欣德米特新古典主义音乐特征——《1922》组曲音乐特征分析

赵倩楠

（山西传媒学院，山西 太原 030000）

欣德米特新古典主义音乐特征
——《1922》组曲音乐特征分析

赵倩楠

（山西传媒学院，山西 太原 030000）

而本文分析的重点在于，通过欣德米特《1922》组曲揭示新古典主义的音乐并不是回归的音乐，他的创作也是二十世纪的“新音乐”。希望通过本文的分析能理出一些线索，为进一步的研究提供一些价值和帮助。

欣德米特；新古典主义；1922组曲

一、《1922》的新古典主义特征

（一）夜曲

欣德米特笔下的夜曲并不单纯表达静谧的夜。他拓展了夜曲的情感表达范围。强奏的密集和弦进行传递出更热烈的情绪。

例5 夜曲 21-24小节

例5中强奏的密集不和协的和弦进行，是以前夜曲中少有的。这种写作的方式传递出了二十世纪与十九世纪音乐的大不同。无论是从表达方式上，还是个人情感上，都体现出了二十世纪的音乐风格。这种以旧体裁灌以新音乐的乐曲也体现出了新古典主义的音乐特征。

（二）波士顿舞曲

在《波士顿舞曲》中，欣德米特利用装饰音形成切分节奏，并使用力度记号和停顿加强切分感。

例6 波士顿舞曲1-8小节

例5中第4小节第二拍的附点四分音符前加装饰音和附点四分音符后加停顿形成切分节奏，并以附点四分音符为中心做力度变化，使此处更具切分感。

波士顿另重要的音乐特征便是三对二节奏的使用。舞曲在中板速度和3/4拍上进行。正常的圆舞曲三拍子进行与三对二的节奏交替出现，加上伴奏部分的小节抑制，使乐曲形成一种独特的圆舞曲风格。

例7 波士顿舞曲13-18小节

在例7中，从15-18小节不难看出，右手的旋律部分是正常的三拍子进行，而左手的伴奏部分因为同音连线的关系形成了小节抑制，两个声部形成了三对二的节拍关系。音响上造成一种犹豫的感觉，风格十分独特。

（三）拉格泰姆

〈拉格泰姆〉是《1922》组曲中的最后一首，也是五首乐曲中最有特点的一首。尤其是节奏上的特点，与传统的德国音乐大相径庭。拉格泰姆的特征有美国的爵士音乐风格。

爵士风格起源于美国黑人音乐，二十世纪之交在美国南部得到发展。爵士音乐的基本特点是音乐的即兴性和节奏的切分感。Scott Joplin被认为是《拉格泰姆》创作的先锋。他将欧洲音乐的形式、和声、调式调性与黑人音乐中的不对称节奏相结合，形成了爵士音乐中最重要的特点之一。如切分节奏 、跨进模式、即兴演奏、蓝调和声及复调手法这些爵士风格中重要的特点都在本曲中一一呈现。

尤其是切分节奏，更是成为识别拉格泰姆的重要特征。

例8 拉格泰姆1-4小节

欣德米特在简单的二拍子旋律的尾部，在强拍上休止并在紧接的和弦上标记重音记号，使音乐突现切分感。这种写作的形式与Scott Joplin作品《A Breeze from Alabama》十分相似。

例9 Scott Joplin的《A Breeze from Alabama》1-4小节

从两部作品中不难看出，在空拍后紧跟的重音是拉格泰姆的标志性特征之一。欣德米特采用了更集中的和弦排列，使得听觉上更具冲击性，符合二十世纪音乐的审美特点。

例10 拉格泰姆5-8小节

例3中包含的连续切分节奏在二十世纪早期的拉格泰姆写作中是被频繁使用的。

例11 Scott Joplin的《A Breeze from Alabama》5-9小节

在Scott Joplin的《A Breeze from Alabama》中，这样的连续切分就已被使用。

但欣德米特不仅将上一小节的弱拍与下一小节的强拍用同音连线连接，还在弱拍上标记fz(forzato)记号，表示这个音要突然强，但在演奏强以后要马上弱下去。这样就形成了弱拍强奏，在连续的十六分音符进行中引出了切分特征的出现 。但添加了强弱变化的《拉格泰姆》相较《A Breeze from Alabama》中的持续强奏切分表现力更强。

欣德米特利用不同的伴奏形式也在乐曲中造成了切分模式的出现。

〈拉格泰姆〉中，欣德米特就利用固定伴奏音型制造了一组切分感强烈的旋律。

例12 拉格泰姆48-56小节

例5中，低声部短促的重音打断上声部连续的旋律，这种写作的手法呈现了持续的切分节奏的出现。而51小节开始加入微带切分感的节奏填充于旋律下方，加强切分节奏的效果。

从乐曲的标题上就能看出，这首乐曲是古典音乐中从来没有的，是二十世纪出现的新的爵士音乐。这首乐曲节奏十分独特，区别于其他的古典音乐或当代舞曲。将这样一首新颖乐曲至于《1922》组曲的最后一首，足以显示出欣德米特的音乐创作与古典音乐中的组曲没有任何的模仿或者抄袭。他以20世纪全新的音乐思维，采用古典时期既存在的体裁，创作出于古典乐派完全不同风格的音乐。

二、小结

传统的古典音乐在节奏样式上规律也稍显平淡，而通过上面的分析不难看出，欣德米特的音乐作品节奏复杂，运用了20世纪爵士音乐的节奏特征。将组曲这一早已出现的乐曲体裁创作出新的风格特征，这一特点便是欣德米特的新古典主义音乐特征。他并没有回到古典中去，而是利用古典音乐的优秀音乐体裁，为自己的‘新音乐’创作服务。欣德米特在其音乐创作中从纯粹的音乐出发，添加20世纪爵士音乐特征，形成了具有新古典主义特点的音乐风格。从表面看，使用古典音乐的体裁仿佛是对古典的一种回归。但从音乐本身出发，欣德米特只是使用了适当的形式以达到表达纯粹音乐的目的。这不是对传统的回归，而是从传统出发，发展出更具20世纪音乐特征的、不带任何个人‘痛苦’的音乐风格。

[1]The New Grove Dictionary of Music and Musicians[Z].Oxford University Press, USA，2004.

[2]西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社,2003.

[3]桑桐.欣德米特的调性观念(上)[J].上海音乐学院学报,2004(09)：9-13.

[4]桑桐.欣德米特的调性观念(下)[J].上海音乐学院学报,2004(12)：33-38.

[5]郑甜.申克理论视角研究——欣德米特《调性游戏》中的“结构水平”与“延长理论”[J].音乐创作,2012(10)：165-167.

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