简析紫砂作品“石经壶”的艺韵传承及创作体会

骆耀明

在灿若星辰的宜兴紫砂艺术中，紫砂壶作为其代表门类已深深地融入人们的物质生活与精神生活，承载着古老的文明和当代的荣耀。從古至今，在雅好、鉴藏之士的眼中，紫砂壶都是有灵性、有生命的活体，可以与人进行心灵的交流。它温润如玉，以独特的美感和品质倾倒无数同好，赢得了“紫玉金砂”的美誉。

紫砂光货是紫砂壶几何形体造型的主要门类，也是最为常见的紫砂壶款式，以轮廓周正大气、品质素雅端庄而著称。在传统的紫砂壶光货形制中包含着许多完美的器型，汇集了历代艺术的创造型智慧。就创作题材而言，不少紫砂壶造型都借鉴了古代器物的形态和文化元素，如井栏、柱础、漆器、玉石、秦权和鼎、樽、钟、鼓等。“石经壶”就是制壶艺人以石瓢、钟造型为基础，创作的属于自己的作品，创意巧妙、造型古朴、工艺精美。

紫砂作品“石经壶”在借鉴“石瓢壶”的风格与工艺的基础上，进行自我领悟和思考，使该壶的艺术境界在原有层次上得到升华和完善，使造型艺术和线条艺术的特点在壶中得到了淋漓尽致的发挥，又融洽地将人的思想情感尽情展露，使原本简单的紫砂器皿由实用工艺品上升为具有文化气息的艺术品。

“石经壶”（见图1）泥色纯一、庄重儒雅、质朴大度，壶身轮廓线由上到下顺着一定的弧度自然而然地勾勒出壶身的大致形状，由小及大，线条渐渐分散，入手巧妙而愈见精致，塑造出整体的雄浑大气、凝重厚朴；壶底面积较大，有利于重心下落、稳重直挺；壶口盖直且紧，无落帽之忧；壶嘴、壶把舒展自然，宛若从壶体中天然生出一般，比例协调、结构严谨。壶口与壶身之间，以肩线作为过渡，线条圆转、过渡自然，壶把线条呈疏朗大气之韵，平和端庄、神态自若。紫砂光器讲究大方质朴，重意会而非实行，有些艺术情感在造型设计中往往意到而形未达，因此其造型设计的人性化十分重要，只有通过造型设计中的人性化考虑，才能使人透过现实的造型意会更高深、造型外的“语言”。紫砂光器造型中方与圆没有绝对的界限，造型境界往往又追求“方匪一式，圆不一相，方中有圆，圆中寓方”。“石经壶”骨肉亭匀、比例协调、转折圆润，这种富于情感的审美情趣正是符合人的审美规律和审美情感的。

常言中华文化，以儒家为主流，修身立德、兼济天下。艺人以手抟器，心手相合，以器载道。石经是中国古代刻于石碑、摩崖上的儒家经籍和佛道经典。紫砂作品“石经壶”蕴含着丰富的文化内涵，这是中华民族传统精神的一种承袭，一种审美观念的光大，一种紫砂本质的“正宗祖法”与“精神所在”。该壶以圆整周正为创意，追求的是以正器示道。温润如君子，质朴的品貌不爱奢华，正是华夏民族谦恭儒雅的内在表现，也是该壶着重塑造的神韵所在。光华内敛而不外露，造型简洁而别有深意，以传扬上千年的美德和经典哲理作为创作的出发点和立足点，写形、写意更在写神。“石经壶”的设计是大胆的、创新的，而且都是符合需求规律和艺术规律的。多元的相容，创生新的形态，是此壶创新后的艺术特征。任何艺术的表现都要符合自己的心境与性情，这样的发现与创作才是真实而发自内心的。

紫砂壶的特色在于壶艺形式的兼收包容、文化底蕴的深厚博大。在历史传承中，前辈大家的经典之作，为当代繁荣紫砂创作提供了借鉴与参考。作为年轻艺人，唯有立根于紫砂传统工艺之根基，融入当代创新之理念，才能创作出应时代之需、迎时代之美的新品。对于紫砂壶艺的设计而言，其创造应具有自己的特征：一是紫砂艺术的时代性，二是其工艺形象具有新颖独特的艺术创意，三是在逻辑思维上具有简洁明快的紫砂语言，四是从视觉上具有鲜明强烈的形式美感。面对传统造型紫砂作品时，要具有批判与质疑的精神，开拓进取、不断创新，这是社会发展前进的源泉和动力，创造和创新应该成为当代陶艺家的素质要求。