论《歌王别传》的山歌和《水上人家》的水歌比较

宁秋萍

摘要：韦一凡《歌王别传》和罗润芳《水上人家》分别记录了广西的山歌和水歌，让读者对广西的歌谣有了进一步的认识和了解。山歌和水歌在不同的地域流传，因而有差异：形体句式和歌唱形式的不同，具体歌唱的内容也不同；但是他们都作为人们表达情感的一种方式，也有相似之处：表达歌唱者的真情实感，歌唱者注重歌谣的传承。

关键词：山歌；水歌；形式；内容；真挚情感；文化传承

俗话说：“十里不同风，百里不同俗。”每一地区，都有其独特的民俗风情和生活方式。广西是壮族的自治区，壮族又是一个善歌的民族，因而壮乡成为歌的海洋。在这片土地上，陆地上的人们有山歌，水上的人家有水歌。韦一凡《歌王别传》和罗润芳《水上人家》分别记录了广西的山歌和水歌，让读者对山歌和水歌都有了进一步的认识和了解。无论是山歌，还是水歌，都是人们表达情感的一种方式，但具体比较，因为环境及语言等因素的不同，他们之间既有差异，也有共同点。

韦一凡《歌王别传》主要讲述的歌王蒙铜锣的传奇一生。上篇讲诉他与苏四妹与山歌的爱情婚姻故事，下篇讲述他如何传授山歌，以及促成儿女们的婚姻。文中为我们展示了内容丰富多彩的山歌，壮乡人对山歌的热爱，可以说是一部山歌的记录史。读者可以从中了解山歌的形式、山歌的内容、壮乡人对歌时的兴奋场面、壮族人对歌时的精心装扮等。罗润芳《水上人家》则反映了20世纪20至40年代南宁一个特殊族群——一年四季住在船上，靠打渔为生的一族人的风土人情。书中的黄水妹等女性以其独特的方式唱出了船家世世代代的生活，唱出了水上人家的勤劳、智慧，唱出了对美的赞赏和和丑的控诉。她们唱的水歌也是别有一番风味，和山歌比起来，毫不逊色。山歌和水歌都是壮族人表达内心情感的一种方式，他们常是遇事即歌，以歌诉志，以歌传情，歌是他们生活的不可或缺品。但是，山歌和水歌是在两种不同环境中流传，他们之间还是有不同之处。

一、形式

形式是指事物内在要素的结构和表现方式。山歌和水歌的歌唱者属于不同族群，歌唱的地域不一样，因而其内在的要素，即歌词的选择；表现方式，即句式形体结构不同，这是山歌与水歌表现出来的最主要的不同。其次，山歌中最精彩的就是对歌，在对歌中足可彰显歌手们的智慧与才能，在水歌中则没有这一形式。细细比来，两者的形式有较大区别。

（一）句式形体

句式形体的不同是山歌与水歌的最大差别。山歌中多是七言四句体，是最普遍运用的歌体，水歌则是杂言体，有三言体、七言联体、杂言多句体等。

七言四句体，俗称“四句板”，“四句头山歌”。[1]17每句七个字，共四句。四句话之间联系紧密，用最简短的语言表达最深含义。如蒙铜锣教黄士德赞美姑娘的歌：“姑娘打扮十分乖，蓝衣白衬红花鞋，两眼好比青铜镜，抬头照亮九条街。”[2]253。简短几句话，美貌尽现眼前。前两句夸其乖巧和衣着搭配合理；紧接一句夸眼睛，人们常说：眼睛是人心灵的窗户，夸其眼睛好比镜子，即是称其眼睛很美；最后一句，赞其耀眼、出众，“照亮九条街”。这样的句式也似乎和七言绝句相同，也注意了上下两句词性的搭配，名词搭名词，动词搭动词，使山歌具有了整体美。山歌真是句短而意明，字少而情深。水歌则是杂言体，不像山歌有较固定的句式。首先是大多是三言开头，后几句是五言或七言的儿歌。如《水针叼》：“水针叼，江边跳；人行沙滩，你行桥；行到桥头拾个仔，买鱼买肉做三朝。”[2]322除此之外，《月光光》、《火光虫》、《排排坐》等童谣，基本上是三言开头，其中插有五言或七言。其次是七言联体。山歌一般是以四句为一首，水歌则是七言四句为一小节，一首歌有几个小节组成，最终联为一个整体，简言之为七言联体。如黄水妹自编的一首关于打渔的歌，

茫茫江水向东流，

艇仔江中随水游；

夫在艇头娇在尾，

娇唱歌儿解夫愁。[3]157

这一首用七言四句为一节，三小节将打鱼人家的场景，打鱼的艰苦生活展现出来。最后是水歌独具特色的杂言体。它每一小节的形式基本一致，由三小句构成，开头第一句是称呼（一般是唱歌者唱给谁听就是谁的称呼），加上一个语气词“呀”；第二句是七言或者九言组成的歌词，加上一个语气词“喔”，再加上第一句的称呼；第三句也是七言或者九言组成的一句歌词，一般是承接上一句的内容的，加上语气词“呀”，它们是各个独立的单节组成，节多少没有一定的限制。如黄水妹的《龙船歌》：

“哥佬呀！

你早早起身未龍船赛喔哥佬，

点炮锣鼓响起船开出呀！

……[3]50

这正是水歌的独特之处，将要唱给谁听的都明确表达了，也将南宁语言的特点表现出来了。南宁主要的方言是白话，白话中特多的是语气词，如：“呀”、“喔”、“喂”、“嗳”、“嗬”等，水歌充分利用这些语气词，形成固定的模式，使韵调优美柔和，具有音乐美，使之成为了一首优美、动听、易唱的歌谣。

（二）歌唱形式

山歌和水歌，除了形体句式的差异，还有歌唱形式的差异。唱山歌是人们日常生活的主要娱乐方式，唱水歌则大多数是水上人家用来表达心情，缓解劳作辛苦的方式。则山歌中常有对歌的形式，水歌则是众多的姐妹聚在一起欢唱，表达心境。

《歌王别传》中描写了蒙铜锣和苏四妹双方相约来到三脚滩的歌仙桥对歌。“每年对歌，对唱双方以石桥中间的两个桥孔为界，各占两头，布阵对唱，听众坐在河边的草滩上，阵势井然。”[2]257对歌的结束是以接球的女方不再把彩色的毛球送回来。对歌结束后，青年男女则开始单独对唱，寻找他们心中相中的那一方，以对歌定情。对歌是十分有趣的活动，是最能展现歌手的才能和智慧的方式。也正是因为对歌的形式，山歌的歌词短而精，用最少的语言表达最丰富的内容。水歌大多数是抒发个人情感，它的内容比较长，尽量将一个完整的歌题内容表达出来。如《龙船歌》，黄水妹将“龙角”“龙耳”“龙眼”，甚至“龙鳞”“龙尾”都按顺序唱出来，内容完整，将龙的形象完全展现给读者。水歌不固定用一种形式，采用多种形体句式，是为了更好的抒发情感，更完整的表达所要表达的内容。山歌的内容少，需要想象方能理解，水歌的内容多，情感全部展露，可谓是各有长处。

二、丰富多彩的内容

歌谣是人们表达心境、表达思想、表达情感的一种方式。在不同的场合，用不同的歌谣，因而歌谣的内容是丰富多彩的。《歌王别传》中主要给我展示了盘歌、哲理歌、婚俗歌等；《水上人家》则主要展示的是儿歌、情歌、婚俗歌、劳动歌。

山歌和水歌的内容不同首先表现在选词的不同，同样的内容，每个人都可以选择不同的词来表达。正如《水上人家》中杭母的大孙子杭贵说罗清秀唱得不对时，杭母解释道：“同在邕城，用白话（粤语）交流，对于同一种儿歌，水上人家流行与我们陆上人家流行的大体相同，只是有些用词不同。这不同也只是为了传唱时更能表达自己要表达的意思罢了。”[3]389的确，不同的选词，只是为了更好的表达情感。

其次是山歌和水歌歌唱具体内容的不同。对歌是最能展示歌手的智慧，在对歌时，人们能听到最多的山歌内容，蒙铜锣“从初会歌，唱到赞美歌、探情歌、连情歌。”[2]261。在山歌歌手看来，没有什么是不能进入歌唱的范围，可以将故事编成山歌，可以将政策条文精神编成山歌。如哲理歌：“做人要像桄榔树，主干直直向着天；千万莫学枯桐木，砍下当柴烧不燃。”[2]279这用“比”的手法，将做人的道理简单明白的表达出来，是一首富于人生哲理的山歌。又如婚俗歌，在婚礼上，大家会唱各种欢快的歌来活跃气氛，用歌来代替一些本来用语言表达的内容，如《接亲歌》《双杯歌》等。古代的人们是用语言表达婚礼中的各种礼仪的吉祥平安，而壮乡人用歌来代替。《双杯歌》：“喝双杯，喜酒下肚笑微微，父母见儿成双对，（呢啰！）乐在心窝喜在眉。”[2]294这四句简短的话语将一切的情感，要做的事，大家的情感蕴含其中。除婚俗歌外，壮乡人最具特色，最能展现歌手肚才的是盘歌：一问一答，尽显才能。苏四妹问：“什么生来口对口？什么捡到头接头？什么戴来耳对耳？什么成双水面游”？[2]261蒙铜锣答：“剪刀生来口对口，捡到手镯头接头，妹戴耳环耳对耳，鸳鸯成双水面游。”[2]261等，这需要日常的仔细观察，对生活现象的了解，才能从容不迫的对答。平时无积累，是不可能对答如流的。因而，最显歌手智慧和才能要数盘歌。

水歌的内容亦是丰富多彩的，有儿歌、情歌、婚俗歌、劳动歌。《水上人家》中的女性都是善于唱歌的，她们因家庭经济等原因，多数没有上过学堂，但是从小的耳濡目染，母亲的悉心传授，都能将情感、生活用歌来表达。“民歌是人民意志的反映”，它是在特定的生活领域中反映人民群众的生活愿望和情绪的。《水上人家》的水歌寄托了水上人民的愿望和情感，歌唱者的情感纯朴真挚、直露，有些甚至富有讽刺意味，如“出嫁聊叹”中黄水妹所唱的民歌，她从“天公老爷”，“亲爹娘”“细舅”“兄妹”“姐妹”一直唱到出嫁时“骂媒娘”。唱“天公老爷”表现出黄水妹祈求天公祖宗保佑自己婚后幸福生活的愿望，唱父母主要是诉说父母把自己养大成人的艱辛，感谢父母的养育之恩和不舍之情等。这些都是黄水妹根据固定形式编成的，但韵味十足，将心中的情感表现得淋漓尽致。情歌大多数是黄水妹根据当时的情况即兴编成，为的是缓解丈夫的疲劳，向丈夫表示自己的关心与支持。这些歌将水上人家的女性的聪明、智慧、善解人意的性格表现出来，让我们看到了水上人家的劳动妇女不仅普遍具有女性的传统美德，更具广西独特魅力——善歌。

特别内容，加上恰当的句式，就能使所要抒发的情感，最淋漓尽致的表达。山歌和水歌不同的形体句式，不同内容，巧妙的融合，将陆上人家和水上人家所要表现的生活、情感都完美的展现出来。

三、真挚情感

无论是形式不同，还是内容的不同，山歌和水歌的不同选择都只是为了更好地抒发自己的情感，我们往往可以从唱词中见歌唱者的喜怒哀乐。他们都是随心而唱，表达心中情感，适时而歌，反映社会新发展，表现出对新形势、新政策、新生活的向往。

民歌的内容没有严格的固定，很多民歌都是歌唱者根据现场的具体情况即兴创作的。“即兴是作家因受某一外在的刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出来作品的状况。”“但即兴不是没有酝酿而凭空出现的。”[4]152的确，无论是山歌还是水歌，都是即兴演唱的。吴督学问蒙铜锣的名字，他没有正面回答，而是唱到：“我姓遮掩看不见，我名挨敲响当当。”[2]258既生动又形象地将其名字告诉吴督学，使他傻眼，显示出蒙铜锣的多才，吴督学的顽固不化和无知。“蒙铜锣用山歌表达思想感情，比说话还顺当，他的歌里包含的情意，听起来直叫苏四妹耳根发烫，心里暖和。”[2]262在那些常唱山歌的人来说，唱歌确实比说话容易，蒙铜锣用心唱山歌，用歌来表达心中爱意，让“苏四妹乐得一阵晕眩，感动得流下泪来。”[2]263《水上人家》的黄水妹等女性也是擅长用歌宣泄自己的真诚、坦率、自然的感情，没有丝毫的人工雕琢的痕迹。“我唱歌是随心里发出来的，想到什么就唱什么。” [3]49黄水妹说道。的确，黄水妹没有读过什么书，但唱出来的歌却是情意深厚。如表达自己对丈夫的理解、体谅和宽容时，“江上吾舟独自游，夫妻齐桨两心投；人走三转我赶四，重振生活不用愁……”[3]319情动于中，令人无不折服、称赞。蒙铜锣和黄水妹等是随心而唱，表达心中最真挚的情感。

社会是不断变化的，不断前进的，我们必须紧跟时代的步伐，才能适应社会的发展。歌谣亦是，它抒发的是人们的喜怒哀乐，反映的是时代的变化。蒙铜锣和黄水妹的歌是适应时代而唱的。蒙铜锣把人民政府的政策条文编成山歌唱出来，传遍各个村落，妇孺皆知，比光宣传条文有效得多。广西是歌的海洋，壮乡人爱听山歌，山歌唱出的条文，易于群众接受，易于群众理解。黄水妹等女性的水歌亦是，邕城解放，大家聚起来唱歌，唱的就是解放的主题，唱的就是水上人家当家作主人，唱的就是妇女翻身讲平等。

山歌和水歌的经蒙铜锣和黄水妹等的饱含深情的歌唱，使众多的人爱上民歌，使人们能感受歌谣的妙处，歌谣中饱含的深情，使山歌和水歌至今被人们所传唱，为人们所喜爱。

四、歌谣流传 文化传承

民歌是属于非物质文化遗产的一部分，仅将其歌词记录在纸上，并不能真正展现其魅力。他们只有不断为人们所传唱，赋予人们的情感，才能生动传神，才能真正体现民歌的魅力。蒙铜锣和黄水妹将他们的歌谣不遗余力的传给下一代，使山歌和水歌至今为人们所记忆，所欢唱。

蒙铜锣和苏四妹不仅自己爱唱，而且注重把山歌一代代传承下去。投到蒙铜锣门下，拜他为师的青年，不计其数，可算是桃李满地，很多青年还是因为他的教授，找到自己心仪的对象。蒙铜锣和苏四妹经常一遍干活，一遍教孩子对歌，让他们小小就会唱很多的山歌。他们两还时常当青年男女歌师，两边对阵，使山歌成为人们平凡的生活中最大的乐趣。水上人家的女性很多是没有读过书，但是她们开口即是歌，因为她们是从小学习，从童谣学起，慢慢积累，逐渐成为遇事即歌，随心而唱，适时而歌。就如黄水妹，把水上人家时代传唱的水歌，作为一份珍贵的礼物传给下一代。罗清秀从小就会唱《水针叼》《月光光》等儿歌。即使在今天，邕江的渔民已经不断的减少，渔民们逐渐到岸上定居，但是他们的水歌还是不会变，他们歌唱的形体句式也依旧，或许能变的就是现编的歌曲中没有那么多与水、渔、船有关的词。这非物质文化因为人们有意识的传承会永久留在人们的传唱中。

山歌和水歌虽然形体句式、歌唱形式的不同，但那只是为了表达丰富多彩的内容，抒发心中最真挚的情感。他们都是非物质文化遗产的重要组成部分，是广西本土非常具民族特色的一项历史遗产，有了蒙铜锣和黄水妹等的传承，他们会被一代又一代的人传唱，向全国的人民展现广西是歌的海洋，壮族是一个能歌善舞的民族。

【参考文献】

[1]严勇通，凌火金.广西客家山歌研究[M].北京：人民出版社，1991.

[2]韦一凡.广西当代少数民族作家丛书[M].漓江：漓江出版社，2001.

[3]罗润芳.水上人家[M].北京：新世界出版社，2008.

[4]童庆炳.文学理论教程（修订二版）[M].北京：高等教育出版社，2004.