂时展出，但是它们的出现带来了一种别致的创作潮流。

众多的年轻插画家，斯特拉斯堡装饰艺术高等院校或巴黎美术学院的老学生们在里昂激情洋溢地创作。他们被合适的房租和大量的艺术商业活动所吸引而聚居于此。同时“粉饰与甲壳”、“随心所欲”等艺术家团体的创造力也不可小觑，比如各种丝印作坊的作品都令人耳目一新。里昂先锋派核心人物、音乐会的组织者、展览会特派员、发行人、海报印刷与收藏者“时髦胡子”解释说：“这项运动可能开始于2003年或者2004年，在这一时期里昂许多新场地同时开放，比如Grrrnd Zero、Sonic和摩登杂货店Epicerie moderne，它们的成功使得音乐会不断增多，所以相应海报也随之增加。艺术家们刚好亲眼目睹了这一切。”

据“车站市场”（10年前的一个开放寓所和音乐厅）的传媒负责人本杰明·科赫莱尔说，这种活力自2010年初以来不断加强。一股新风吹进这里的音乐会组织机构，他们组织一些小规模的咖啡馆音乐会，当然，还有社团活动，比如社团“谢谢，晚安”“人字拖”“自发的一代”“虚无砖头”都在中等规模的音乐厅组织活动。

朋克的自由主义准则

里昂这座城市能与现代电子音乐联系到一起，得益于有15年历史的声之夜音乐节。我们在这里提及的音乐节摇滚演出偏向于吉他摇滚、迷幻摇滚、民谣，当然也有朋克乐。因为，说到底，里昂音乐海报中所体现的精神与审美，与电子音乐特有的抽象概念相距甚远，这些海报的灵感是从七八十年代的艺术创作中得来的。七八十年代是朋克乐盛行的年代，音乐发烧友自己编印杂志，他们的独立音乐精神和D系统（即DIY，就是自己动手制作）影响着现在创作演出海报的艺术家。除了朋克的自由主义准则，里昂插画家们在其作品中也往往会涉及一些代表性艺术家，这些艺术家经常是与舞台摇滚相关，不过也有与美国先锋派漫画相关的人物，比如罗伯特·克魯伯、查尔斯·伯恩斯、盖瑞·潘特、丹尼尔·克洛维斯、阿特·斯皮格曼（他创办了图片杂志《Raw》）。插画家们同样也欣赏美国明尼苏达州夜行者（Nignt People）唱片公司和美国人雷蒙德·帕迪伯恩所设计的唱片包装，还有一些自由表现艺术的作品。

艺术家们因其画作线条的或细腻、或粗狂的特色，和拼贴、复印、丝印作品中简单的技巧而出名。正如同现在音乐家和唱片公司擅于借助黑胶唱片、录像带、电子电路等低技术含量的技术手段赢得受众一样，一大部分的里昂插画家创作时也不再使用电脑和字体样本，转而返璞归真地运用原始的创作方式。

让-米歇尔·贝尔托利亚斯从在杂志《废铁》里出版第一批作品开始，就忠于自己的创作原则和技巧。他用割刀与胶带打造拼贴艺术，把绘画与标记、丝印、复印结合到一起。他解释道：“创作音乐会海报本身不存在客观的经济效益，重要的是要宣传这场演出并且能一下子抓住人们的注意力，给人留下深刻的印象。艺术家创作的目的就是为了更多地参与到那些对他们珍贵的事情当中去。”

胜于胶水的胶带

那些音乐节海报是由组织者或者他们的朋友创作完成的，他们不是为了盈利，也不是专业学习艺术创作的。创作这些海报需要艺术家们的首创精神和各类组织机构的志愿服务精神。完成一次音乐会宣传，就要有人设计、拼贴海报，有人提供酒吧场地。音乐节海报的设计者之间没有等级差别，他们的创作环境自由，自发性强。但是，设计者们也担负着繁重的工作，收益甚微，完成工作全凭奉献精神。画家兼音乐会组织者费莉西·朗德利文也是志愿创作理论的拥护者，这一派理论注重团结一致、志愿服务、自我学习与业余爱好实践：“说到底，把我们联系到一起的，是团体意识。我们都并不富裕，我们做这些是出于乐趣，为了支持我们热爱的音乐。总之，我大概可以这么说，我并不以创作海报为生，但是我的生活所幸有它。”

艺术家们想美化城市墙面的意愿并不是一直没有非议的。在2000年期间，里昂市政府强烈打击张贴海报的行为，他们认为这些海报与其说是具有艺术性，不如说是不太正规，于是对创作者们发起了一系列的指控。但是这些年来，并没有在任何地方实行这些诉讼程序（插画家们被免于起诉）。政府阻止艺术家们张贴海报起到的唯一效果就是鼓励了海报设计者们更多地使用胶带，而不是可能在墙面上留下痕迹的胶水。创作者后来更偏向选择一些已被官方允许的墙面或平面。尽管如此，这对于打消设计者们的积极性来说还差得远。“时髦胡子”说：“正如你们所知，我在电影界、音乐界、出版界所做的所有事情都是为了让自己开心，毫无功利心可言。我经常与设计师加尔·洛特或者费莉西· 朗德利文他们一起工作。我们经常与音乐、音乐会打交道，我们是比较小众的那一帮人，我们的审美观和创造力根植于日常生活，艺术对于我们来说是一种生活的方式，也是滋养这座城市的方式。”

[译自法国《解放》]