论角色造型设计在动画中的重要性

薛龙

摘要：“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者，“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型，动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样，它们是担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。动画的角色是一部动画片的灵魂，一个好的角色，不仅意味着动画片本身的成功，更预示着无穷的文化价值和商业价值。

一部动画作品的灵魂就是动画角色形象，优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功，随着记忆的流逝，片中的情节会渐渐模糊和淡去，但是，造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。

关键词：角色；造型设计；动画；重要性

在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中，角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。

因为逐帧动画的帧序列内容不一样，不但给制作增加了负担而且最终输出的文件量也很大，但它的优势也很明显：逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想表现的内容，而它类似与电影的播放模式，很适合于表演细腻的动画。例如：人物或动物急剧转身、头发及衣服的飘动、走路、说话以及精致的3D效果等等。

补间动画是整个Flash动画设计的核心所在，也是Flash动画的最大优点，它分为动画补间和形状补间。

动画造型源于生活，又高于生活，是一门多种因素结合的综合陛很强的艺术。作为十分复杂的群体劳动的一部分，理想的动画造型设计是动画片成功的一半。尽管动画造型的手段是多样的，但都离不开简化和夸张这两种最基本的表现方式。动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视觉的兴奋，更能突出动画造型的鲜明性格特征，给人留下深刻的印象。

造型设计就是将导演、编剧的意图从文字形式转化成图像形式，具体说就是将动画片中的角色、场景等设计出来作为样本参考，并依此样本指导整部动画片中的所有画面。造型设计实际上确定了整部动画片的视觉风格，也可称为视觉设计。在很多Flash动画作品中，造型设计这一环节都是非常薄弱的。无论是场景还是角色造型，都是静态的、孤立的、缺少内涵，造型和故事情节、故事基调缺少联系；在很多Flash动画作品中，造型被简单化，甚至被忽略，就像儿童简笔画；在Flash动画中还体现出造型的单一性，无论怎样的故事、什么基调，一律是另类造型或者是Q版造型，使得很多Flash动画作品的造型都似曾相识，缺乏个性。

Flash动画具有交互性优势，可以更好地满足所有用户的需要。它可以让欣赏者的动作成为动画的一部分。用户可以通过点击、选择等动作，决定动画的运行过程和结果，这一点是传统动画所无法比拟的。Flash动画制作的成本非常低，在制作时间上也会大大减少。Flash动画在制作完成后，可以把生成的文件设置成带保护的格式，这样维护了设计者的版权利益。

下面来说说比较难得制作动画模型的软件maya，Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

无论艺术家是在Adobe Photoshop中绘制纹理，在MavaComposite或Autodesk Flame中合成镜头，还是从Autode§kMotionBuilder引入清理后的运动捕捉数据，maya 2010都能最小化减少错误和迭代。Maya 2010还支持Autodesk FBX数据交换技术，使用户能够在自己的maya场景中重新使用在maya外部制作的内容。Maya还提供了一个SDK以帮助实现制作流程集成。

电脑三维动画的内容多，范围广，发展快，是一个很有前景的研究方向，许多技术问题还有待于进一步探索。通过本三维动画的制作我知道三维动画是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，緊密结合社会现实，反映人们的需求，倡导团结与和谐。

Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。

Maya所提供的直观工作环境中，人物都是栩栩如生的。在这里，建模与设置顺滑的模型动画是较方便的。我们可以把多种内嵌行为或高级控制加入到每一次的数字创作中；动画师要牵挂的主要是创意本身。

玩过游戏最终幻想8《FF8》的游戏爱好者也许对里面的三维人物栩栩如生的表情，细微的人物心理刻画，以及真实灵活的人物动作记忆犹新吧。这游戏的动画制作就是用Maya软件，据说当时日本制作该游戏的公司，通过MEL语言把整个Maya的界面给重新定制了。

当你完成一个神态生动，动作逼真，同时具有一定情节的海豚动画时，会由衷的觉得Maya太有趣了。它给你提供了许多可控制的工具，使你能灵活应用各种各样的方法来达到不同的，微妙逼真生动的效果。

Maya是一个工具，一个从事CG这个行业的人所使用的一只笔，这支笔很强大、功能很多，它可以做工业和生物模型，可以做照片级的图片效果、可以做动画片、可以做电影电视中的视觉特效、可以绘制图片等等。

Maya真的很强，但它也真的很让人头疼，这是为什么呢？

第一，Maya是一款全英文的软件，连帮助文件都是英文的，而中国很多人对英文都很头疼，虽然我们从小学就开始学习英文，可谓是全民学英语，可是当我们真正走上社会的时候才发现，原来我们的英文用不上去。我并不是说不懂英文的人学不了Maya，或者说学不好Maya，而我的意思恰好相反，不懂英文决不应该成为我们学习Maya的一个障碍和借口，人的大脑是很神奇的，几个英文单词花点儿时间背背不会把我们的脑细胞都杀死吧？不过我们确实应该对英文有一定的掌握，因为无论从软件的深层次开发，对最新的前沿技术引入和了解，还是目前CG行业所用的软件来说，真正由中国人开发的，由中国人完全掌握的软件简直是天文数字，我们还处于技术的初级阶段，处于向国外学习的阶段，处于没有自己含金量的阶段，因此英文的掌握从一个方面可以提高我们向国外学习借鉴的速度，提高我们对软件的掌握和应用，也即提高我们CG行业整体进步的速度。

第二，我们对计算机过于依赖，我们已经开始习惯于让电脑为我们进行计算，习惯于让电脑为我们做一些日常事情，习惯于让电脑为我们服务，而且确实在进入到21世纪的时候，我们发明的电脑也确实充斥在我们生活的点点滴滴之中，但这就给我们人类子孙后代带来了新的问题、麻烦和挑战，他们认为，计算机是非常智能的，我们只要点按一个键就可以完成一项复杂的任务，就会做好一件事情，但实际上呢？电脑并不能为我们完成所有的任务，电脑能为我们判断疾病，但却不能治愈疾病，电脑可以为我们提供信息和解决问题的多种途径，但却不能为我们解决爱情问题，电脑能为我们服务，能像日本人发明的机器人那样做各种各样的日常事情，但我们却害怕电脑会像美国电影《终结者》中的机器人那样让我们死于非命，我们人类希望得到什么样的结果呢？答案是可想而知的。从学习Maya两年多以来，我发现很多同学只愿意做不超过3个步骤的操作，步骤为5个是他们的极限，多于5个的话，他们就完全没有办法接受了，因为他们始终认为，在Maya中我们只需要点击一次就可以实现我们所需要的效果，而殊不知即使是最傻瓜的软件，能够点击一次就可以完成一个漂亮效果的软件，它那一点击的背后凝结着多少开发人员的汗水和智慧！另外，我们从80年代开始出生的这些年轻人对于痛苦理解的浅薄，对于生活艰辛预料的不足，对于父母依赖的过大，国家、社会、用人单位和学校对于社会、用人单位、学校和家长对人才的界定以及如何对待人才的问题上的偏差，年轻人独立思考和独立生活能力的过差等等问题也影响着我们这些年轻的一代，也影响着他们学习Maya的能力。在我的学习过程中发现，很多同学都是在被动的、没有头脑的接受着新的知识和事物，完全没有一点点思考和动脑动手的能力，他们只会听从人家的摆布和安排，吃人家吐出来的东西，而自己完全不会创造，而cG这个行业正是靠创造才发展起来的，没有了创造力，CG也就失去了生命力，CG也更无从谈起。因此，学习CG的人必须是头脑灵活、有创新意识和创造力、有毅力有韧性的人，一个懒惰到连吃饭都要人家喂的人，我们怎么能指望他去把Maya吃透？

第三，我们国家广电总局颁发文件说，在每天晚间的黄金时段（17点到21点）各地电视台不能够播放进口动画片，只能播放国产动画片。这个政策可以说的的确确给CG界，尤其是动画界打了一个强心针，每一个动画制作公司都在摩拳擦掌，希望能够一展身手。可是我们看看，看看这些动画师和动画制作人员，这些处于整个CG界的风口浪尖的人才们，他们是动画片得以完成并播放的灵魂，但老板们是如何对待这些有才华的人的。他们的工资是很低的，他们受尊重的程度也是很低的。

所以我说学习Maya和能够学好Maya的人应该是能够独立思考，有创造力和创新意识，能够对事物有独到的见解和看法，能够不“纸上谈兵”，勤奋刻苦，有毅力有韧性的人，只有这样我们才会看到大家在Maya上有建树，在CG上能成功。另外，我们一定要注意对于理论的学习，这些理论的包含面很广，比如：

1.绘画功底：虽然说绘画、素描这些内容并不影响一个人成为CG大师，因为CG包含的内容本身就很多，并不是每一个CG人都是艺术家，狭隘的CG界定和范围中我们是需要艺术家和技术家的共同合作和努力的。2.数学逻辑能力：CG行业是归属于IT行业中的一个分支的，而IT的基础是对于计算机的控制，而只有计算机语言才能够于计算机进行沟通和交流，这也对我们提出了一个更高的要求，那就是我們需要学习计算机语言的相关内容来满足我们对于CG的控制和应用。3.观察表演能力：观察表演能力其实是对动画师提出来的一个能力。调动画的过程实际上就是一个表演的过程，只不过，电影中、话剧中的演员是在现实中存在的，我们在三维中的人物和角色是没有生命的，但如果我们着眼于实际表演观察，我们完全可以把没有生命的角色变为有生命力的三维角色。4.灯光色彩感觉：我觉得灯光和颜色理论是CG中比较难把握的和应用的一个方面。它需要我们有那种艺术灵感和艺术气息，对灯光和颜色有那种控制和决断。欧美的舞台效果，CG效果为什么那么漂亮？因为他们玩儿光，玩儿颜色比我们高得多。所以我们需要首先从理论上去把握住灯光和颜色的一系列理论；然后我们在从实际中多去尝试和运用。

动画是当下社会的一种新的流行的精神文化，它具有独特的艺术魅力，而动画角色的艺术性让动画本身的魅力更加突显，动画片中的角色出色的演绎诠释着故事的趣味性，它就像是一个电影演员一样却比电影演员更加灵活与自由，同时，在庞大的市场经济中注入了新的活力。如何通过形象设计展现中国民族文化特色，在动漫市场中独具一格，这是我们面临的重要课题

（作者单位：三门峡职业技术学院）