浅论紫砂“竹报平安壶”的造型设计和文化内涵

范锡军

宜兴紫砂壶起源于宋代，盛于明清时期，由于其特殊的开放性和包容性，逐渐从日常实用品发展为实用、观赏价值兼具的艺术品，它集传统文化的释、儒、道精髓于一体，历经岁月长河，成为中国传统文化的瑰宝。紫砂壶属于宜兴，宜兴具有得天独厚的地理条件、自然环境，这里山清水秀、层峦叠嶂，在一片青山碧水间，人们自给自足、读书烹茶，过着怡然自得的生活，如此雅致的生活方式为紫砂壶的广泛使用奠定了基础。同时，宜兴深厚的文化基础又促进了紫砂壶的造型设计多样化，且推动了紫砂壶的推广和传播。

1 “竹报平安壶”的造型设计

紫砂壶发展至今，大致可分为光器、花器和筋纹器三大类。紫砂艺术中的型，是由线条、块面、色彩等形式因素组合而成的视觉形象，紫砂壶造型以传统天圆地方的思想为基础，却不囿于方圆，有“方匪一式，圆不一相”之说，艺人既可以小心翼翼、秉承传统，也可以天马行空，通过高超的技艺和装饰手法表达出自己的所思所想。真正的艺术来源于生活，题材对于一把壶的立意十分重要，大自然的花草树木绽放着无限的美感，每一道风景如一幅图画，带给人丰富的灵感。

“竹报平安壶”（见图1）将花器造型融入光器风格，使得艺术造型生动且自然。壶身是简约质朴的圆器，圆润而周正、骨肉亭匀，方寸之间不乏挺括、刚劲之气，壶身与盖钮之间有壶肩过渡，平肩收腹，瘦削而骨劲十足，线条流畅生动，平缓而具力量，承托出整壶的精、气、神。壶盖为压盖，与壶身严丝合缝，平盖造型端庄质朴，衬托出厚而不重的轻灵之气。壶钮、壶流、壶把皆以竹子为原型，与壶身搭配和谐，其上竹节线清晰分明，可谓秀气可爱，壶钮节节向上，挺拔清雅，壶钮和壶把呈圈状，力感十足，弯而不折，象征柔中有刚的做人原则。整壶表面以段泥点缀出青嫩的圆点，如同飘逸秀致的竹叶随风起舞，又如同燃放爆竹时溅起的美丽烟火，显得赏心悦目、吉祥美丽。整壶色泽醇厚自然，质感细腻，简约中不乏生动的自然之趣，将光器和花器的特点风格完美融合，表现出竹子清雅的气质，又不乏吉祥欢乐的气氛，其“源于自然而高于自然”的形态之美令人折服。

2 “竹报平安壶”的文化内涵

在紫砂壶的发展过程中，文人雅士起到了不可替代的作用。历代文人通过参与紫砂壶的设计创作，将山水、花鸟、人物、博古等元素融入到紫砂壶的创作中，在紫砂壶上题刻铭画，将博大精深的传统文化延展到壶器的内涵中，促进了紫砂壶发展的一个重大飞跃。中国人尤其注重意趣，文人们利用陶刻、泥绘等装饰手法，将诗词、山水画运用在壶器上，借以言志、得以抒情，不仅抒发了自己对大自然的热爱，还表达了积极的人生态度。

自古以来，以竹入壶、以竹饰壶、以竹名壶者众多。竹文化与紫砂艺术的结合并非偶热，宜兴有“竹的海洋”之称，竹子不单是紫砂壶的创作题材，还是紫砂壶成型工具的制作材料，其中因缘仿若天定。“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，竹四季常青，人们把“松竹梅”并称为“岁寒三友”，又因竹竿挺秀、朴直不阿，而把“梅兰竹菊”称为“四君子”。苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”，竹制品是生活必需品，竹刻、竹编是长久的民间工艺美术，竹文化也是风尚文化，民间有“梅开富贵，竹报平安”之说。

此壶灵感便是来自“竹报平安”之说。王安石有诗云：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”，意思是一声爆竹送走旧的一年，饮着醇美的屠苏酒感受到春的暖意。此壶造型古朴端庄，韵味清明洗练，将竹子“清华其外，淡泊其中，不做媚世之态”的精神品格展现得淋漓尽致。竹子清正不阿、柔中有刚，是中国传统美德的代表，是君子的象征，给人以奋发、刚正为人的激励，此壶高远的意境触动人心，以竹入壶，十分迎合传统文人的欣赏趣味，提升了整件作品的内涵和人文价值。感恩于自然，敬重于茶人，谓壶之道。以竹子文化元素为题材设计的紫砂壶，通过对秀竹的低吟浅唱，表达了作者对自然物象的赞美和讴歌，是唯美的、抒情的，凸显了家乡陶、竹相融的厚重文化底蘊。

3 结 语

宜兴紫砂壶是一种特殊的陶艺品，它的文化性、工艺性、技巧性都十分强烈，需要陶艺工作者具有良好的文化修养，并长期深入生活观察，这样创作的作品才有内涵、有深度。一把优秀的紫砂壶作品从来不是一蹴而就的，它必须具有优美的形象、深刻的含义和核心的主旨，作为一名紫砂艺人，不单要善于在自然和生活中汲取灵感，还要不断精进自己的工艺技巧，提升自己的审美和文化水平，方能使作品形神兼备，表达出作品的深刻内涵。