宋增忠：石涧风来松影动川原雨过水波横

宋增忠

石川

本名石普庆，祖籍湖北黄梅，1958年出生于江西九江市，师从书画名家彭友善，现为九江市美术家协会会员。1986年于江西景德镇陶瓷学院学习美术设计及美术理论，1988年于九江市工艺美术公司从事传统中国画出口创汇工作，十年辍笔后于2014年重启古风绘画之门。

石川主攻中国山水画，师造化，重传统，艺融古今，是一位很有独创性的国画艺术家。几十年来艺海耕耘，精研古今绘画理论及著名画家的作品，尤着力于两宋山水画以及宗教艺术的研究，并在不断的绘画实践中收获真知与心得。其艺涉传统绘画、陶瓷绘画及文物拓片、装裱修复等诸领域，是一位独立艺术家。石川先生擅长国画，精通书法，山水画取法于宋元以来诸多名家之法，尤喜宋代郭熙、范宽、马远、夏圭，元代王蒙、倪瓒及明代唐寅，清四僧、石涛等，近学张大千、陈少梅，同时广取大自然名山大川，形成独具特色的绘画风格。

石川出身書香门第，祖父石呈象曾任北京大学校长蔡元培秘书，伯父石谷风是当代著名国画家、文物鉴定家，堂兄石黄山、石黄海分别为著名国画家和收藏家。石川先生从小耳濡目染，自幼喜欢丹青，并立下了从事绘画事业的宏愿。家族较为丰富的书画藏品成为他重要的学习资源，使他有对传统书画精品长期的接触和临摹机会，艺术思想得到启蒙，为他日后绘画风格的形成奠定了坚实基础。读书时恰逢特殊历史时期，为了提高绘画水平，石川于1975年中途辍学，跟随伯父专心学习绘画。在伯父悉心教导下，石川先生认真学习传统中国画的基础画法、古旧字画装裱及文物拓片技艺。他从《芥子园画谱》入手，勤练国画各种技法，为绘画打下了扎实的笔墨功底。后又与当时国内众多著名画家、文博鉴赏家多次接触与交往的过程中，石川不仅丰富了自己所学，拓宽了眼界，还提高了绘画技能和对国画的认识，绘画水平日渐长进。

1977年初，石川被下放到农村接受贫下中农再教育，在此期间，他始终没有忘记拿笔作画，并来往于九江与合肥之间求学问教，不断提高自己的画艺。20世纪80年代初，他又拜在江西省书画名家、江西师大教授彭友善门下，进一步精研国画。石川的刻苦认真，加上悟性很高，使他深得彭友善先生的器重，并成为其入室弟子。在老师的精心指导下，石川先生画艺大进，他开始融合百家，初步形成自己的绘画风格。

后因工作需要，石川于1986年进入江西景德镇陶瓷学院进修，学习美术设计及美术理论，更加系统、专业地学习和掌握了国画略要与画技。学业完成后于1988年在九江市工艺美术公司从事传统中国画出口创汇工作，负责画稿创作设计，在充分发挥自己学识特长的同时，也在实践中不断完善自己。1993年后，由于多种原因，石川放下画笔，开始从事广告设计，后又做了十余年的园林设计和施工工作。直到2014年，一次偶然的同学聚会，同学们都希望他能重拾画笔，在同学陶木林的支持和帮助下，他又拿起画笔，重启传统绘画之门。

重新执笔后的石川，更加刻苦学习，认真作画。堂兄石黄山、石黄海为他提供大量名画以供学习、借鉴及临摹，加之其扎实的绘画基础和丰富的人生阅历，他对画技的认识也日渐深刻、独到。即便年过五旬，石川先生依然挥毫不辍，每天坚持十个小时绘画、读书，他坚信勤能补拙，并将自己的工作室取名为“补拙堂”。其用笔细长圆润，古法披麻皴擦完美，画面用笔浓淡相宜，画风秀润多姿，深得宋、元画技精髓。他的作品古意浓醇，意境深远，风韵天然，超然脱俗。正如他在自己的画作《万壑松涛图》中题诗描叙的那样：“万壑松涛苍翠间，清夏时与前翁闲。就中幽趣无人会，满耳清泉满眼山。”他的画中往往出现这样的情境：峰峦青翠，云遮雾罩，溪桥渔浦，流水潺潺；茅屋隐于丛林掩映之中，高土吟哦于飞瀑之旁；近看涧边松竹欲动，远观川原虫乌似飞。尺幅之间，意蕴无限。

石涧风来松影动，川原雨过水波横。如今的石川眼中无物碍，胸中有丘壑，落笔不拘一格，画作中的人物、花草鱼乌形态各异，神情动作惟妙惟肖，作品极具欣赏和收藏价值。他一直紧跟时代步伐，坚持艺术创作，持之以恒，在国画创作的道路上不断探索、追求。在自己的艺术生涯中，石川先生外师造化，既邀游于传统，又面向生活，从大自然中搜集素材，在实践中提炼，积极探索出新的创作途径和高品味的艺术风格。他还综合各派艺术的特点大胆创新，其艺术作品大气磅礴，山水画与书法融为一体，书法与诗情画意相辉映，极其精致，这别具一格的绘画艺术不仅拓宽了中国画的题材，赢得了艺术家们和书画爱好者的赞赏和肯定，也深受爱好、收藏书画人士的喜爱。