关于陶瓷绘画的创新思考

陆军+吴雅男

摘要：通过创新，不断地为陶瓷绘画注入新鲜的血液。创新应立足于传统，而又高于传统。中国画，民间艺术，西方艺术，以及生活中的点点滴滴都能成为我们创作的灵感。

关键词：借古创新 绘画创新 民间艺术

我们今天所享受的丰富、便利的生活都是前人不断创新发展的成果。创新是社会发展的动力，离开了创新，社会就会变为一潭死水，停滞不前。社会如此，艺术也是如此。对于艺术而言，创新推动其丰富、发展，给予艺术以不朽的生命力。无法想象没有创新的艺术世界是多么地单一无聊，又何谈给人以美的享受。中国传统的艺术也是在不断的创新中才能有今天这么让人着迷的魅力。在当下这个飞速发展的时代，创新显得尤为重要。

将陶瓷作为客体，在上面进行艺术创作，这本就是先人的一种创新，如果没有第一人的大胆尝试，陶瓷绘画便没有今天这么繁荣的发展。改革开放以来，经济科技的发展，使人们的生活物质水平极大丰富提高，人们对精神世界的追求也越来越重视，艺术不再是达官显贵欣赏追求的特权，普通人也需要好的艺术品来丰富其精神世界。陶瓷绘画这一门古老的艺术，也应当紧跟时代的步伐，在创新中不断的发展壮大，被更多的人欣赏，激起更多人心中的共鸣。

有人将陶瓷绘画划分在工艺美术的范畴，我认为陶瓷绘画与工艺美术之间却是有本质上的区别。工艺美术是以人为客体，物质为主体，它完全为器物本身服务而忽略了作者本身的情感。陶瓷作为客体，艺术家将自己的的情感融入其中通过绘画的形式表现出来，这其中艺术家本身作为主体，不依赖于器物而独立存在的美术活动才能称作陶瓷绘画。绘画，是精美陶器的画龙点睛之笔。所以我认为陶瓷绘画的创新，主要是体现在美术创作的方面。

所谓创新，不是脱离传统的创新。继承是基础，创新是目标。经过历史朝代筛选而保存下来的传统，定有其存在及被继承的理由。即使其中可能有一些今天认为是糟粕的东西，也不应该全盘否定。客观地看待，取其精华。脱离了传统的创新，容易成为无本之木，无源之水，经不起时间的洗练，很快便会消失。景德镇传统的师承关系，虽能使学生继承师傅祖辈流传下来的传统技术，但是过于强调，容易淹没老师的创造性，学生也缺乏独立性与创造性，这样传承下来，容易僵化甚至落后。创新要求我们抛弃浅陋的思想知识，打开感官的窗户，接受来自多方面的讯息。所以只有继承与创新的完美结合，所传达出的情感与意境才能让人的感觉是真实的，而不是虚无缥缈。

将中国画中的笔墨意境与陶瓷绘画相结合早在明清时期便开始有人进行尝试，到“珠山八友”开启了画家画瓷的先河，大量的国画家涌入景德镇进行创作，并且出生于传统师承关系的艺术家也开始慢慢学习并运用中国画中的审美习惯，可见国画对陶瓷绘画影响越来越大。但是，即便产量颇多，但真正值得一提的却少之又少。太多作品只是简单的将国画搬到陶瓷上，作者对绘画艺术的本质没有进行深入的研究与探索，沉浸于浅显的“梅、兰、竹、菊”或者“某某流派”与自古以来国画所崇尚的“师法造化，中得心源”相悖。“笔墨当随时代”不仅仅是中国画应当如此，陶瓷绘画也该如此，艺术只有紧跟时代步伐才能不断发展壮大。《唐朝名画录》中提出一幅画的品评标准有四品，即：神品、妙品、能品、逸品。姜宝林老师把在宣纸上的大写意用青花在瓷器上挥洒自如，不仅有文人画的恣意洒脱，也有陶瓷绘画的清雅之意。江宏伟老师擅长工笔，其在瓷器上作画，不但注意器型的装饰美，瓷釉温润的质感，对于中国画意境美的把握也恰到好处，线条凝炼，淡雅脱俗。国画中的留白，也同样适用于陶瓷绘画中。画面中的留白，虽为白，仔细遐想，而后便觉丰富。因人的阅历经历不同，所体会感情也有所不同。所以，适当的留白，丰富着画面的感情。

清康熙皇帝勤而好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能言者？凡事具由学而成。”学，不仅是中国的传统文化，西方的外来文化也能为我们所用。粉彩的出现就是一个学习外来文化进行创新的好例子。它是在中国古代的釉上五彩工艺基础上，结合了西方引进的珐琅彩工艺技法，经过中国工匠的巧妙融汇形成了一种独具特色的陶瓷装饰技法。施于人教授将西方的装饰绘画借鉴到陶瓷器皿中，开辟了陶瓷中新的装饰风格。西方艺术不仅开阔了我们的视野，并做到了为我们所用，却不代表它能取代传统。过度的看重西方艺术，忽视传统，容易丢失陶瓷绘画的根。

丰富多彩的民间艺术也能为我们的创作提供养料。剪纸、扎染、编织等都能成为我们的创作元素。在施于人教授的一些作品中我们能感受到浓浓的民族风情，作品中透露民间艺术质朴的天性，同时又能表现出艺术家的审美情趣、艺术修养，真正地达到了“雅俗共赏”的高度。

如果没有新内容，传统就会成为干瘪的空壳。今天的我们不应该用旧笔毫无生气的重复过去，而应该创作出与时代息息相关的艺术。在创作时，我们可立足于與众不同的观察点，着眼于与众不同的领域，使用与众不同的形式语言，深入研究与探索，终会创造出属于自己的独特的陶瓷绘画的艺术语言。借用施于人教授的话“陶瓷艺术成就虽已五彩缤纷，但有更多的花朵即将开放。”

参考文献：

[1]蔡毅编著.故宫粉彩瓷器[M].北京：紫禁城出版社，2001.5