古典主义和浪漫主义书风并存

王静

摘要：唐代是一个伟大的历史时代，唐代书法是中国书法艺术的一座奇峰，既崇尚法度又重情感表现，并且随着时代发展，逐渐成为一种普遍认同。楷书和草书体现着唐代的书法规则，也同样是唐代书法的最高成就，唐人尚法书风的形成，不仅为书法确立了社会地位，并作用于其他艺术，现代书法仍然需要这种精神。

关键词：唐代；尚法书风；书法

寻找书法的典范，自唐以前早已开始，从先秦到魏晋，各种书体的完成可以看作是书法规范的过程，甲骨文时期的参差不齐要向整齐划一均匀努力，金文要从错落有致走向規整。走向楷法，既是魏碑的发展从实用走向艺术追求，也为了利于对书法的应用与研究，适应社会的发展。

在漫长的中国书法艺术发展史上，唐代之所以会形成自上而下的尚法书风，不仅有二王书法的传承，还有唐代政治经济繁荣的历史背景，唐代尚法书风已经渗透到唐代社会生活的各个方面。在这个时代，古典主义和浪漫主义书风并存，呈现了独特的艺术魅力。唐代尚法书风上承魏晋余韵下启宋意先河，树立了书法史上的第二座丰碑。从魏晋的尚韵到唐代的讲求法度，使极端工整的楷书和纵横神逸的草书在同一个时期发出历史最强音，并且书法理论在此刻也同时辉煌。

书法是一个包罗万象的文化范畴，因此，“法”作为一种规律规范，并不仅仅指楷书的法度。它“既是人们对书法整体性，本质性的智慧把握，又是人们感情的抒发，精神气质的流露和知性的成果及理性的结晶，它极大的促进推动着书法艺术的向前发展”。所以，唐尚法的书法艺术特质是书法内在艺术规律中的一种体现。提起唐代书法，就会想起颜筋柳骨，初唐四家。唐代楷书，风格繁复，法度完备，规矩森严，令后世书法望而却步。唐代书家及理论研究、技法、法度著作特别多，例如张怀瓘《论用笔十二法》，欧阳询的《三十六法》，智永的《永字八法》，张彦远的《法书要录》等等诸多对于书法的执运，结体，章法提出一系列的规则，范式，从这一方面体现了唐人的尚法意识。但是尚法只是唐代书法艺术的一个方面，并不能完全概括历史近三百年的唐代书法艺术全貌，也不能准确揭示唐代丰富的书法艺术思想本质特征。后世习惯以“唐书尚法”、“晋书尚韵”、“宋书尚意”、“明书尚态”、“清书尚质”来概括不同书法发展时代的书风特色及审美变化，这样的说法太过于片面，只是对一个时代书体的大体概括，单单指一个时代的书法艺术，就如同我们经常说到的“唐诗、宋词、元曲、明清小说”，这只是一个时代的经典缩影。

人们习惯的认为，唐楷至颜柳，法度森严，结体谨慎，已经到了无以复加，另后人望而生畏的地步，其实此看法只是看到了现象的表面性。实则颜柳二人推陈出新，在当时来讲，是一种适应发展的新书风，是有创造性的。例如颜真卿追求的是一种“自然雄媚”的审美理想，其楷书《自书告身》结字大小错落，行距疏密有度，字矩上下参差，不追求形式的整齐，但整篇筋骨疏朗，血脉通畅，充满了雄浑博大之气。颜氏行书《祭侄文稿》，圈涂抹改，惟见满腔忧愤，不工而工，犹现苍穆之气。柳公权则给后人留下了一句“心正则笔正”，书如其心，字如其人，谨严法度间传出一种坚贞铁骨的力量，这是他学识、修养、人格的整体体现。

在各种书体中，草书便是拘束最少，最能抒情展意的一种书体，到盛唐也已经到了巅峰状态。张旭的草书豪迈潇洒，连绵婉转。怀素行笔如疾风骤雨，使转流畅，结构奇异多变，把狂草推向极致。从二人所流传下来的真书看，他们的楷书流露着一股阳刚之美，正由于在楷书上的严格训练，才会对草书笔意有独到的见解。他们的草书虽是以“狂”为特色的，但是是不乱法度的，是在熟练技巧的法度上“从心所欲不逾矩”。挥毫自在洒脱的外在不逾越形式美的规范，是尚法与尚意的完美融合。

书法要表达的最终在于抒情性，通过创造文字的外在形式结构表达情感，用自己的形式和语言，用现下新时代的精气神结合法度将其规范下来。唐代书法艺术，继承了六朝书法传统与名家墨迹，是六朝书法的发展，富含金石气质，显露流美风韵。唐代书法的这种书法面貌，有着深刻的文化背景，开放的心态和宽容的文化氛围，有利于书法家在思想上从不同的文化传统中汲取精华，从而造就了书法艺术的多元性和共融性。