培养冰雪艺术人才，打造冰城文化名牌

编者按：冰雪文化是中国北方具有的地域性、大众性时尚文化，它和北方人民的生活息息相关，是北方冰雪文化旅游的品牌。习近平总书记讲：“冰天雪地也是金山银山”，同时中国将承办2022年冬奥会，届时，冰雪文化将渗透到祖国的大江南北，培养储备更多冰雪艺术创作人才迫在眉睫。黑龙江大学承接了这个培养人才的项目，并初见成效。通过这次活动也促进了我国冰雪艺术的传承与可持续发展，为业界之间的学术探讨和资源共享提供了更好的交流平台。

1项目启动

国家艺术基金是经国务院批准；由国家设立；受财政部、文化部领导和监督；为推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。此次，由黑龙江大学为承办主体，获批国家艺术基金全额资助的“冰灯冰雕艺术设计与实践人才培养”项目，于2017年1月25日上午，结束了为期两个月的项目培训，在黑龙江大学艺术楼会议室举办了结业仪式。该培训项目立足于以黑龙江省为中心的冰雪文化产业发展和冰灯冰雕非遗的传承，以黑龙江大学人才培养机构的优势，整合社会资源，以培养当代冰灯冰雕高端艺术人才为目标，提升学员审美能力和专业素质为培训宗旨，重点培养、提高学员的冰灯冰雕创作能力和专业技能，最终推出精品力作，以满足我省乃至我国对冰雪艺术人才的需求以及为我国2022年冬奥会储备更多优秀的冰雪艺术人才。该项目的培养方式采取课堂教学、专题讲座、座谈讨论、创作方案指导以及室外现场实践教学指导等方式。培训重点以实践为主，继而了解学习国内外冰雪艺术前沿和相关理论知识以及设计思维与创意方法。通过理论联系实际，突出艺术实践和经验传授。

本次活动的培训对象是从报名者中遴选出35名来自全国各地的冰雪艺术从业者以及冰雪艺术爱好者，并于2016年11月26日正式开班授课。本次活动的组织者聘请了十四位国内冰雪艺术专家及多所高校知名教授组成强大的师资团队，计划两个月内完成所有的培训课程。课程设置按照国家艺术基金的总体要求，制定冰灯冰雕艺术设计培养方案编写教学大纲。该项目主要设置为两个学习阶段，第一阶段主要是造型能力训练、理论类课程和创作设计课程；在第二阶段开始进入户外实训课程环节，实训基地分别设置在黑龙江大学校园、兆麟公园（哈尔滨冰灯艺术博览中心）和哈尔滨冰雪大世界内，由导师现场进行指导，教学成果直接面向游客展示。该项目自2016年12月20日开始进入实训阶段，通过一个半月的培训学习，学员们学到了先进的冰雪艺术设计理念和思维。不仅开拓了视野，更提高了艺术素养；既提高了创作能力和冰雕技艺，又收获了荣誉。学员的冰雕实践成果还参加了全国专业冰雕比赛，全部冰雕作品均获得奖项，其中包括金、银、铜奖项。两个月的培训课程累计完成量达到248课时/次，共完成57件单冰和7件大型组雕作品。得到了多家媒体的关注，广受社会赞誉。

2专家论坛

本次活动还举办了专家论坛，与会专家以专题讨论形式积极发言，本刊根据专家研讨的内容，以“回顾·记忆 ”、“ 认识·创作”、“ 培养 ·传承”和“ 未来·发展”四个议题进行了整理归纳，内容如下。

2.1回顾·记忆

张永滨（黑龙江省非物质文化遗产代表性传承人）

我是在1963年那個时代，第一届冰灯游园会上初次接触的冰灯。印象最深的是1964年，因为一开始我也不是做冰灯的，就跟着大家一起做盆景，用冰做成假山石，很小，像花卉盆景似的，看着比较美观。我从1963年一直做到退休。退休以后在冰雪节继续做冰灯，一直做冰灯，深深陶醉在冰雪文化中，没干过别的。

杨世昌（哈尔滨工业大学教授）

第一届冰灯游园会是组装灯，有用铁皮做的五星、和平鸽等。将水冻成冰倒出来，里面再放上蜡烛，把冰灯挂起来。第一次的冰灯游园会是很简单的，当年我担任总体设计，我和张永斌先生两人负责冰灯设计，那时候就已经把冰雕、冰盆景和冰造园都结合的设计在一起。记得那时候市委书记任仲夷倡导“哈尔滨冬季让人们都出来活动活动”，当时兆麟公园的领导就利用这个东西（冰）来吸引（游客），所以冰灯做出来以后，哈尔滨人一看，（兆麟公园）里面都是各种的挂灯，那真是人山人海。第二届冰灯游园会连中央电视台国际电视台都去了报道，从此开始了哈尔滨的冰雪艺术路程。

盛琰（哈尔滨冰灯艺术博览中心设计部副主任）

我从小比较喜欢美术，初中的时候，哈尔滨刚开始兴起中小学生上冰雕的活动，当时要挑选喜爱美术的孩子参加活动，我被选上了，这是我第一次接触到冰雕。我当时也不明白什么叫做冰雕，那时候大部分的孩子也不太会弄。地点是在兆麟公园，刚开始使用各种斧子、凿子之类的工具。后来到了我上高中的时候，参加比赛时从一点点的接触到后来的能做成型了。到了我上大学以后，班里好多同学都喜欢做冰雕，每年都会自发性的去做。记得在1988年，太阳岛举办了第一届太阳岛雪雕比赛。第一年大部分以学生个人参赛，因为那时候各高校还没有开始重视，都是热爱冰雪艺术的大学生单独去报名参加，拿着很不像样的工具。我从小接触冰雪艺术一直到今天仍然从事冰雪行业。

2.2认识·创作

杨世昌（哈尔滨工业大学 教授）

现在冰灯雪雕已经成为文化现象了，不只是卖门票有了财政收入。世界各国像日本、加拿大和一些欧洲国家，都是以本国的文化形态来进行活动的。我们国家的冰雪艺术是从中国的历史和文化等各方面来充实冰雪艺术的内容，所以能引起世界的关注。它是一种艺术和经济相结合的东西，既是旅游产业，也是文化的传播。因为冰灯游园会里的冰灯艺术都体现了中国传统的符号，像冰建筑和雪建筑大部分都是中国传统建筑景观，所以对宣传中国文化也起到很重要的作用。

冰灯，已经是哈尔滨城市的一种符号。冰灯是一种俗称，老百姓是这么称呼的。这里面包含有许多分类，如冰雕、冰建筑、雪雕、雪建筑、冰雪造园，还有其他的很多小的东西。像冰雪花卉、冰雪雕刻、冰雪花坛，这类东西很多，都叫冰灯，它是一个统称。冰灯的起源就是1963年的挂灯，当年的老百姓叫“冰灯”叫习惯了，现在的冰建筑已经达到30多米高了，已经不是灯的形式了。

冰雪艺术是一门受季节限定的艺术，它不能长久保留，哈尔滨气温顶多能坚持两个半月。每年的形式都不一样，都有新的设计。这样哈尔滨的冰灯才能够年复一年地有所进步，不断的创新和发展。所以这是一门极富魅力的艺术。

朱晓东（哈尔滨冰灯艺术博览中心副主任）

哈尔滨的冰是一流的，因为中国是贫雪国家，哈尔滨的冬天很少下雪，就算下雪也很薄，也很脏。现在的雪雕材料全都是人造雪，用来塑造冰雪大世界雪博会。现如今我们在世界上还是一流的冰灯雪雕国家，中国有非常优秀的冰源，松花江的冰是透明的，之所以透明是因为有流水。反之湖水的冰就是污的，像冰棍似的不透明，而松花江水是流动的，黑龙江的冰和松花江的水颜色偏蓝，所以做出的冰灯冰雕效果非常好。

张红风 （黑龙江大学艺术学院 教授）

说到造型艺术和冰雕之间的关系，因为冰雕本身包括雪雕，有它的特殊语言和形式，它跟正常我们认为的雕塑还不一样，跟材质、气候、时间等都有关系。再者，雕塑是做加法，就是从一点一点往上累积，而冰雕是做减法，就是给一个几米高的立体冰块，然后逐渐往下减，要去冰量，减去多少这是制作冰雕者要掌控的。如果去冰量太大，会显得很单薄，视觉效果不好。我认为去冰量不能超过百分之四十，就是说三十到四十之间，这是最好的。就是把握好一个“度”，冰雕的体量感和掏空性，还应该考虑到空间感和外环境和谐度。所以我们在做冰雕最初设计稿的时候，就要考虑这些因素，就是注意减法减到什么程度。另外，制作冰雕要求有适合的工具，我们现在用的工具，有一些都是冰雕艺术家在长期实践过程中发明的，有些工具表现这个题材好，有些表现那个题材好，都是不一样的。所以都是经过长时间积累摸索形成的一些独特的冰雕工具。

经过这么多年国内、国际的冰灯雪雕比赛，尤其是国际比赛，大家共同认为好的作品基本上都倾向于吉祥题材的，它最能代表中国。我们跟人家比什么？我们一定要把本民族的文化元素放大。再就是老百姓喜闻乐见的题材。最早做冰灯也是这个初衷，代表咱们东北人对生活的热爱。所以做的都是老百姓喜闻乐见的内容。还有一个特点，如果冰雪节是一月份开始，大家知道已经临近过年了，过年一定是要喜庆的、吉祥的东西。大家知道很多人从南方到东北来过年，还有国外游客也希望在这里体验一下中国最重要的传统节日氛围，所以说哈尔滨的冰雪节有个好处，就是正处在过年这个喜庆的节日期间。

柏伟（黑龙江省冰雪艺术发展有限公司总经理）

有关冰雕创作的题材，我们现在的一些年轻人好一些，一些传统（的人）总是会想一些比较传统的内容，这样会束缚我们的思维，因为艺术就是应该把你的想象力都发挥出来。所以我觉得在创作上应该打破传统观念，我这次看到学员的作品，有几个创作的就不错。

关于冰雕工具，德国和日本的工具就非常先进，比如像各种弯曲的和不同型号的狼牙棒什么的，我们很多冰雪从业者现在都是买他们国家的工具。因为我们看到这些工具就会发现它能做出什么效果，我们中国也能制作出这些专用的工具。这个工具特别重要，因为你没这个工具就做不出来一些角度和各种造型效果。没有一套好使的工具就沒办法来解决这些问题。

余雁（黑龙江大学艺术学院 教授）

我觉得如果将冰灯冰雕艺术设计视为一门综合性文化艺术，那么它具有无限的创作空间。比如说是否可以将声、光、电以及VR技术融入冰灯冰雕艺术之中，使其更加时尚和娱乐化，来满足现代大众的审美需求。这是我们目前需要探讨的一项新的研究课题，冰灯冰雕艺术不仅要传承更应该不断创新。

2.3培养·传承

张永滨（黑龙江省非物质文化遗产代表性传承人）

今天看到这些培训的学员，给我最大的印象就是后继有人，而且都能够成为高端的冰灯艺术人才。像这样的培训班太少了，更多的人需要培养。现在艺术家少，大工匠少，还有大批的农民工参与冰灯制作，这样很难提高冰灯的质量，为什么呢？刚才也说了一把大铲走天下，如果来了只比划几下，挣了钱就走，不管质量的好坏，再这样发展下去，将来冰灯冰雕的发展就很难说了。别的城市要搞冰灯冰雕，人家要怎么做呢？不会跟冰雪大世界一样比冰建筑摞的有多么高，而是朝精发展，以精取胜。如果超过了哈尔滨，那时哈尔滨就有危机了。

杨世昌（哈尔滨工业大学 教授）

哈尔滨冰雪艺术已经传承了几代人了，通过几代人的努力，做到现在的这个程度。如何保持这个优势，我和同学们也说过。现在国家给黑龙江大学的这笔资助就是培养冰灯艺术人才的，是特别好的事，因为冰雪艺术在哈尔滨永远不会消失，哈尔滨现在有许多家专业公司，他们专门从事这样的工作，有几家现在已经几千万资产了。他们就靠冬天，走国际国内，然后培养了人，增加了就业，给国家创造财富，这已经形成了一种产业。所以说哈尔滨的冰雪艺术是哈尔滨的重要资源，它渗透到经济利益、文化利益，代表了哈尔滨的文化水平，我们得保持优势啊。

吕滨（哈尔滨市画院 院长）

我看了这些培训学员从第一周实践开始到最后完成的冰雕作品，无论是思维意识、创意设计以及造型艺术表现均有较大的提高。学员对冰材的性质、冰的结构、体量感和空间的设计都有相当好的理解和认识。冰的层次感和冰的通透性视觉语言都很好的表现出来了。不足的是培训时间太短了，如果有机会应该带学员出国考察学习，像俄罗斯、芬兰、日本、加拿大等，这些国家的冰灯雪雕理念和创意设计都很超前，艺术表现与制作技艺水平也很高。希望学员在今后的冰灯雪雕创意设计能够向国际化迈进。

朱晓东（哈尔滨冰灯艺术博览中心 副主任）

冰灯艺术是哈尔滨重点打造的文化品牌，需要大量的优秀冰雪艺术家。黑龙江大学培养冰灯艺术人才具有良好的教学资源和环境，这次培训的学员都有良好的艺术造型基础，通过两个月的培训指导他们都有了很大提升。他们的培训作品在兆麟公园对游人展示，受到广泛关注。希望黑龙江大学能够继续延续冰雪艺术事业，率先带头做冰雪艺术教育。

柏伟（黑龙江省冰雪艺术发展有限公司 总经理）

如果说哈尔滨冰灯冰雕技艺是作为非物质文化遗产，其实它的历史很短，你说把它作为一个遗产，遗产大量的东西还没有形成，做遗产呢就是把现在的东西都记录下来我觉得就不错了，就是一件好事。

纪连路（哈尔滨师范大学美术学院 教授）

冰雕传承问题，我觉得我们哈尔滨的历史就是中国冰雕的历史，因为已经经历了约六十年左右，一直是无师自通，就是师父带徒弟那种传承，人员基本是美术厂的工人师傅。因为最早做冰雕的，除了极少数的艺术家，基本上都是工艺美术厂的雕刻工匠，随着岁月的流逝，他们也一点点老去了。徒弟们也都很老了，但是这是一种自然的非物质传承。我在哈尔滨师范大学教学已经三十多年了，我们从十年前成立了全国乃至世界首个冰雪艺术专业。实际我们就是想从文化建设和传承的角度（传授技艺），而不是只靠师父的那种手工传承。我想以艺术理念和科学的教学态度为我们哈尔滨补充人才，我觉得这个路现在正在走，但是后续的力量还得需要成熟几年才能看出来，我觉得这是一个科学的成才方法。

另外，我觉得冰灯雪雕里面有着特殊性，它与其它的材料不一样。还有一个，冰雪艺术同时也是光的艺术，把声、光、电融合在冰灯雪雕艺术作品中能强化作品的艺术效果，这些都是我们要传承和要保留的。

霍西凡（中俄文化艺术合作委员会 主席）

看了冰灯冰雕艺术人才培训的最后实践成果，感觉艺术表现力和制作技术都达到了一定高度，能够看出这次培训指导教师所付出的辛劳。我国未来冰雪艺术的传承与发展有了希望。以前从来没有院校面向全国招收学员，进行这么专项的培养人才。国家现在正急需冰雪艺术人才，冬奥会即将在我国举办，需要大量的高端冰雪艺术人才。我走过许多国家，如加拿大、俄罗斯等国，他们做的比我们更精细更深入，是值得我们今后学习和借鉴的。所以建议下一次的培训可以与国外联合办学，做一些交流与推广，例如作品展览。

柏伟（黑龙江省冰雪艺术发展有限公司 总经理）

现在我们做冰雪文化，全世界像中国这样能做这么大尺寸的很少。我刚才在课堂里也讲过，欧洲如果要做一个展览，不会有这么大，也就是几百平米，而且他们没有这么多的冰雪人才。但是与他们相比，我们大众化的人才比较多，尖端人才相对少。比如说国际比赛，我们在创作上，要向日本、美国、加拿大包括俄罗斯的一些国家学习，他们这些国家的创作思维不拘一格，有创意。

季敏（黑龙江省艺术研究院 研究员）

关于冰灯艺术的传承当然是最重要的，其实我们现在做的事就是传承，老师们包括非遗传承人给学员讲课就是在传承。但是很重要的一点，冰雪艺术的特点就是实践，脑子里想的再多，你不动手去做不行的，你必须得动手。它不是通过想就能出来的，想是一方面，你得亲自动手去做，冰灯的技艺训练这很重要，得需要不断的去实践和探索，只有这样才能做到传承和发展。

余雁（黑龙江大学艺术学院 教授）

这个冰灯培训项目具有肩负着冰雪艺术传承、创新的使命和培养冰雪艺术人才的重任。冰灯冰雕传承了半个世纪，新一代受众的审美和价值观念也发生了改变，他们越来越关注冰雪艺术的品质与水平。所以，无论是规模、技术还是艺术性都有了越來越高的要求，由此凸显了冰雪艺术人才的严重缺失。因此，希望通过此项目培养出更多冰灯冰雕艺术的高端人才。

2.4未来·发展

杨世昌（哈尔滨工业大学 教授）

外国人提起哈尔滨是干什么的，哈尔滨的冰灯他知道，但是哈尔滨其他的未必清楚，可见哈尔滨的世界影响力和国际传播力还不够。省长说了冰雪产业就是哈尔滨的支柱产业，它促进了哈尔滨的文化繁荣和经济发展，哈尔滨的名声也是靠冰雪打出去的。所以说冰雪艺术要经过我们几代人的努力来塑造这个形象，并大力发展它，使哈尔滨冰雪艺术变成一种国际符号。现在哈尔滨的冰雪产业规模和艺术水平可以说在世界上还是一流的，哈尔滨有三大冰雪展示园区，兆麟公园、雪博会还有冰雪大世界，他们规模宏大，形式丰富。所以说全世界都非常关注中国冰雪艺术的发展。

纪连路（哈尔滨师范大学美术学院 教授）

我觉得哈尔滨冰灯在这五十年之中，实际上已经为全国、为国际做了很多贡献。但是我也说一点不足，我们不仅要在制作上做贡献，而且要有冰雪艺术理论上的支撑，应在冰雪艺术的研究上进行深入挖掘，这些可能是前辈们还没来得及做的。我们（哈尔滨冰雪艺术）虽然是先行者，但是我们自己应该找到不足。尤其是最近十年，欧洲和其他国家包括美洲，他们的冰雪艺术发展得很快，这和他们先进的理念是有很大关系的。在全国能第一个做国家级冰灯人才培训项目，我为黑龙江大学的敢为人先感到高兴，我也愿意为我们哈尔滨冰雪事业做出自己努力，完成一个北方人应该承担的使命。

盛琰（哈尔滨冰灯艺术博览中心设计部 副主任）

冰灯冰雕这个行业应该是一个阳光产业，看这个发展趋势，它已经在中国北方形成了较完整产业形态。已经不是以前那个地方性展示的东西了，现在已经有很多人以冰雪产业为生了，而且它的规模一年比一年大。只要是能够冻冰的地方像西北，最远到嘉峪关、新疆、内蒙等地都有冰雪。到了冬天这些地方都在做冰雪产业，东北基本上已经形成产业了。辽宁、吉林和黑龙江的很多县市也在做。东北许多在夏季做土木建筑的行业，到了冬天基本处于休工状态，所以他们都在做冰雪这块产业。所以在冬天，他们到冰雪行业里做冰和雪建筑。咱们各个大专院校从以前的个体性到现在有组织性的进行参与，这在无形中将我们的后备力量培养起来了。而且有些学生毕业以后，就靠这个吃饭。而且收入颇丰。所以我说这是一个阳光产业，如果市场正常的延续下去，将会有很大的发展空间。

柏伟（黑龙江省冰雪艺术发展有限公司 总经理）

国外人觉得我们的冰雕艺术非常好，为什么呢？因为我们能把冰这个东西加上颜色和灯光音响，又加了其他的元素进去，他们觉得这是一种创新，一种新的艺术产生了，而且这个冰雪艺术现在还是在不断的发展。所谓发展就是它的形式还在不断的变化，变化的目的就是为了适应更多的人来欣赏，将更多的现代元素加进去，使观众更加喜欢它，所以现在冰灯已经走向非常娱乐化的年代。

我们国家艺术基金的冰灯冰雕人才培训的确对我国冰雪艺术将来的发展起到很重要的作用，甚至有划时代意义。因为我们过去没有这样系统的培养冰灯人才活动。虽然我们的（培训）时间不长，但是我看了学员的作品都不错，已经体现相当高的技艺了，这个活动结束以后可能会诞生出来一批优秀人才，这点非常重要。

我们的事业未来会越来越好的，这是我的感觉，为什么这么说呢，一个是我们的习主席都提出来“冰天雪地也是金山银山”。我们做了这么多年冰雪产业，没有人把冰雪产业上升到这个高度，这是对我们的极大鼓舞。而且我们这个冰雪产业随着我们国家经济的不断发展，这个产业也必将越做越大，很快走向世界。

3作品点评

国家艺术基金“冰灯冰雕艺术设计与实践人才培养”项目在实施培训期间， 35位学员以团队合作形式，在培训导师指导下，共完成57件单冰和7件大型组雕培训作品。学员培训成果分别在黑龙江大学校园、兆麟公园（哈尔滨冰灯艺术博览中心）和哈尔滨冰雪大世界直接对外展示。在此选择了部分学员培训作品（见封三学员作品选登），邀请业界专家进行点评如下。

（1）《太空畅想》作品的视觉元素简洁，轮廓线富有韵律，结构层次清晰，具有张力和体量感。创作者用阴刻的手法表现宇航员的面部，别出心裁。人物面部进行虚化处理，使得宇航员的面罩更富有质感。创作者巧妙的将浮雕、线刻及镂空等雕刻语言融为一体。不过作品采用大面积的镂空，使其结构略显单调，细节上不够丰满。

点评专家：谭博（黑龙江省艺术研究院院长）

（2）《丝路花雨》融汇“一带一路”沿线每个国家的文化精华和地域风情，将传统文化艺术至于现代语境中，用冰的艺术形式展示出来。冰具有晶莹剔透的特点，但也有它的不足，如无色透明、不易表现出立体层次感。为了弥补这一缺陷，创作者在造型时采用石雕和木雕手法，强调体面关系，突出结构形体，力求轮廓鲜明，强调细部肌理处理，使线条相互交叉，雕痕纵横交错，层次性和通透性有机结合。在光线反射作用下，尤显玲珑剔透，从而取得远视、近视俱佳的观赏效果。

点评专家：朱晓东（哈尔滨冰灯艺术博览中心副主任）

（3）《热带雨林》作品主题突出，创作者巧妙地运用了冰雕的多种表现手法，如圆雕、浮雕、透雕等多种形式相结合，注重作品的剪影、形体结构在多角度下的空间与视觉变化。很好地关照到了平面肌理与立体的空间以及视觉与触觉感的关系，完整的表达出雕塑的结构形式和冰材质独有的视觉语言。

点评专家：李欣（鲁迅美术学院教授）

（4）《飞天》以中国敦煌的飞天为题材元素，运用现代审美和造型以冰雕艺术形式完美地呈现。该冰雕作品整体造型呈三角型，具有体量感而又不失空间的通透性。传统祥云造型优雅，同时具有现代的装饰性。飞天仕女形象造型优美，裙带飘逸富有律动感。在灯光的照射下，呈现出组合冰层次感的优势和晶莹剔透的视觉效果。

点评专家：洪兴宇（清华大学美术学院副教授）

（5）凤，常用来象征祥瑞，是吉祥和谐的象征，自古就是中国文化的重要元素。作品《金鳳迎春》塑造了一只展翅飞翔于云间的凤凰，构图巧妙、合理运用冰坯材料，形态自然大方，形体线型优美，空间层次合理，尤其在细节雕刻刀法的运用上，技巧娴熟，干净利落，凤尾羽毛的塑造栩栩如生。只是凤身稍显臃肿，翅膀的羽毛体量不够丰满，凤尾再加长一些才会更有雍容之感。

点评专家：祝劲松（黑龙江省冰雕艺术设计协会副会长）