构图是画家的必修课

白 云

构图是画家的必修课

白 云

《卢鸿草堂十志图》之一 清·王原祁

我学中国画已有些年头。在创作过程中，往往于局部和细节均下足功夫，方才满意。但整体的布局常常欠当。若构图出现了问题，费九牛二虎之力才完成的作品，只能作废!

构图，就好比打仗时的排兵布阵或演戏的开锣布场，是创作必然碰到的头号问题，是画家的必修课。为什么同一物象，不同的人画出来的效果不同？一个杯子和两个苹果，摆的位置不同，即经营位置不同，所产生的艺术效果便大相径庭。这就是构图的意义和作用。

对于构图，历代大师均有独创，都有自己的构图语言和独特的表现力。塞尚把所有的景物都看成几何图形，他因独特的几何形构图而名声大振；八大山人的石头基本是圆形，站在石头上的鸟看上去站不稳，营造险境；吴昌硕强调对角线构图，重气脉与开合；潘天寿的构图，追求坚实的力量感和静穆幽深的境界，他以表现静态为主，但其静态却表现动的感觉、动的趋向，即表现动势。为了在画面上表现力量感，潘先生常画大块方形或长方形的石头将画面压住，然后满实与空凌结合，变实为虚，石头里面画成白的，沉重感保留了，空虚也达到了。

绘画形式美，只有靠画家的精心组织才能获得。创作中必然会碰到三个方面的问题：第一是画面组织，也就是构图问题;第二是形象本身固有的结构组织，也就是生长规律和外部形态;第三是描绘形象的笔墨组织，亦即笔墨的浓淡、干湿、粗细、大小等变化的处理。其中，除了形象的组织结构是不可改变的客观存在之外，其余画面的组织和笔墨的组织，均有很大的随意性和机动性。画论中素有“法无定相”“死里活法”之说，说的就是艺术规律不变，而画面的构图和笔墨可以随机应变。先“看高低、审左右”，“次别浓淡，转换敲击”(清王原祁《雨窗漫笔》)，按照自然美的本身形式而加之艺匠。考量一幅作品的艺术效果和画家的艺术技巧，除构思立意之外，差不多就是看构图和笔墨了。因此，重视构图的推敲和笔墨的组织，对于画家的创作是非常重要的。