人工智能与艺术的未来

3年前，人工智能独立创作艺术的想法，还只是科幻小说里面的场景。但是，随着机器人技术和人工智能研究的快速发展，科技与艺术之间的融合变得越来越宽泛，艺术创作，似乎不再是人类独有的。

2015年，谷歌推出的開源项目“深梦”，率先对这一领域展开了探索。2016年，微软公司和荷兰国际集团（ING） 完成的“下一幅伦勃朗”项目，让人工智能技术成功的复制了伦勃朗的画作。如果说这一“创作”还停留在模仿层面的话，那么，最近由罗格斯大学艺术与人工智能实验室发明的创造性对抗网络（CAN），生成的极具风格的抽象艺术作品，在图灵测试中击败人类艺术家的消息，则意味着人工智能已经成功地开始独立创造艺术品了。

这也引发了关于人类艺术消亡的担忧，然而，正如摄影技术与3D打印出现时一样，科技的发展让艺术之城四门洞开的同时，也为艺术创作供了前所未有的表现形式。对于艺术未来的发展，清华大学美术学院院长鲁晓波说道，未来的艺术是在科学高度发展之后，新技术、新媒体跟艺术的结合，这不能简单看成一种个人的绘画或者个人情趣的表现，更多的是用在怎样来发展人与人、人与世界的关系，构建解决问题的一种新的可能性，这个才是未来的艺术。

目前，人工智能艺术还处于刚刚起步的阶段，因此我们很难预测它究竟能走到什么样的程度。但借助艺术心理学的发展，CAN系统正在涉足情绪判断的领域，未来将通过算法实现对艺术品内在情绪的评价功能。也就是说，它将判定观众在观看作品时的情绪，并结合语义分析创作出更加动人的作品。而这一功能，也能帮助艺术史学者和批评家认识艺术家作品背后要说的话。

未来，随着科技的发展，人工智能技术将会创作出更加炫目的艺术效果。但是，这种创作是否会代替艺术家，鲁晓波认为这并不是一种简单的取代关系，在未来，仅仅有科学是不够的，只有科学和艺术结合在一起，才能创造人类的未来。