现代舞编创对于课堂教学的重要性

胡晓曦

摘 要：当欧洲浪漫主义思潮已经形成，在人们眼中，那坚硬的芭蕾舞鞋和令人窒息的紧身衣已成为一种负担，而现代舞刚好为人类深层挖掘人性之力量，追求彻底解放身体打开了闸门。这种用身体作工具、以动作为媒介的艺术，可以真诚地把舞者的个性，把对时代的感受尽情挥洒。可以说，现代舞是最直接、最多元化、最开放、最自由、最基本又最高级的艺术语言。现代舞的编创，对课堂教学产生了重要的作用，本文对其进行简要的分析。

关键词：现代舞；编创；课堂；教学；重要性

中图分类号：J70-4；G652 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0186-02

一、課堂教学中的重要舞蹈作品

方现代舞在其发展中经历了创立奠基、发展、新先锋以及后现代舞蹈剧场等几个基本的阶段，同时也产生了异彩纷呈的风格流派。它们各自以独特的肢体语言感知世界、抒发情感，产生了大量引人深思的优秀作品。这些流派和技巧代表了当时世界上的价值取向和艺术思想，极大地丰富了现代舞的内涵，使其发展到了一个新的高度和阶段。

现代舞课堂教学中，需要涉及之前舞蹈历史和文化多样性的内容，因为剧目作品来自不同的时间和地域。伟大的作品是我们的财富，是我们的文化遗产。

重要的剧目作品包含大量的艺术作品，它有助于区分舞蹈的属性，它经过了世纪的考验，是世界性的。通过这些作品，舞蹈成为一门特别的艺术形式。它们揭示了舞蹈的文化影响，有助于确定舞蹈的整体艺术价值。研究舞蹈作品，有助于我们理解舞蹈在不同环境中的作用。我们可以按照当，的思维解读过去的作品，以及它对今日的启示。熟悉不同的剧目，可以充实你的教学资源库。

伟大的舞蹈作品构成了我们艺术的标准（主要部分），就如同伟大的文学作品、诗歌和戏剧对他们自身一样。重要的编舞大师，他们的创意、表现力难道不是和天才的作曲家、剧作家、诗人和视觉艺术家们一样重要吗？主要的舞蹈编导就是舞蹈中的沙士比亚。他们的杰作必须同世界分享。将格雷厄姆与易卜生或者毕加索的作品做比较；将彼季帕与莎士比亚或者拉威尔的作品做比较。欣赏这些经典作品对世界美学价值的重要意义。学生们通过研究伟大的作品，建立对艺术品的洞察力，以及建立对一个伟大编导的思想的洞察力。 重要的编导会在创意中挖掘人的深度、热情、冷酷、新颍、幽默、病态、悲剧、高尚、喜悦、壮丽和其他的情绪。除了这些创意以外，他们还创作组合，表达那些言外之意。学生接触到这些重要的作品和编创过程，可以激发创意，提高技巧，建立舞蹈语境和历史的视角。他们由此打开世界之门，加深对舞蹈艺术的欣赏。

在获知一个作品的背景信息之前，他们能够完全胜任此作品的评论工作吗？在评论之前，他们是不是应该检视作品的背景、创作者、动作动机、伴奏选择、动作和节奏以及编创结构等，再加以欣赏呢？学习作品并做出评判是一个认知和情感过程，它们都需要信息的理解来指导分析。

你如何选择并整合作品，为单元学习搭建环境？

伟大的作品不仅仅只因天气不好而在室内学习的作品。学习如何有组织地整合这些作品；找出最具代表性的美学观点的作品；选择作品需风格迥异；找出作品所反映的社会问题。一部作品适合教学，因为它们承载着思想、主题、表现力、知识以及学生必备的艺术科目。找出那些能够代表最好的编创、表演、美学法则的作品。

用这些标准帮助你选择作品：

1.它们的意义和艺术价值：作品应该具有世界范围的重要性；应该包含世界文化的杰作；作品应与一般意义上的北美地区相联；作品也应该对你的周边环境产生重要影响；作品的选择源自它的艺术价值；经典作品和小型作品都应有所涉及。

2.它们的时代：应该包含当代和传统的作品；应该包含现时创作的作品；应该来自不同历史时期的作品。

3.它们的实用性：应该尽量接近现场表演或者真人表演。

使用新近创作的作品。每天都有新作诞生。看看编导在说什么，在分享什么技巧。让学生认识他们的作品。看看一个好的编导是如何将创意转化为动作符号，传达意图并进行交流。让学生看到创意过程和它的特殊形式。作品古今皆有选择，具有舞蹈的教育价值：作品内在的思想或主题；舞蹈连接过去和现在的方式；影响舞蹈风格的社会和政治环境；一个舞蹈作品发展和变化的方式，它如何被不同的时代所感知；有要了解，舞蹈的历史学家、评论家和人类学家如何理解作品。加入自己的解读，并启发学生的解读。

舞蹈作品为舞蹈学习、舞蹈编创和舞蹈评论创造了环境。单元学习应该至少包含一个重要作品作为语义连接。

二、现代舞对当代世界艺术功能的态度

科恩对现代舞的研究是全面而且深刻的。在《现代舞小史》和 《现代舞七篇信仰的宣言，序言》中，我们读到了许多精辟而恰当的评价。美国是现代舞的重要发源地，科恩的分析从现代舞出现前的美国文化背景谈起，指出：美国长期以来一直在追随着欧洲文化。在19世纪整整一个世纪里，绝大多数的编舞家和独舞演员都来自欧洲。但到了 19世纪后期，芭蕾技巧已逐渐为人们所抛弃，一些新的舞蹈形式逐渐形成，美国舞蹈宣称独立的时刻已经来到。引起轰动的第一批作品中的某些作品虽然属于孤军作战，但有助于冲击枯燥无味的芭蕾形式，有利于开阔观众的视野，寻找新思潮；还有一些作品步调更加一致，它们改变了整个西方世界的戏剧性舞蹈的性质。

在谈及上述文化背景后，科恩指出：对美国来说，现代舞的历始于20世纪初。此时的依莎多拉，邓肯和露丝，圣―丹妮丝正在各自摸索着在当时芭蕾中找不到的某种允许表现自由的舞蹈风格。两人都反对这种古典舞技术的僵硬程式和矫揉造作，反对它使 ；用主题的浮躁浅薄，反对它流行宗旨的微不足道。邓肯在大自然的动作中，在占希腊人对大自然和艺术那无拘无束的反应中找到了答案。她的舞蹈有时抒情，有时崇高，总是充满了她对善与美的看法。圣-丹妮丝转向了东方，那里舞蹈的宗教观支撑了她对艺术的精神价值的关注。随后，她又与丈夫泰勒，肖恩一道去挖掘异国情调淡薄些的领域，但其宗旨总是去使舞蹈的思想崇高起来。然而到了 20世纪后半叶，现代舞观点的本质发生了彻底的变化。这本是种原始的用力方法，但对舞蹈动作来说却是个全新的开端。富于戏剧性的是，它为表现恐惧、愤怒和狂喜中的人提供了一种本质上自然但却是激动人心的剧场艺术手段。

三、从艺术审美角度出发，丰富现代舞编创教学

将艺术性和审美带入舞蹈，培养舞蹈能力循环：人们学跳舞，学习创作舞蹈，学习与舞蹈相关的知识，学习评价和评论舞蹈，学习阅读和写作有关舞蹈的文章 。

让学生有能力对舞蹈做出艺术评判，从艺术的视角分析其他基石。学生的内心充满了求知的欲望，如何起舞，如何有效地创作，怎样造型和修改，才能让舞蹈所传达的意图更清晰，不同文化中的历史作品和舞蹈，如何幫助理解舞蹈是一门艺术。教育型舞蹈中， 以审美为驱动的课程，审美是重心。

美感是一种成功后的深度满足感，就像空中的重心和平衡，就像身休问的动作流动和连接。它像一个精神幻，，通过自己的动作，在舞蹈中创造一个运动形式。它犹如第一次高空跳起。这种个体审美对每个人来说都具有意义和价值。

融理论与实践于一体，重点关注教育型舞蹈的生存之本：你如何让美进入舞蹈的各个方面，你需要了解美学，才能应用美学。

舞蹈中的审美教育促使我们相信，艺术的卓越很重要。要达到艺术的卓越，必须有卓越的创作和表演技巧。审美教育将美学融入舞蹈课程的各个方面：表演、编创、认知和反馈。舞蹈要素作为描述性的词汇，用来思考和评论舞蹈。它将高层次思维和评价性思考作为探究的一部分。意味着你必须掌握方法，促进批判性思维、审美浏览、审美评估和舞蹈评论，这些都是学生对舞蹈产生审美回应的有效方式。

舞蹈研究和课程是教学的准备：现代舞舞蹈分析、舞蹈组合、舞蹈历史、舞谱、动作分析、表演、编舞、美学、舞蹈评论以及其他包含批判性思维和评估性反馈的课程，让你能够对舞蹈进行分析和反馈，促进批评。

不仅是表演者需要评论来提高表演技巧，编创者也需要它来修改和润色自己的作品。让审美进入作品的创作过程，而不是停留在作品中。需意识到，创意是一个打底的过程，不是完成的部分！将这些草稿作为明确的途径，展示在学习者的面前，让他们看到哪里需要完善，怎样完善。学生，作为舞者、编导和观众，需要提高批判性和审美的辨识力，创造品质，认识品质。

教会学生如何解析舞蹈作品（分析），理解作品的编创方式。学生会从中找到编创的工具，提高对舞蹈技巧和描述性语汇的掌握能力。在讨论空间、时间和能量的概念时，用分析的方法增加他们的舞蹈要素语汇。每一个要素的教学，都要保证学生将其作为编创标准， 应用于创作中。编创标准也是评价标准，可从艺术的角度评估学生的作品。

对学生的创作给予评价性反馈，让他们知道如何修改。指导要有针对性，让学生在修改时，能够集中精力，然后给他们润色自己作品的机会。对他们的作品给予评论，让他们看到其中的重点。长此以往，可以提高课堂的审美品位，增强学生创作、润色和评论的综合能力。

同学相互间的评论，可以锻炼分析和评论技巧。学生根据编创标准分析舞蹈作品的机会越多，他们的评论能力就越强。同学间的评论可以提高感知力，增强对细节的敏感度。 之所以选择同学间的作品，是因为大家都在同一时间，用同样的标准，针对同一单元进行创作和评论。因此，每个学生都在看和说的过程中，获得了自信。

同学间的评论也磨砺了编创技巧。当学生在编创和评论者的角色间转换时，他们同时在学习两种技巧。艺术过程是相互滋养的，即：创作滋养评论，反之亦然。同样的审美标准既是编创标准也是评论标准。同学间的评论迫使学生能够用编创的外在客观视角，为他人的作品提出建议，评论者了解到了作品的第一手资料，并立即将吸收的新观点融入自己的舞蹈创作中。因此，用评论者的视角对他人作品的近距离审视，也会为创作者带来新的理念和视角。

在一个综合的、扎实的，以审美为驱动的课程中，要重视审美过程，在分析、应用美学、评论和反思性思维中运用批判性思维。

四、结语

在课堂教学中，这些风格迥异、各具特色的现代舞流派与技巧，铸成了现代舞活跃、易变的特性。通过对现代舞发展脉络的梳理，通过对现代舞经典作品的研读与其发展脉络的分析，从艺术审美角度出发，丰富现代舞课题教学，对现代舞教学具有重要的意义。

参考文献：

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