浅析从古典主义到浪漫主义时期音乐的发展

杨扬

【摘要】在西方音乐史中，古典主义时期与浪漫主义时期是欧洲音乐历史中的两个重要时期，也是西方音乐历史上发展的一个高峰时期。由于人类对精神粮食的索取向来从无止境，古典主义时期在达到艺术表现力的最大值时又期待另一种风格来填充人类对音乐欣赏需求，时代的进步、思想的解放、个性的展现形成了浪漫风暴来临的天空，正是由于人类社会与思维的不断进步促使浪漫主义时期宣告其历史主导地位。纵观而言，这两者具有相似性也有差异性，在历史发展的时期中新的音乐风格的产生必然会与之前的风格有所差异与创新，与此同时也会有继承与联系。各种艺术风格都有其服人之美，艺术风格不是一成不变的，而是随着人类社会的发展而与时俱进的，今后的发展也是必然的。

【关键词】古典主义；浪漫主义；音乐风格；发展

不同的音乐风格演绎着不同的音乐历史，构筑了音乐艺术发展的规律性与客观性，也造就了音乐历史发展的必然。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明：“古典”与“浪漫”这两个对当代音乐生活影响最大的“音乐时代”形成了极为紧密而特殊的艺术关联，古典风格和浪漫风格与其他种种艺术风格一样，都是为了满足不同时期、不同地域、不同文化的人类精神享受。风格的变迁如人类的发展是势不可挡的，人类个性的解放、人格的尊重、对美好理想的狂热追求注定了音乐也朝着提倡自由、激情、自我表达的方向发展，由此古典主义到浪漫主义具有发展的必然性。

一、古典主义音乐特征

1、精致、典雅风格

古典主义风格早在巴洛克时代巴赫的晚期音乐作品《哥德堡变奏曲》中便有所体现，优雅明畅的旋律线条、清晰可辨的收束与终止、丰富多彩的装饰音技艺、简洁舒朗的和声语言、灵活处理的不协和音，都是前古典时期的音乐最为典型的形态特征。

到了音乐史上所界定的“古典主义”时期，是海顿（1732—1809）、莫扎特（1756—1791）和贝多芬（1770—1827）等音乐家使得古典主义音乐风格完全臻于成熟。他们接受当时资产阶级启蒙思想的影响，汲取德、奥、意、法、英各国先辈作曲家的创作经验，写出了内容深刻、形式严谨、形式和内容高度统一的各种声乐及器乐作品，成为后世音乐的典范。如早期古典派音乐的代表作家海顿的《军队交响曲》中第三乐章——“小步舞曲”沿用了传统的三拍子节拍，平稳的节奏进行富有典雅、均衡的特性。该时期，音乐是为少数富人和特权阶级服务的，因为这些人是音乐和音乐家的主要资助者。受他们艺术趣味的影响，古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴洛克音乐旋律加变奏的装饰性旋律方法。

2、自然生活风格

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，作品具有生活的真实性和鲜明的时代感。如莫扎特《第三十九交响曲》第一乐章从生活中舞蹈音乐的基础上滋生出来的音乐风格的引子主题，其附点节奏的运用，力度上强（f）和弱（p）的急剧转换，使这段引子的戏剧性气氛增强。莫扎特的音乐作品大都十分的精巧、典雅、纯净，给人的印象总是那么雍容华贵、恰如其分。例如赏析莫扎特的20首钢琴奏鸣曲，由于写作风格上为取悦于公众，在大众与通俗化上顺从了社会的形势，主题个个形象生动，富有歌唱性旋律，多是生活风俗性的。

二、浪漫主义音乐特征

1、歌唱抒情性

音乐中的浪漫主义时期，约从1820年前后算起（1821年韦伯的《自由射手》，1822年舒伯特的《未完成交响曲》），至1920年前后结束。这个时期，音乐作品题材广泛、内容深刻、手段丰富。浪漫主义初期，作曲家继续使用古典時期的音乐形式，在诸如结构比例、旋律风格、展开手法等方面做了必要而适度的丰富和拓展，使古典的形式能更好地满足并适应浪漫主义丰富、细腻而多变的情感内容。特别是在舒伯特歌曲的影响下，大量器乐音乐的主题可以歌唱，众多作曲家的歌曲曲调被用做器乐作品的主题。旋律的歌唱性、抒情性成了l9世纪浪漫风格的—个重要特点。

2、和声复杂性

在浪漫主义初期，舒曼、肖邦等早期作曲家开拓和弦、和声的使用范围，加大作品的表现力。他们在功能和声体系的框架中，多次使用半音化和声，远关系转调、各种变音、不协和和弦、非功能或弱功能的和声进行，用复杂节奏和配器等手段，将其充实、发展、丰富和完善，将功能和声体系发展到了极限。使和声范围更宽，更强调丰富、不稳定的和弦。他们的音乐在音色、力度与音域的范围上也比古典音乐范围更广，从而使音乐风格发生巨大变化，离古典主义越来越远了。

3、风格个性化

许多浪漫主义作曲家不拘一格地表达个人的思想感情和艺术感受，使该时期的作品表现出强烈的个性，具有深刻的矛盾性、自我性。其中产生了标题音乐和具有描绘性和民族特色的音乐，标题音乐是乐曲大都立有标题，形式上突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，表现手法夸张、富于幻想性，有更大的自由性。音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。如舒曼，他擅长于从文学作品中汲取自己作品的形象和主题，然后加以概括性地总结，从而获得一个更具代表意义的标题。如其代表作《狂欢节》，不仅有说明音乐的整个背景环境总标题，每一首作品还有小标题，一共有21个小标题；从曲调风格上看，具有质朴、单纯的民歌气质的因素在这一时期明显增强。如使用民谣的曲调、民间舞曲、民间传说，包括用富于异国情调的音乐素材进行创作。由于各国家、民族的历史传统、地理环境、族源、语言、宗教信仰、生活习俗等的不同，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

三、音乐风格的发展变化

“古典主义”与“浪漫主义”是若隐若现在不同的音乐历史时期中的—尽管欧洲音乐历史上只有两个重要的时期是分别加上了古典主义与浪漫主义的称号。从18世纪古典主义音乐到19世纪浪漫主义音乐的转变，我们看到出于对美好和自由生活的向往，人类不断地认识世界，不断地变革生产力与生产关系，也不断地推动了音乐历史的发展。任何一种成熟的艺术无不是在艺术家的探索下发展起来的。古典主义音乐从18世纪中叶的最初发展到19世纪20年代的几近完善，浸润着众多音乐家的才智。古典主义作曲家用成熟的奏鸣曲为浪漫主义作曲家铺就了一条音乐发展的康庄大道。

同时社会生产力也是社会发展的最终动力。随着生产力的发展，社会不断进步。18，19世纪音乐历史的变更，就是当时社会生产力的发展和社会进步的产物；存在决定意识，人类思想的更新取决于对物质世界的认知程度，一旦对自然科学的认识有了质的进步，也就打开了人们的眼界，开启了智慧大门，同时也燃起了人们心中抑郁已久的个性解放之火；由于审美意识的变化，有创作经验的音乐家也为音乐美学提供了有价值的认识，并多集中于音乐创作感性实践领域；在社会大环境的影响下，音乐艺术的创作内容也随之有了一定的改变，并给予音乐家创作的题材，这些因素都是导致风格变化发展的原因。

四、结语

通过分析古典与浪漫主义时期音乐风格的特点，可以得出：两种音乐间的区别更多地体现在非音乐的元素上，即经济与社会的发展和科技的不断创新为音乐风格的发展提供了丰富的资源和广袤的空间。由此看来，风格是不断变化的，并且会相互影响，它并非固定于某一模式而停滞不前，音乐风格必将会随着多元社会因素的发展而永远能动地、多样化地向前发展。

【参考文献】

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