书法创作中的文思

陈若冰

摘 要：今天的书法创作逐步进入到了一个急率的过程。一方面频频的展览赛事，使得书法创作更需要快手。自作诗文并以书之的人屈指可数，大多数的书法创作作品都是以摘录古人的诗词文字为主要内容。另一方面，书法家在埋头苦练技法的同时，忽视了提升自己的文化修养，书法家对于各类的生活现象没有敏捷的反应，在笔端难见情思，无法丰富创作的内容，这对于书法创作来说是危险的。

关键词：书法创作；文思；笔墨

中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0070-01

一个书家有文思，这对于书法创作来说有着长远的意义。

书法本身除了是一门关于笔墨线条语言的艺术，同时也反映了书家个人的情绪、修养。一个腹中无半点墨水的人，其书法作品必然流于浅薄与空洞，徒有形式，没有筋骨精神。观颜真卿的《祭侄文稿》，之所以能让观赏者体会到情势飞动，在于情真意切的自作之文，自然而然地将书法这一艺术形式作为抒写的载体，直抒胸臆，当技法与情绪融为一炉，书法作品的格调便胜人一筹。此时技巧层面是附着于文思之外的，书法创作也是要以情动人的。

苏轼、米芾，作为宋代书坛的领军人物，除了其书法技巧的超人，更重要的是，在字外修炼的工夫。明李日华评：“子瞻雄才大略，终日读书，论天下事。元章终日玩奇石古物……止因胸次高朗，涵浸古人道趣多”。苏轼在北宋文学上树立了一座高峰，他在诗词文赋方面的成就是有目共睹的。其次他是一个书法家。在政治失意流落黄州时，写下了《黄州寒食帖》，此作在苏东坡的有感而发下，显示出内心的无比苦闷，荒凉，加之生活的窘迫难堪，渲染出凄清的氛围。再观其书作，写得沉着痛快，不掷虚笔，正侧呼应，变化万千，诗文与书法创作的融合，使得这幅书作的感染力就更强。而米芾除擅书法之外，对于书法理论的研究著述也颇为深入。《书史》、《海岳名言》、《评字帖》都透露出其对魏晋风度，尚古追趣的志向。米芾能书能诗，自言其“不袭人一句”。因此在书法创作中更能够表达他个人的潇洒真趣，字、文都如其人。可见，一个人在字外积累的文思对于书法的裨益。

一个人倘若只知埋头苦练技法，而不广阅群书，那么最终只能沦为书匠。我们常说一个人匠气十足，恐怕是其字外修炼的工夫不够，没有文思。江湖书法家就是一个这样的群体，空有一手比较稳定的技能，但胸无点墨，写出来的字也经不起推敲，没有余韵。我们常常可以看到，一些老先生在街头卖艺，字写得圆熟精悍，似乎没有什么值得挑剔的毛病，不过也没有上升的余地。终日写字，把一项技能练得娴熟，缺少格调、风雅，也还是难以登堂入室。书法之所以是艺术的一个门类，正因为书法是书写者人格精神与文化内涵的抽象符号与外化形式，它应该有丰富的内在展示。技巧终究只是技巧，一个书家只知炫技，而没有实在的艺术内容，使得创作无法别于他人，渐渐走向俗气。当然，书法家的技法修炼是必须的，但技巧终究是为了抒发情性而服务的，一个书家没有文思的修养，为技巧所累，并不可取。古人赵昔鹊曾说：“殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔”。可见，古人对于书法创作的郑重其事：强调阅读、强调阅历。书法家将书卷气寄养于书法，境界就高出常人许多。

书法是一门尚古的艺术。古人先做学问，再谈书法。在古时，书法只是作为文人士大夫学习各项文化知识的一项基础技能，书法是藏在文人背后的日常消遣。作为文人的一项基本功，书法兼具表情达意的功用，成为抒发情性的载体。书法仅作为日常书写的方式，透露出文人书家对于生活的体悟。王羲之的《快雪时晴帖》仅二十八字，比照今人书法展览作品的标准，书札尺幅之小，然而却妙在只言片语，尽书其意。原文写道：“羲之顿首，快雪时晴，佳。想安善。未果为结，力不次。王羲之顿首。山阴张侯。”王羲之有感于雪后初晴的快感，然胸中又有郁结，以寻常之事问候友人。全篇以圆笔裹锋居多，不疾不徐，沉着下笔，展现出气定神闲的精神气息。明詹景凤评其“圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测”。古人对此等日常小事尚且有敏锐的觉悟，提笔即书，情思文采都流露笔端，有文有质，文思之细，过于今人。如今，当书法变成了书法家赖以生存的技能，变成了获得各项展览赛事奖金的敲门砖，技法的重要性不言而喻。书法创作重视外在形式的夺目，比如拼贴、纸张的染色等等，以大规格的尺幅创作来作为求胜的筹码，这些都与书法创作的本质意义有所悖离。

对书法这样一个艺术门类来说，技法的掌握，不外乎是用笔、用墨、结字、章法。一个人对技法的吸收，在一定的阶段是有限的。日日下着临池尽墨的工夫，也有可能将错误的习性变成定势，适得其反。技法走向尽头，就变成了匠气、习气。没有书卷气的滋养，就与江湖书法并无二致。“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”古人对于书法的理解是源于对自然的敬畏，天人合一的圆满，而不仅仅是技法。

一个书法家的文思，体现在对自然、对生活的点滴观察，并且能将其以书法这一艺术形式尽善尽美地表达出来。王羲之的《蘭亭序》正是如此。一个文思敏捷的书家，在群贤雅集，惠风和畅之时，能够笔墨文章，下笔立就。通观全篇，完全能够通过笔墨线条语言体会作者内心的跌宕，对自然、人生的深切感悟，这是一个书家的修养，心手合一。《兰亭序》的横空出世，是作者偶然所得，却是王羲之人文积淀与书法创作成熟的必然结果。我们向往魏晋风度的书风之高古蕴藉，不难发现身处在那个时代的书家，文思激扬，对自然充满深情，热衷于探索与发现。在不时的品藻人物、清谈中，不断地思辨，热情洋溢，又智慧过人，又能反映在笔下的创作。这就使得魏晋书风有别于任何一个时代，成为难以逾越的高峰。在古代有一定成就的书法家，都有激扬的文思，又能心手两畅，自然能别开生面，达到一个新的层次与境界。反观今人，能自作诗文并以书之的人本就寥寥可数，大多数人的创作内容都选择抄写古人所作的诗文，有的书家只完成了摘抄的工作而不探究其本意，这本身就碍于书法创作要“以字抒情”的表达功能，更有甚者，在抄写诗文中出现了漏字、错字，即使技法过人，也很难谈得上是创作，更非书法艺术，与古人所比，都是背道而驰。

因此，有文思的书法家是需要文化寄养的，也需要才情。一个有文思的书法创作者要能自作诗文，以情驭笔，这才达到真正意义的书法创作。看待书法不应是一个职业、一项技能，而应该是书家文思的自觉创作，以求抒情，“我手写我心”。古人欧阳修虽然没有在书法史上留有一席之地，却自在地以“学书消日”，“学书为乐”。因为任何一项艺术的本质终究还是表情达意，性情使然，而非马戏团式的炫技杂耍。对于现今比比皆是的抄书创作，在作品中出现错别字、漏字，不辨通假的现象而言，书法创作需要有文思的书法家。对于书法，应有敬畏之心，不仅在于技法的自觉，更在于对文化积累的自觉。一个书家，有敏锐的文思，能善感于物，有丰厚的文学积养，不单纯养一技，而去养学问，长见识，笔下不落于俗套，有书卷气，格调也就拔于他人。

参考文献：

[1]李泽厚，刘刚纪.中国美学史[M].合肥：安徽文艺出版社，1999.

[2]金开诚，王岳川.中国书法文化大观[M].北京：北京大学出版社，1995.