以下策展人李裕君简称“李”,艺术家郑成俊简称“郑”。
李:作为参展艺术家,您怎么理解此次展览的主题“物境——绘画样本研究计划”?
郑:我觉得这次展览的主题意义重大。环境问题不是一个国家的问题,而是地球村的共同问题。不仅如此,该问题不仅给人类,还给动物和自然带来了生存的威胁。对于艺术家来说,通过创作艺术家来表达作品,通过这次展览创造出与大众沟通的机会。
李:请介绍一下您自己此次参展作品的背景情况。
郑:我的作品讲的是关于共存的故事。以人类和自然共存的主题,能让大众和自然共存吗? 为了讨论这个可能性,开始了这系列作品的创作。
李:在艺术形式多元化的今天,您坚持绘画创作的理由是什么?
郑:我的创作作品除绘画外还有雕塑和影像。但是主要的作品是绘画。其理由是油画是我做的时间最长的,最适合表达我想法的创作形式。 绘画的优点在于,在二维的平面上,可以将艺术家的想法融入现实和非现实。此外,还具有对大众最熟悉、居住空间美化美观的装饰效果。
李:让您记忆较为深刻的作品是什么?有怎样的感受和故事?
郑:我还记得在美国MOMA美术馆见到的凡·高的《星星闪烁的夜晚》作品。从小就喜欢凡·高的作品,我当时也是在他的作品中最喜欢《星星闪烁的夜晚》,本人在个性的笔墨和作品中的特殊氛围以及强烈的色彩魅力。
李:近期的创作,您在关注和思考或讨论哪些方面的问题呢?
郑:我最近在作品上表现隐喻了时代热点人物和事件等。任何问题都不会单纯地出现一个原因,因为大部分都是在社会上发生的诸多因素结合而产生的结果。以作品的形式, 最近以我的绘画作品为基础对制作新媒体艺术作品感兴趣。我们正在研究利用新媒体的优点和视角来增添更多内容的新媒体的优点。此外,对作品的内容和形式都在持续苦恼之中。
李:在创作中,您怎么去思考和处理作品的“内容”“形式”和“观念”?
郑:我对人类和自然共存的想法很多,看着这些相关的纪录片或广播频道,或者通过网络寻找新闻报道。我会在笔记本上画简单的素描手稿,然后再把这幅素描手稿更为具体化之后画在油画布上来表现,这是我的创作方式。
李: 每个人对作品的感受不同,您希望自己的作品带给观众怎样的思考?
郑成俊 《Hey!Look at me-pretty girl! Oil on canvas》 90cm×60cm
郑:我的作品传达了能够让观众产生共鸣的非常单纯且重要的故事。用非现实性的内容和有趣的构成和漫画般的表达方式制作作品,给观众带来趣味性,同时还暗示了人类和自然共存的重要性。我希望观众们除了欣赏作品的乐趣以外,能够思考一下自然环境的重要性、人类和自然共存的重要性。
李:结合您的创作实践,希望能讲述一些您创作中发生的故事?
郑:我的画带有漫画式的形式,所以大人和孩子都喜欢。每当我看到父母和孩子们一起看我的画时,他们有时谈论我的作品主题——共存和环境,我觉得很开心。 我想通过我的作品给孩子们带来一些小小的启示。
郑成俊 《Wow!Its so nice view, oil on canvas》 90cm×60cm
郑成俊 《Three Lemurs vacation in Portugal, oil on canvas》 145cm×100cm
郑成俊 《Hey guys!Do you want to have it》 145cm×100cm
郑成俊 《Fun trip in HongKong,oil on canvas》 145cm×96cm
郑成俊 《Happy to meet you》 145cm×118cm