申树斌：观众是作品很重要的一部分

以下策展人李裕君简称“李”，艺术家申树斌简称“申”。

李：作为参展艺术家，您怎么理解此次展览的主题“物境——绘画样本研究计划”？

申：每一个展览在策划展览前都会有一个主题，关于“绘画”本身意义的探讨是有价值的，视觉艺术的外在形式很多，绘画只是一种表达方式，作为人类最早探寻自身心灵的方式，具有其独特的精神价值。艺术的意义在于采用恰当的方式传达艺术家的思想和观念，我们认识到绘画仅仅是一种艺术手段。

李：请介绍一下您自己此次参展作品的背景情况。

申：这些作品是近些年创作的“墟镜狂欢”“意志之光”“拥抱”等几个系列中的代表性作品，体现了我的艺术观念的变化，从对未来的想象所暗含的现实危机，转化为对现实世界生命状态的魔幻化表达。

李：在艺术形式多元化的今天，您坚持绘画创作的理由是什么？

申：艺术形式的多元化是与艺术观念的多元化表达相契合的，绘画是我表达艺术观念的重要形式，但不是唯一的形式，因为有很多观念是绘画所不能承载的，所以我还运用了装置、雕塑、视频等方式来进行艺术创作，还有些特殊的作品正在创作中。

李：让您记忆较为深刻的作品是什么？有怎样的感受和故事？

申：“诺亚方舟”这组作品是近几年反复创作的系列作品，其中的“诺亚方舟No.6”是尺幅最大的作品，10米多长，创作这幅作品是在北京夏天最热的时候，每天赤膊上阵，汗水和炎热的空气仿佛融入作品中，巨大的不知未来在哪里的大船载着我们，分不清我是动物还是动物是我，那样的状态我与作品完全融为一体，作品完成后，每次看这件作品时都有一种迷茫和莫名的冲动。

李： 近期的创作，您在关注和思考或讨论哪些方面的问题呢？

申：未来、危机、社会形态、生命的存在状态。

李：在创作中，您怎么去思考和处理作品的“内容”“形式”和“观念”？

申树斌 《意志之塔》 布面油画 250cm×180cm

申：作品的“形式”和“观念”是一体的，这二者在作品中完美契合就是作品的“内容”。

李： 每个人对作品的感受不同，您希望自己的作品带给观众怎样的思考？

申：我从事艺术创作其实是希望通过作品建立一个连接心灵的桥梁，艺术作品所表达的思想是图像隐藏的秘密，是语言所不能准确传达的，艺术真正的魅力在于观众完成的那部分，它也许只是提出一个问题或试图去探讨一个问题，而观众自己去解决或思考，观众就成为艺术作品很重要的一部分，每个人都通过艺术品去挖掘心灵深处的秘密，去寻找生命的答案。

申树斌 《关于意志的形状》 布面油画 250cm×180cm

申树斌 《巴别塔》 布面油画 380cm×260cm

申树斌 《诺亚方舟》 布面油画 1080cm×250cm

申树斌 《心灵的内核》 布面油画 250cm×180cm